Exposition L'empreinte d'un jardin

Exposition monographique de l'artiste japonais Yamamoto Masao Dans le cadre de son festival L'été photographique de Lectoure, le Centre d'art et de photographie propose une exposition de l'artiste japonais Yamamoto Masao. Cette exposition sera visible pendant le festival du samedi 11 juillet au dimanche 20 septembre, tous les jours de 14h à 19h. Elle sera ensuite prolongée du mercredi 23 septembre au dimanche 13 décembre, du mercredi au dimanche de 14h à 18h. Actif depuis le début des années 1990, le photo- graphe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de plusieurs ensembles photographiques qui regroupent des milliers de tirages de petites dimensions, cer- tains ne mesurant guère plus qu’un timbre-poste. L’artiste, qui développe lui-même ses images, les teinte au moment du tirage, leur donnant souvent un aspect sépia qui rappelle la photographie ancienne. Le format réduit des tirages renforce encore davan- tage le rapport à la photographie familiale ou ama- teur, comme si on se trouvait en présence de clichés extraits d’albums anciens. Dans ses publications comme dans ses expositions, l’artiste fait le choix de compositions complexes pour montrer simultanément un grand nombre de photo- graphies. Ce système d’images juxtaposées malgré leurs différences de sujets permet, par le biais d’un étalement sur la surface du mur ou de la page du livre, de laisser les spectateur·ices tisser elleux-mêmes des liens entre les photographies. Artificiellement vieillies par des virages, parfois volontairement abî- mées sur les bords et les angles, ses images donnent l’illusion du passage du temps, créant un sentiment d’intimité avec celui ou celle qui les regarde, encore accentué par le recours au petit format qui oblige à s’approcher pour bien voir les scènes représentées. Yamamoto Masao privilégie dans ses photographies les vues de paysages, les motifs naturels et les scènes qui pourraient être tirées du quotidien, mettant ainsi en avant une certaine beauté de l’instant, à la poésie indéniable.

Actif depuis le début des années 1990, le photographe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de plusieurs ensembles photographiques qui regroupent des milliers de tirages de petites dimensions... Actif depuis le début des années 1990, le photographe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de plusieurs ensembles photographiques qui regroupent des milliers de tirages de petites dimensions, certains ne mesurant guère plus qu’un timbre-poste. L’artiste, qui développe lui-même ses images, les teinte au moment du tirage, leur donnant souvent un aspect sépia qui rappelle la photographie ancienne. Le format réduit des tirages renforce encore davantage le rapport à la photographie familiale ou amateur, comme si on se trouvait en présence de clichés extraits d’albums anciens. Dans ses publications comme dans ses expositions, l’artiste fait le choix de compositions complexes pour montrer simultanément un grand nombre de photographies. Ce système d’images juxtaposées malgré leurs différences de sujets permet, par le biais d’un étalement sur la surface du mur ou de la page du livre, de laisser les spectateur·ices tisser elleux-mêmes des liens entre les photographies. Artificiellement vieillies par des virages, parfois volontairement abîmées sur les bords et les angles, ses images donnent l’illusion du passage du temps, créant un sentiment d’intimité avec celui ou celle qui les regarde, encore accentué par le recours au petit format qui oblige à s’approcher pour bien voir les scènes représentées.Yamamoto Masao privilégie dans ses photographies les vues de paysages, les motifs naturels et les scènes qui pourraient être tirées du quotidien, mettant ainsi en avant une certaine beauté de l’instant, à la poésie indéniable.

• Samedi, de 10h à 17h : atelier initiation au tirage argentique noir et blanc, avec Philippe Bouriette, photographe • Samedi, de 10h à 17h : atelier initiation au tirage argentique noir et blanc, avec Philippe Bouriette, photographe Philippe Bouriette dont le travail photographique sur les Hautes-Pyrénées a été exposé à Flaran, propose de partager sa pratique du développement argentique. Selon lui : « c’est au tirage que l’image prend tout son sens ». Ce stage s’adresse au public souhaitant acquérir une méthode simple et efficace pour débuter dans le tirage argentique en noir et blanc. Les stagiaires apporteront un négatif de leur choix qu’ils tireront eux-mêmes. Philippe Bouriette donnera à chaque stagiaire un petit dossier expliquant toutes les étapes du processus de tirage. Programme : Explication théorique du tirage en noir et blanc / Présentation du matériel / Préparation des bains / Réalisation de tirages / Lavage et séchage des épreuves

Un voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs Ruralité(s) : la collection photographique départementale Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027 Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables. La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain. Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre culturel a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique. Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs a été mis en place depuis 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet. La 1ère édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde. Une collection photographique départementale a été constituée tout au long de ces années. Elle sera présentée à l’occasion du Bicentenaire de la photographie (2026-2027), manifestation portée par le Ministère de la Culture. Daniel MAIGNE (né en 1956) Gascogne Daniel MICHIELS (né en 1952) Ardennes Eric DESSERT (né en 1957) Chine et Japon Guy HERSANT (né en 1949) Loire-Atlantique Martine CHENAIS (née en 1957) Landes Jean-Loup TRASSARD (1933-2026) Mayenne François-Louis PONS (né en 1962) Syrie Jean-Jacques MOLES (né en 1952) Roumanie Bernard PLOSSU (né en 1945) Espagne du centre et du nord Michel THERSIQUEL (1944-2007) Finistère et iles du Ponant Jean-Pierre BONFORT (né en 1947) Pologne Françoise NUNEZ (1957-2021) et Marie HERNANDEZ (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012) Christopher TAYLOR (né en 1958) Islande Philippe BOURRIETTE (né en 1972) Hautes-Pyrénées Jean DIEUZAIDE (1921-2003) Turquie 1955 Le travail mené par ces photographes, chacun avec leur façon de voir propre, permet aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ... Dans le cadre de l’éducation au regard et de la transmission de l’histoire de la photographie, cette exposition rétrospective constitue une ressource très riche à explorer par les publics. En partenariat avec la médiathèque départementale du Gers, une sélection d’ouvrages sur la photographie sera présentée. Une collection de 16 catalogues comportant la totalité des images garde la mémoire de chacune des expositions de la Profondeur des champs. Un catalogue accompagne chaque artiste. Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.