Conférence : la Sirène en chantier, coulisses, transmission, résistance

Venez danser sur les musiques de votre choix, années 60 à 80, avec Marie-Noëlle, ses deux platines et ses 700 disques.

Ode à la tendresse, à la contemplation et à la quête d’un équilibre cosmique, le travail nous invite à un voyage sensoriel grandiose à travers les rêves, les légendes et le cosmos. Chaque tableau est un portail vers une dimension où les frontières entre le microcosme et le macrocosme, entre le passé et le futur, s’estompent. Chaque détail infime participe à une symphonie visuelle éblouissante. Cette exposition personnelle, intitulée « Le mystère de l’existence cosmique », présente une série inédite de peintures réalisées entre 2023 et 2026. L’artiste utilise une technique de touche microscopique et de mosaïque ornementale pour créer une sensation de matière vibrante et vivante. Des amoureux planant au-dessus d’une ville en patchwork, des sages vêtus de robes lumineuses contemplant l’univers, et des créatures mythiques gardant les secrets de l’existence : les visages se décomposent et se recomposent en courbes fluides et multicolores, se fondant dans un paysage mental où l’amour, le désir et la mémoire se rencontrent. Ils semblent émerger d’un rêve éveillé. Chaque toile est un portrait symbolique de la dualité humaine : le corps et l’esprit, l’ombre et la lumière, le masculin et le féminin.

Mikrokosmos, 40 chanteurs. Balthazar Serna, percussions. Luc Brewinski, guitare électrique. Tulga Tulgatay et Paris Taiko Ensemble, taikos. Loïc Pierre, direction, mise en scène et scénographie. Voilà bien plus qu’un concert : « c’est une expérience scénique totale, où la musique a cappella de Mikrokosmos s’allie à la poésie et à l’art dramatique pour créer un moment d’une universalité bouleversante » nous dit Loïc Pierre. Ce spectacle vibrant explore trois territoires : la mémoire des peuples baltes magnifiée par les œuvres profanes de Veljo Tormis et le sacré d’Arvo Pärt ; la langue française, omniprésente qui rend accessible à chacun ce spectacle hors norme, et enfin, le choix du Taiko (tambour japonais), dont la scénographie et la dramaturgie offrent une passerelle saisissante entre Orient et Occident. Les costumes aussi fusionnent traditions baltes et japonaises, et servent une spatialisation des chanteurs au cœur du public. Toutes les barrières tombent : musicales, dramaturgiques, scénographiques. « La joie suffit. Quoi de mieux pour s’ouvrir l’esprit, le cœur, et garder pour longtemps le sentiment d’une joie profonde et partagée ? » LP. Billetterie dans les Bureaux d'Information Touristique de Mont Saint-Michel - Normandie Tourisme.

Amel Brahim-Djelloul, soprano. Thomas Keck, guitare. Rachid Brahim-Djelloul, violon et alto. Dahmane Khalfa, percussions. Damien Varaillon, contrebasse. Johanne Maître, ney. C’est l’histoire d’une jeune fille née à Alger, qui pour apprendre le chant, traverse la Méditerranée, et étudie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. C’est alors l’histoire d’une jeune femme qui s’épanouit au fil des années sur les scènes lyriques françaises et internationales, où sa subtile voix de soprano se prête idéalement au répertoire baroque et mozartien. C’est maintenant l’histoire d’une femme, au sortir du confinement de 2020, qui décide de jeter un regard musical sur son parcours en réinterprétant le répertoire traditionnel, cette musique kabyle qu’elle a entendue depuis sa naissance et qui l’a accompagnée au fil des années. Avec une simplicité et une tendresse si palpables qu’elles vous emportent immédiatement, la soprano Amel Brahim-Djelloul emprunte le sentier de crête entre les 2 versants de sa culture musicale et nous emmène là où nous ne savons pas que nous pouvons aller : sur des chemins qui élèvent. Billetterie dans les Bureaux d'Information Touristique de Mont Saint-Michel - Normandie Tourisme.