Crossroad

Le trio, Pascale Neuvic, François Marnier et Yannick Jamin, propose une mise en musique de poèmes du XIX siècle, pour voix, piano et guitare. Ecrits il y a plus d’un siècle, ces textes trouvent une résonance étonnamment actuelle, lorsqu’ils deviennent chansons. Le récital fait dialoguer des poètes et des poétesses en accordant une place particulière aux voix féminines. Être une femme poète, être une poétesse comme on dit, c’est accepter le statut de mineure dans un monde fait de grands poètes qui forment l’essentiel de l’histoire de la poésie universelle. Portés par la musique, les poèmes quittent la page pour s’incarner dans la voix et les instruments. Entre héritage littéraire et écriture musicale d’aujourd‘hui ce concert poétique invite à écouter le XI Xème siècle au présent. Pascale Neuvic : Voix Yannick Jamin : Guitare François Marnier : Piano Compagnie Le Trio du Zinc > Durée : 1h10 > Tarif : 12 € / 10 € pour les moins de 18 ans. Réservation fortement conseillée. Spectacle programmé dans le cadre du festival ABSINTHÉÂTRE : 4 Spectacles : 40€ / 32€ ou les 8 spectacles : 64 € / 56 € Le bar du Musée A l’Heure Verte sera ouvert avant la représentation (Dès 17h) et après la représentation (jusqu’à 23h) pour un échange avec les artistes. Possibilité de se restaurer autour de planches apéritives, desserts.

Plongez dans le tourbillon effervescent du New York des années 30' avec Curiosité, une fusion explosive de danse hip-hop et de cirque moderne. Plongez dans le tourbillon effervescent du New York des années 30' avec Curiosité, une fusion explosive de danse hip-hop et de cirque moderne. À travers les yeux d’Elliot, jeune exilé en quête de reconnaissance, se déploie un voyage envoûtant où rêves, souvenirs et réalité s’entrelacent. Dix artistes électrisent la scène avec des performances saisissantes : suspension capillaire, contorsion, équilibre, main à main, voltige, diabolo et acrobaties. Une aventure visuelle et poétique chargée d'émotions, de virtuosité et d’espoir. Curiosité, une création signée Haspop, danseur-chorégraphe de renommée internationale Un rendez-vous à ne pas manquer, à voir en famille ! Spectacle tout public. Enfant dès 7 ans.

Suite au succès de la 23e édition à l’automne 2025, ayant rassemblé près de 17 000 spectateurs sur 3 jours, nous avons l’immense plaisir de vous annoncer que le 24e Festival International du Cirque du Val d’Oise aura lieu du vendredi 2 octobre au dimanche Pour cette année, notre thème sera dédié aux arts clownesques au cirque, une discipline aussi variée que emblématique du monde circassien. Au programme : des duos de clown aussi drôles que burlesques. Entre humour déjanté, malice, acrobatie et fantaisie, découvrez nos artistes, reconnus pour leur talent et leur créativité qui vous feront vivre une tempête d’émotions ! D’autres disciplines seront au rendez-vous: sangles aériennes, perroquets, barres parallèles, échasses à ressorts, diabolos, mât pendulaire ou encore des motos et quads… Des artistes internationaux exceptionnels venus d’Europe, du Mexique, des Philippines, de Colombie et de France… primés au Festival du Cirque de Monte-Carlo vous promettent un spectacle à couper le souffle.

En partenariat avec le festival Jazz au fil de l’Oise. Le batteur et compositeur Arnaud Dolmen explore avec Vitygroove une nouvelle facette de son univers, entre jazz contemporain, groove et textures électriques. Entouré de ses complices, le batteur guadeloupéen déploie une musique moderne, dans l’esprit de Herbie Hancock ou FKJ. Arnaud Dolmen s’est imposé comme l’une des voix les plus singulières de la scène jazz caribéenne contemporaine. Formé au croisement des héritages antillais, il a bâti un parcours où la rigueur du rythme rencontre la liberté de l’improvisation. Il occupe aujourd’hui une place importante dans le paysage musical caribéen. Il ne se contente pas d’interpréter le jazz : il le réinvente depuis les Antilles, en y insufflant des pulsations héritées des musiques de l’archipel. Avec VityGroove, il réunit cinq musiciens hors-pairs et déploie aujourd’hui son répertoire original sur scène. Né dans le cadre de sa résidence à Banlieues Bleues, le projet s’impose déjà dans des lieux et festivals prestigieux.