Visite flash

Stéphanie-Marie DEGAND (violon) et Daniel ISOIR (pianoforte) Sonate Op. 12 n°1 en ré M / Sonate Op. 12 n°2 en la M / Sonate Op. 12 n°3 en mi bémol M / Sonate Op. 24 n°5 en fa M / « Le printemps » Pour ce deuxième volet de leur intégrale des Sonates pour violon et pianoforte de Beethoven, Stéphanie-Marie Degand et Daniel Isoir ont choisi de revenir à la source. Les trois premières sonates de l’opus 12, composées en 1798 et 1799, sonates quasi-mozartiennes dans l’écriture, mais avec déjà cette recherche de contrastes dynamiques et émotionnels si caractéristiques de son art. La dernière sonate, sans doute l’une des plus connues, a été sous-titrée après la mort du compositeur sonate « Le Printemps » en raison de l’impression d’allégresse printanière qui s’en dégage. Notons que le finale a été bâti sur un thème de La Clémence de Titus de Mozart, comme un hommage à son inspirateur.

Entrez dans l'ancienne demeure d’un armateur dont la descendance a permis par onze donations de remeubler la maison lorsqu’elle fut transformée en musée en 1959. Le musée de Villequier conserve le souvenir des passages et séjours des deux familles Hugo-Vacquerie, unies par le mariage puis par la noyade tragique du couple Léopoldine Hugo-Charles Vacquerie. Cette maison, baignée d’une atmosphère particulière et dotée d’une magnifique vue sur la Seine par son jardin romantique, présente l’oeuvre de Victor Hugo et celle de son admirateur et propriétaire des lieux Auguste Vacquerie, écrivain de théâtre, journaliste et compagnon de fortune des deux fils Hugo. Découvrez l’histoire d’amour poignante de Léopoldine Hugo et Charles Vacquerie à travers une visite mêlant art, poésie et émotion. Sur réservation.

Dans le jardin du musée, propriété du Département de la Seine-Maritime, une création d’« impressions végétales » fait dialoguer peinture, paysage et mémoire, mettant en lumière trois œuvres peu connues de l’artiste, issues des collections du musée Marmottan-Monet : Clématites blanches, La Barque et Roses, l’un de ses derniers tableaux. Ces choix résonnent avec le lieu. On y retrouve des thèmes chers à Monet — jardin, fleurs, paysages fluviaux — alors que le site de Villequier porte l’empreinte du souvenir de Léopoldine, fille de Victor Hugo. La blancheur des clématites évoque la fraîcheur de la jeune femme disparue. La barque vide rappelle son absence, tandis que les roses font écho à la rose récemment créée en son hommage. Reproduits sur de grandes bâches, les tableaux se prolongent au sol par des parterres de plantes, tels des reflets dans la Seine bordant le jardin. Évoluant au fil des saisons, cette composition invite à la déambulation et à la contemplation, offrant une expérience sensible et poétique de l’impressionnisme. Horaires : De juin à septembre : Lundi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Dimanche de 14h à 18h. Octobre : Lundi, mercredi, jeudi, vendredi de 14h à 17h30. Samedi et dimanche de 14h à 17h30. Fermé le mardi

La Petite Symphonie Marieke BOUCHE (violon), Emily ROBINSON (violoncelle) et Daniel ISOIR (pianoforte). HAYDN, Trio en ré M Hob XV:24 / HAYDN, Trio en ré m Hob XV:23 / BEETHOVEN, Trio en ut m Op. 1 n°3 Trois musiciens de La Petite Symphonie nous proposent un programme consacré à deux compositeurs que la formation trio avec pianoforte a particulièrement inspirés. Joseph Haydn, vers la fin de sa carrière, à l’époque des dernières grandes symphonies londoniennes, écrivait des trios d’une inventivité et d’une fantaisie extraordinaires. Il a réussi le tour de force, dans son œuvre gigantesque (presque 1200 partitions), de ne jamais se répéter. Ludwig van Beethoven, lui, a consacré son opus 1 à cette formation, et son trio en ut mineur, le troisième de l’opus, écrit quelques années avant ceux de Haydn, à une époque où il était son élève, contient déjà tout ce qui fait la grandeur et le génie de son œuvre.