Que faire à Thézan-des-Corbières aujourd'hui ?

Les Arts de Lire vous convient à leur nouvelle exposition proposée par l'artiste Elena Del Vento. Cette exposition invite à considérer la matrice maternelle comme le lieu d’habitation commun à l'humanité, espace intérieur où se dessine, avant toute conscience, notre rapport premier au monde. Elle interroge ce qui, en nous, demeure marqué par cet état premier : le besoin de refuge, de douceur, de rondeur, de proximité. Autant de formes et de sensations qui prolongent l’empreinte de ce premier lieu habité. Accès libre avec la visite du monument, pendant les heures d'ouverture de l'Abbaye.

Un événement immersif et global ! Entrez dans la cour de l’Audéon et découvrez tour à tour les différents acteurs de la soirée. Dégustez, sentez, touchez, admirez, écoutez,... Tous vos sens seront sollicités par les différents stands et ateliers proposés. Chacun partagera son savoir faire avec son accent chantant, passionné par son métier ! Un événement immersif et global ! A cette occasion en plus des animations dans les boutiques, une formule cocktail dinatoire et conçue avec le chef et les vinaigres de Cyril Codina ET... notre ami Léon Showman reviendra pour pour enflammer l'ambiance en mode soul/funk ! Attention, cet événement est uniquement sur réservation au tarif de 29€/personne.

Le temps d’une soirée exceptionnelle, l’Abbaye de Lagrasse devient le théâtre vivant des histoires, des passions et des savoir-faire de nos vignerons. Après une semaine de résidence artistique au cœur des vignobles, une troupe de comédiens restitue son travail à travers des portraits sensibles et authentiques de femmes et d’hommes qui façonnent les paysages et les vins des appellations Corbières, Minervois et Fitou. Dans trois espaces emblématiques de l’abbaye, laissez-vous guider d’une scène à l’autre pour découvrir ces récits inspirés de rencontres réelles. La soirée se poursuit dans le cellier de l’abbaye autour d’une dégustation commentée de neuf vins emblématiques, en présence des vignerons des trois crus, pour un moment privilégié d’échange et de découverte. Puis, dans l’atmosphère unique de l’ancien cellier, prenez place pour un banquet insolite où gastronomie locale et accords mets-vins subliment les richesses du terroir. Une expérience sensorielle, culturelle et conviviale où patrimoine, théâtre, gastronomie et vins se rencontrent pour célébrer l’art de vivre en Corbières, Minervois et Fitou. Et parce qu’une soirée d’exception réserve toujours quelques surprises… laissez-vous porter jusqu’au dernier instant. Banquet insolite organisé par l’Abbaye médiévale de Lagrasse, centre culturel les arts de lire et l’Office de Tourisme Intercommunal Corbières Minervois.

Le 20 de chaque mois, venez découvrir à la casa Bonnafous, le 20 des Corbières. Plusieurs vignerons sont présents pour vous faire découvrir leur vins, accompagné de tapas tout en profitant d'une soirée avec un duo en live! Vente de vins à prix caveau Sur réservation par téléphone

L'ancienne salle de cinéma L'Idéal se transforme en salle de concert ! Venez profiter de soirées colorées ! L'Idéal vous propose un concert par le groupe Doc Lou and the Roosters. Figure de la scène blues-rock en Occitanie, ce trio singulier délivre un show énergique et envoûtant comme on les aime. Les critiques sont élogieuses: "jouent aussi bien que les Américains" (Blues Magazine) - "machine à groover" (ZicaZic) - "des morceaux qui marquent" (SoulBag). Depuis le succès d'estime rencontré à l'International Blues Challenge de Memphis en 2023, l'ascension du groupe est à l’œuvre. Musicalement il puise dans ce qu'il y a de métissé et bouillonnant là-bas du côté de la Louisiane et du Texas. Leur nouvel album ''Nobody Cares'' (le 3e) sorti en 2026 est un vinyle 45'' plus ténébreux, percutant et incisif. Il fait déjà parler de lui. Réservation en ligne

Jazz Conilhac revient pour une nouvelle saison ! Ce soir, découvrez le concert de Bireli Lagrene et son quartet. Bireli Lagrène, guitariste qualifié de surdoué dès son enfance, excelle dans différents domaines: jazz manouche bien entendu dès ses débuts, ainsi que dans le jazz traditionnel et moderne, jazz rock, jazz fusion… Acteur majeur du jazz actuel, il est l’un des rares musiciens français de renommée mondiale. Sa musique est claire, brute et sans artifice et coule d’une source intarissable héritée d’une histoire multilséculaire. Après plus de quarante ans d’une carrière débutée à l’âge tendre, Biréli Lagrène est déjà inscrit dans l’histoire du jazz. Sa contribution à réinventer l’usage de la guitare est saluée par ses plus prestigieux contemporains : John Scofield, Mike Stern, Lionel Loueke et même George Benson ont chacun à leur tour exprimé leur admiration pour ce musicien prodigieux. Son nouvel album, qu’il présentera à Conilhac, Elegant People se situe dans la continuité de son précédent et remarquable album Solo suites. Il donne à entendre un Biréli Lagrène en recherche d’essentiel. Dans une maîtrise instrumentale encore plus grande que jamais, il semble pourtant définitivement débarrassé de toute acrobatie inutile. Son expression fondamentalement spontanée est ici guidée par une vision très claire du chemin à suivre tout au long de l’album. Elegant People a fait l’objet d’une préparation minutieuse avec des morceaux choisis et des compositions qui offrent à son nouveau quartette des terrains de jeu contrastés, propices à l’émergence d’un véritable son de groupe. On y retrouve l’attachement de Biréli à l’univers de Weather Report, aux standards du Great American Song Book et sa façon bien à lui de se saisir d’autres mélodies puisées dans son immense mémoire musicale. Fil rouge permanent de toute son œuvre, le blues continue d’être la fondation principale de toutes ces variations. A la recherche d’un son clair et direct, Biréli Lagrène choisit une instrumentation quasi-acoustique mettant en valeur sans artifice ses brillants partenaires. Tout juste s’autorise-t-il en de rares endroits à enrichir le son de sa guitare électrique avec quelques saturations et delay bien intégrés. Très éloigné des esthétiques du jazz rock, autrefois l’une de ses signatures, il parvient à donner une nouvelle nature à un répertoire qu’on penserait pour partie éprouvé en se rapprochant des fondamentaux du jazz de ses glorieux aînés (Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Martino) un album qui témoigne de l’état de fraîcheur et de l’incroyable capacité de renouvellement d’un musicien pourtant extrêmement sollicité et rompu à toutes les expériences musicales aux côtés des plus grands. Biréli LAGRENE à la Guitare, Jean Yves JUNG au piano, Fender Rhodes et William BRUNARD à la Contrebasse et Raphaël PANNIER à la Batterie Réservation en ligne.

Jazz Conilhac revient pour une nouvelle saison ! Ce soir, découvrez SHAI MAESTRO Trio « The GUESTHOUSE ». Shaï Maestro découvre le jazz quelques années plus tard grâce à Keith Jarrett et Oscar Peterson. Il a seulement dix-neuf ans quand il rejoint le trio du contrebassiste Avishai Cohen et co-écrit le mythique album «Gently Disturbed»(2008), qui l’emmène à se produire dans le monde entier. En 2011, il finit par former son propre trio, enregistrant six albums et affirmant sa réputation de voix singulière dans le jazz moderne. Avec ses dernières parutions il s’inscrit dans la lignée de pianistes légendaires tels que Keith Jarrett, Paul Bley et Chick Corea et continue d’explorer de nouvelles frontières dans le jazz contemporain en créant des paysages musicaux à la fois intimes et expansifs. En 2025, Shai Maestro entame un nouveau chapître : son premier enregistrement en piano solo, marquant le début d’une série au long cours. Ce projet explore l’équilibre subtil entre structure et spontanéité et reflète l’évolution de son rapport à la composition et à l’improvisation. Inspiré par une leçon de Chick Corea—«Dans ce métier, il n’y a que trois choses : la composition, la composition… et la composition»—Maestro a passé des années à affiner son approche, laissant l’improvisation remodeler progressivement son écrit. Son travail en solo lui permet de signer un contrat de longue durée avec le prestigieux label Naïve Records. Cette collaboration lui offre une plateforme pour concrétiser sa vision artistique ambitieuse, élargissant son audience et diffusant sa musique à l’échelle mondiale. Au-delà de ses performances, la créativité de Maestro s’étend à la musique de film, aux collaborations orchestrales et à la production. Il a composé pour l’Orchestre Philharmonique de Tokyo et a créé son œuvre orchestrale Alice avec l’Orquestra de Câmara Portuguesa en 2022. Aujourd’hui, il continue de redéfinir son chemin artistique—toujours en quête, toujours en évolution. Pour ce concert à Conilhac, Shaï Maestro nous délivrera The Guesthouse, un projet d’une ampleur inédite, fruit d’une collaboration avec des artistes d’horizons multiples. A travers cette oeuvre ambitieuse, le pianiste poursuit son exploration des contrastes: le silence et la densité, la simplicité et la complexité, le moi et le nous. En transformant le chaos créatif de son esprit en un ensemble cohérent, il signe une déclaration artistique d’une rare intensité. The Guesthouse est un lieu d’accueil pour la musique, pour les idées et pour toutes les voix qui cherchent à se rencontrer. SHAI MAESTRO: Piano – Matteo BORTONE: Contrebasse – Amir BRESLER: Batterie Réservation en ligne

2,5 km / Facile Une balade autour du Barrou pour comprendre comment l'eau et les Hommes ont façonné ce paysage. En chemin, cueillette de plantes comestibles puis petite cuisine et dégustation dans un jardin. Réservation obligatoire par SMS. 20 personnes max. Possibilité de prolonger la sortie par un pique-nique.

Jazz Conilhac revient pour une nouvelle saison ! Le pianiste Alfredo Rodriguez, figure majeure du jazz cubain contemporain et protégé de Quincy Jones, frappe fort avec ¡TAKE COVER!, son nouvel album incandescent où les plus grands tubes de la planète explosent façon jazz cubain. De « The Pink Panter » à « Barbie Girl », de « The Final Countdown » à « Hôtel California » , Alfredo transforme l’inattendu en évidence, et l’évident en inattendu. Il transforme le tube en terrain de jeu, et le jazz en une fête populaire, joyeuse et irrésistiblement dansante. Une sortie événement, haute en couleur, pensée pour rassembler bien au-delà du cercle des initiés. Derrière ¡TAKE COVER!, il y a une histoire très actuelle : celle d’un artiste connecté à son public. Après avoir cumulé des millions de vues sur Instagram grâce à ses reprises virales filmées en soundcheck, ces moments suspendus où un tube mondial devient une jam session survoltée, Alfredo Rodriguez a reçu la même demande en boucle : “Mais quand est-ce que tu fais un album avec ces morceaux ?” Il l’a fait. Enregistré en trio et nourri de l’énergie du live, ¡TAKE COVER! revisite des hymnes pop ultra-identifiables à travers l’improvisation jazz, les rythmes afro-cubains et une liberté totale. Ce n’est pas un clin d’œil : c’est une réappropriation, une fusion naturelle entre musique populaire mondiale et tradition jazz. Et c’est essentiel. Parce que oui, on a besoin de projets comme celui-ci pour ouvrir le jazz, l’élargir, le transmettre et lui faire rencontrer de nouveaux publics. Alfredo Rodriguez, c’est justement ce trait d’union rare. Né à La Havane, formé dans les plus grandes institutions cubaines, révélé au Montreux Jazz Festival avant de devenir le protégé de Quincy Jones qui le décrit lui même comme « l’un des pianistes de jazz les plus prolifiques et talentueux de sa génération », il développe depuis plus de quinze ans un langage unique. Pianiste virtuose, improvisateur instinctif, rumbero dans l’âme, Alfredo navigue entre jazz contemporain, héritage classique et traditions afro-cubaines avec une aisance sidérante. Installé aux États-Unis, nommé aux Grammy Awards, il remplit aujourd’hui les salles du monde entier, tout en gardant un lien direct et vivant avec son audience. Alfredo RODRIGUEZ: piano?; Swaeli M’BAPPE: Basse ; Michael OLIVERA: Percussions Résveration en ligne

Jazz Conilhac revient pour une nouvelle saison ! Musicienne, violoniste depuis l’âge de 4 ans, Aurore Voilqué ajoute désormais sa voix à celle de son violon. Son jeu s’inscrit dans la pure lignée de Stéphane Grappelli. Ayant accompagné sur scène la célèbre organiste Rhoda Scott, elle a également fait partie de la tournée organisée en 2025 pour le dernier album de Thomas Dutronc. De formation classique, elle a suivi la classe de Pierre Blanchard et s’est perfectionnée au fil des rencontres avec Dorado, Sanson et Tchavolo Schmitt, Sébastien Giniaux ou encore Lemmy Constantine. Elle décide en 2004 de créer sa propre formation de swing acoustique qui deviendra plus tard le Aurore Voilqué Quartet. La voix et la gouaille incomparable d’Aurore accompagne son archet avec l’ apport de ses complices musiciens. Elle a, à son actif, 15 albums et de nombreux et prestigieux festivals de jazz (Marciac, Vienne, La Baule, Nîmes …) et s’est produite sur les scène de nombreux clubs de jazz (Duc des Lombards, Sunset, Petit Journal Montparnasse, Méridien Jazz Café Montparnasse). En 2009, elle est même invitée avec Sanson Schmitt dans le célèbre et mythique club new yorkais Birdland. Avec le Aurore Voilqué quintet, se cachent cinq musiciens qui mettent un coup de jeune au ring des années 30-40. Emmené par la violoniste, le groupe est autant à l’aise sur des vieux classiques de Django Reinhardt que sur leurs propres compositions. Ses influences viennent bien sûr de l’incontournable Django mais aussi de Stéphane . Grappelli qui lui ont permis de développer sa passion pour le jazz manouche auquel son violon ajoute une pétillance juvénile avec parfois quelques accents yiddish. Dépoussiérant le jazz manouche en y ajoutant des paroles rappelant la chanson française moderne, le groupe vient de sortir son sixième album. Un disque marqué par une approche beaucoup plus « lounge » où le jazz contemporain a plus sa place que le swing ravageur des compositions manouches habituelles. Véritable pile électrique sur scène, Aurore Voilqué a une complicité totale avec les musiciens complices de son aventure musicale. L’extase est totale, c’est le bonheur sur scène. Aurore VOILQUE : violon / chant ; Yannis CONSTANS : guitare ; Joris VIQUESNEL : guitare ; Fabricio NICOLAS GARCIA: contrebasse ; Julie SAURY : batterie Résveration en ligne

Jazz Conilhac revient pour une nouvelle saison ! Ce soir, découvrez Nico Wayne Toussaint Nico Wayne Toussaint est un habitué de notre festival…Ses shows sont réputés pour l’énergie qui s’en dégage et la joie communicative qui s’y répand. Chaque passage dans notre festival provoque un engouement rare parmi les fidèles du festival. Formé à l’école des clubs de blues américains qu’il fréquente depuis l’âge de 19 ans, il a développé une approche unique de la scène où énergie, charisme, harmonica et feeling sont portés par un groupe soudé et efficace. Professionnel depuis 1998, il a enregistré 14 albums sous son nom dont 12 parus sur le label Dixiefrog. Ses tournées l’ont conduit à rallier de nouveaux fans tant en France qu’en Belgique, en Hollande, aux Etats Unis, au Canada, en Espagne, en Italie, en Allemagne, en Macédoine, en Equateur, au Nigeria, en Syrie, en Tunisie ou encore au Maroc. ? Nico a le souci d’amener son blues partout où on le lui demande. Il est donc autant capable de se produire en duo pour un concert intimiste, que d’électrifier sa musique en quartet ou quintet dans l’esprit du Chicago Blues des grands maîtres du genre. Il sait aussi offrir une version Big Band de sa musique, où le répertoire défendu est celui du blues teinté de funk et de soul de James Cotton à qui il a rendu hommage dans un disque paru sur Dixiefrog en 2017. Dernièrement, Nico se produit également en solo guitare-harmonica-chant et porte à la scène un répertoire de musique de rue, basé sur ses titres originaux influencés par le blues et le gospel des racines. ? Travailler au contact de musiciens américains a longtemps été une école du blues pour Nico et son groupe. Ils ont ainsi accueilli lors de tournées des invités tels que Cash Mc Call, David Maxwell, Monster Mike Welch, ou Killer Ray Allison. Nico a enregistré ou travaillé avec Rod Piazza, Guy Davis et Andrew Strong. Durant ses séjours américains, il a partagé la scène avec James Cotton, Billy Branch, RJ Mischo, Luther Allison, Eddie C. Campbell, Vance Kelly, Jimmy Burns, Jimmy Johnson et nombreux autres noms de la scène de Chicago. Nico WAYNE TOUSSAINT: chant et harmonica ; Michel FOIZON : guitares ; Rémi GRANGE : basse ; Romain GRATALON : batterie Résveration en ligne.

Lors de cette conférence, le parc naturel régional Corbières-Fenouillèdes vous présentera les premiers résultats du suivi naturaliste réalisé en 2026 pour évaluer la reconquête de la biodiversité sur la zone incendiée. Tout public à partir de 12 ans Réservation obligatoire - inscription en ligne sur le site web du parc, 60 participants max.

Marché aux truffes.Toutes les truffes mises en vente sont triées et contrôlées. La culture et la récolte de la tuber melanosporum (alias truffe) sont devenues une réalité dans l'Aude. 500 Audois sont maintenant rassemblés en association pour faire partager leur passion du diamant noir.