Que faire à Sigean aujourd'hui ?

2,5 km / Facile Une balade autour du Barrou pour comprendre comment l'eau et les Hommes ont façonné ce paysage. En chemin, cueillette de plantes comestibles puis petite cuisine et dégustation dans un jardin. Réservation obligatoire par SMS. 20 personnes max. Possibilité de prolonger la sortie par un pique-nique.

Forum de l'industrie Cette journée immersive a pour objectif de faire découvrir l'industrie, ses métiers, ses savoir-faire et ses opportunités sur notre territoire.

La galerie Arts Evasion présente « De l’Autre Côté », une exposition de peintures et sculptures réunissant huit artistes français et internationaux au Novotel Narbonne. Et si vous regardiez de l’autre côté ? Du 14 au 15 novembre 2026, Arts Evasion Galerie présente au Novotel Narbonne une exposition réunissant huit artistes français et internationaux, autour de la peinture et de la sculpture. "De l’Autre Côté" invite à changer de point de vue et à découvrir d’autres façons de regarder le monde. À travers la couleur, la matière, le geste, le voyage ou l’émotion, chaque artiste propose un univers singulier et une manière personnelle de franchir cette frontière invisible entre ce que l’on voit et ce que l’on ressent. Les artistes présentés : Manuel Perez Marrero, Sébastien Allart, Yann Letestu, Els Knockaert, Iker Valle, Manon Damiens, Jean-Pierre Baldini et Patricia Guinois-Messica. Une exposition accessible à tous, à découvrir au Novotel Narbonne les 14 et 15 novembre 2026. Entrée libre.

Exposition de Fanette Bruel, Bernadette Marty, Céline Alcoser et Béatrice Gerbaud Nieto - Peinture, encre, photographie, sculpture et céramique C’est à la suite de l’invitation de Fanette Bruel d’engager une réflexion commune autour de son travail sur le camp de Rivesaltes que le projet Chemins de vie a commencé. D’abord imaginé comme une méditation et une restitution autour de l’exil — l’exil au sens strict, un déplacement forcé de populations —, le thème s’est élargi pour être compris au sens métaphorique, celui de l’exil intérieur. Comme il existe des exils, il existe des chemins de vie. Contactées par Fanette, Bernadette Marty, Céline Alcoser et Béatrice Gerbaud Nieto se sont approprié le sujet et l’ont interprété chacune avec sa sensibilité et son histoire personnelle — familiale et intime. Loin de l’idée de parler à la place des migrants, de la souffrance des populations actuelles, elles ont puisé dans les empreintes laissées par l’exil de leurs grands-parents pour certaines, l’exil de leur ville de naissance pour d’autres, mais toutes ont puisé dans l’exil de la terre d’enfance. Il y a ce qu’on laisse, ce qu’on abandonne et ce qu’on construit. Chacune a interprété une partition différente de son chemin de vie. À l’heure où les divisions font rage, où l’exclusion gagne du terrain, formons le vœu d’envisager un chemin ensemble.

visite entreprises industrielles Visite des entreprises CDA, Méodex et ateliers d'Occitanie par les élèves de 4ème du Collège Georges Brassens

Scènes ouvertes de lectures à voix nues ou en musique pour toustes ! Auberge espagnole pour le miam-miam glou-glou et participation au chapeau. Mots et Zik c’est une scène ouverte où lire des textes de toi ou un-e autre, avec ou sans musique, seul-e ou à plusieurs dans une atmosphère bienveillante, autour d’un grignotage et d’un verre À la librairie Les Libreurs à Leucate village !

Ateliers d'écriture L’atelier d’écriture s’adresse à celleux qui ont envie d’écrire, sans prérequis. À partir de consignes simples (extraits de textes, musique, marche..), tu pourras explorer la langue, à ta manière puis lire à voix haute ce qui a été écrit si tu en as envie. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Le 28 novembre, l’Abbaye de Fontfroide réunit Manon Galy, Théo Fouchenneret, Léa Hennino et Héloïse Luzzati pour un concert d’exception consacré à Robert Schumann et Rita Strohl. QUATRE ARTISTES D'EXCEPTION POUR DEUX CHEFS-D'OEUVRE DU ROMANTISME Lorsque Rita Strohl compose son Quatuor avec piano en 1891, à vingt-six ans, elle puise encore son inspiration dans l’héritage romantique. Elle est alors, selon ses propres mots « plongée dans un passé qui, seul, \[l’\]enthousiasmait » et « ignor\[e\] tout du debussysme naissant ». Ce n’est que bien plus tard qu’elle fréquentera l’abbaye de Fontfroide, dont son deuxième mari, Richard Burgsthal, concevra les vitraux. Son Quatuor avec piano témoigne de cette fougue de jeunesse : au fil de ses quatre mouvements, l’ampleur du lyrisme se conjugue à une écriture virtuose, jusqu’à l’époustouflant thème et variations qui couronne l’œuvre. Comme chez Strohl, le Quatuor avec piano de Robert Schumann naît dans une période d’intense création chambriste. Daté de 1842, il s'inscrit dans une décennie qui verra également naître ses trois quatuors à cordes et son quintette avec piano. Donné pour la première fois dans le salon du couple Schumann, avec Clara au piano, le quatuor recevra un accueil enthousiaste de la critique. L’Allgemeine musikalische Zeitung salue « une œuvre pleine d’esprit et de vitalité » et prédit qu’elle sera « accueillie partout par de vifs applaudissements ». En associant ces deux quatuors, la Cité des Compositrices invite à élargir notre regard sur le romantisme et à redonner à la musique de Rita Strohl toute sa place au sein de cet héritage. PROGRAMME : Robert Schumann (1810–1856) – Quatuor avec piano en mi bémol majeur, op. 47 (1842) · Rita Strohl (1865–1941) – Quatuor avec piano en ré mineur (1891) ARTISTES : Manon Galy (violon) · Léa Hennino (alto) · Héloïse Luzzati (violoncelle) · Théo Fouchenneret (piano)

Visite d'une cimenterie site industriel Nous vous proposons une visite sur notre site industriel à Port la nouvelle, au programme un présentation expliquant notre industrie, nos enjeux et nos métiers. Suivi d'une visite de nos installations, s'imbriquant dans l'environnement local.

Etre arbre Etre arbre ---------- L'exposition-installation de Louis VIEL peut être considérée comme un travail déroutant car la photographie intervient en fin d’expérimentation pour étudier les capacités de transformation d’un système. Pour ce faire, l’artiste a recours à un procédé simple : faire tomber des objets élémentaires du quotidien et photographier le résultat. Cela peut être du sable, des carreaux de céramique, des gouttes d’eau, des galets (…). Le résultat est toujours le fruit de la pesanteur mais également du hasard. Dans sa série, Louis Viel intègrera des photos de papier déchiré : la déchirure est ici le symbole de quelque chose que l’on ne peut pas prédire, même si cela ne passe pas par la chute. En fait, dans l’ensemble de ses travaux, Louis Viel a en partie gardé la casquette du scientifique qu’il a été pendant toute sa carrière professionnelle : il est toujours dans l’idée de chercher des formes signifiantes plutôt que de juste représenter. Cet artiste scientifique, comme le fut Arthur BATUT, aime à convoquer le hasard, la relation à l’espace, les math ou la physique dans son travail. Louis VIEL : [https://www.facebook.com/profile.php?id=100067220983218](https://www.facebook.com/profile.php?id=100067220983218)

Etre arbre en art contemporain Etre arbre en art contemporain ---------------------------------- La nature et les arbres ont depuis toujours inspiré les artistes. L’Arbre est bien le plus beau symbole de nos paysages ! L’objet de la conférence est d’interroger les œuvres des artistes contemporains dans leur rapport à l’arbre – plus particulièrement celles mises en scène dans la nature. L’arbre! Est-ce pour mieux le connaitre, pour le magnifier ou pour dire sa vulnérabilité ? A partir de nombreuses reproductions d’œuvres contemporaines (et un extrait de film), j’insisterai sur le sens de l’œuvre mais aussi son instauration, les matériaux mis en jeu, son rapport au lieu de mise en vue, …, tous les éléments pouvant aider à l’appropriation de l’œuvre. Un échange prolongera et nourrira le propos. « La forêt nous parle de la forêt mais en parlant de la forêt elle nous parle de l’homme. » Giuseppe Penone Conférence intercative par Louis VIEL, docteur arts platiques, conduite à partire des images de l'exposisition alors en cours. Durée : 2 heures

Rayonnances Rayonnances --------------- Une recherche de David AUCOUTURIER. Les images de cette série ont été réalisées au sein d’un territoire familier, situé dans les Corbières. Ici les arbres sont groupés en petites forêts et la garrigue gagne sur les anciennes terres agricoles. C’est un décor commun, presque banal. Dans ce travail, l’artiste porte son attention sur la disparition et la réapparition de la lumière, moments durant lesquels le rayonnement incident s’équilibre avec celui émis par la matière ; ce sont des instants où l’immense côtoie l’intime, où le temps paraît s’arrêter. La série rassemble les fragments d’une géographie dont les contours sensoriels et symboliques se modifient. Elle fait le portrait d’une nature chargée d’évocations puissantes pour l’âme humaine. L’ordre de présentation des photographies est inversé par rapport au déroulement chronologique naturel ; la première séquence comporte des clichés du crépuscule, la seconde illustre l’heure bleue, et la dernière l’heure dorée. Cette disposition met en exergue d’autres significations plus enfouies : l’allusion à un processus vital passant par une phase d’introspection puis une reconnexion progressive au monde extérieur. David AUCOUTURIER : https://www.instagram.com/davidaucouturier/

Hors de contrôle Hors de contrôle -------------------- Conférence atelier de Eric Rumeau, photographe, vidéaste Son travail interroge notre perception du temps et son lien avec la photographie. Il invite à des expériences visuelles dans lesquelles des dispositifs singuliers perturbent la temporalité. Ses recherches portent sur un entre-deux : un écart infime entre image fixe et image en mouvement, quasi insaisissable mais réel. Cette tension ouvre un espace où le temps devient perceptible à la limite du visible. Entre réel et illusion, naturel et surnaturel, possible ou impossible, son univers fait référence au fantastique comme espace d’incertitude. Il invente des instants où la perception vacille, où le spectateur est invité à traverser l’image comme on franchit un seuil. Dans ses oeuvres, la photographie devient expérience, le regard devient doute, et l’éphémère semble respirer. FIL CONDUCTEUR DE LA CONFERENCE ATELIER : À partir de la photographie d’une feuille, reproductible à l’infini, ce travail propose une dérive. L’image est imprimée à plusieurs reprises, identique en apparence, stable dans son origine. Pourtant, chaque tirage devient le point de départ d’une transformation. Sous l’effet de la capillarité, les encres se déplacent, se diffusent, se mélangent de manière imprévisible. Des filaments apparaissent, évoquant des nervures et des réseaux organiques. L’image semble alors entrer dans un processus de mutation : la feuille se déforme, se reconfigure, comme si elle poursuivait sa croissance au-delà de sa forme initiale. Ce qui devait être identique devient singulier : une “famille” d’images divergentes émerge, où chaque variation se développe de manière autonome, jusqu’à donner à la photographie l’apparence d’une forme presque vivante. Le conférencier s'appuiera sur les images de sa série "Hors de contrôle".