Miam & Chill

Un spectacle de répertoire vivant où l’art équestre dialogue avec la création contemporaine. Entre tradition, sensibilité et diversité des disciplines, soyez témoin d'une expérience immersive. Créée en 2003 par Bartabas au sein de la Grande Écurie du Château, l’Académie équestre de Versailles est une institution singulière dans le paysage culturel. À la fois école supérieure et compagnie artistique, elle allie l’exigence du dressage de Haute École à une démarche de transmission qui place le cheval au cœur d’un dialogue inédit avec les arts. Plus qu’un lieu d’enseignement, les écuyères s’initient non seulement au travail quotidien du cheval, mais aussi à une discipline de l’esprit, fondée sur la rigueur, l’écoute et la sensibilité artistique. Imaginée comme une “compagnie-école”, l’Académie ne se limite pas à former des cavalières de haut niveau. Elle propose aux aspirantes écuyères un apprentissage qui dépasse le cadre du Manège pour toucher à l’universel : travailler avec un cheval, c’est apprendre l’humilité, la patience, l’écoute, mais aussi découvrir que l’art équestre peut être un langage en soi, au même titre que la musique ou la danse. Le cheval devient alors partenaire et interprète, révélant par sa présence la beauté d’un geste, la justesse d’un silence ou l’élan d’une musique. Cette démarche originale confère à l’Académie une identité unique : à la croisée des héritages, elle s’ancre dans la tradition française de l’équitation tout en l’enrichissant par le dialogue avec d’autres formes d’expression artistique. Chaque représentation naît de cette alchimie subtile entre cheval et écuyère, entre patrimoine et invention. « La Voie de l’écuyère ~ Opus 2026 » incarne cette philosophie. Conçu comme un hommage à la transmission, le spectacle réunit les tableaux emblématiques qui ont fait la renommée de l’Académie. Sur des musiques baroques, se succèdent solos, pas de deux et carrousels, ponctués par des textes de grands maîtres de l’équitation. Ces paroles rappellent que l’art équestre est une pensée autant qu’une pratique, un art vivant qui s’exprime dans l’intimité du lien entre l’homme et le cheval. En conjuguant discipline, poésie et invention, « La Voie de l’écuyère » offre au public une expérience unique : la célébration d’une équitation d’excellence, sublimée par la poésie du spectacle vivant contemporain.

Découvrez l'exposition "Victor Hugo et Les Misérables, de la réalité à l'idéal" avec des conférenciers passionnés, qui vous expliquent l'histoire du roman, des personnages et les combats de Hugo. %b%Les Misérables%/i%, oeuvre majeure de Victor Hugo, présente une large exploration de la misère matérielle et morale au travers de personnages connus de tous. L'auteur se fait témoin des difficultés de la société de son temps, qui le touchent profondément. Son idéal humaniste éclaire une réalité parfois sombre, tout en portant l'espérance d'un monde meilleur. A travers ce roman, Hugo s'engage pour les droits humains, ceux des enfants, des femmes et des hommes confrontés à la misère, l'injustice, les préjugés. Victor Hugo traduira également son "idéal" dans son engagement politique et citoyen. L'exposition "Victor Hugo et Les Misérables, de la réalité à l'idéal" présente à la fois l'oeuvre littéraire, si connue, sous de nouveaux éclairages et l'engagement humaniste de l'écrivain à travers des pièces précieuses de la collection de la Maison Literaire de Victor Hugo, enrichies par des prêts de la Maison Victor Hugo de Paris. Le jardin du parc du Château des Roches est entretenu selon le style anglais, déjà présent à l'époque de Victor Hugo. Dans ses vers, ce lieu est toujours mis en avant et ce, même lorsque Hugo écrit depuis les bords du Rhin : "Tous les sapins de la Forêt Noire ne valent pas l'acacia qui est dans la cour des Roches". Parking gratuit. Salon de thé.

Projet par ADM Art&Project et Post-Flamand Culture. Il se présente comme une plateforme ouverte mêlant exposition d’art contemporain, éducation artistique et participation du public. Co-initié et co-conçu par ADM Art&Project et Post-Flamand Culture. Le festival propose une plateforme ouverte mêlant exposition d’art contemporain, éducation artistique et participation du public. Il réunit des artistes venus de France, de Chine et d’autres horizons, offrant un regard pluriel sur les pratiques artistiques actuelles. Structuré en quatre sections - artistes invités, artistes indépendants, Cactus Project et Cactus Kids - le festival présente un ensemble d’œuvres reflétant différentes générations et approches de la création. Une programmation publique comprenant rencontres, visites guidées, ateliers et tables rondes accompagne l’exposition, favorisant le dialogue entre les publics et les artistes, ainsi que les échanges interculturels. Vernissage : le mardi 28 juillet de 16h à 19h

Découvrez la Maison-Musée Raymond Devos autrement ! Chaque 1er et 3ème dimanche du mois, laissez-vous guider à travers l'univers poétique et ludique de Raymond Devos.