Que faire aujourd'hui à Siersthal ?

La famille transfrontalière La famille transfrontalière --------------------------- Une typologie sensible du citoyen transfrontalier du XXIe siècle Ce projet marque une nouvelle étape de La Ligne Claire – Die Helle Linie, en déplaçant le regard de l’infrastructure vers l’intime. Après avoir exploré l’architecture, les flux et les paysages fluviaux, cette quatrième édition s’intéresse à la famille transfrontalière, une réalité centrale du territoire Saar-Moselle. À travers le portrait, il s’agit de rendre visibles ces vies souvent discrètes mais profondément révélatrices d’une Europe vécue au quotidien : couples binationaux, enfants entre deux systèmes, travailleurs frontaliers. Le projet propose ainsi une typologie sensible du citoyen transfrontalier, à la croisée du documentaire et de l’artistique. Inscrit dans une dynamique de coopération entre la Moselle et la Sarre, ce travail dépasse la simple création photographique. Il participe à construire une mémoire visuelle commune, à valoriser la dimension humaine du territoire, et à ouvrir un espace de dialogue entre habitants, artistes et institutions. Après les structures et les circulations, il s’agit désormais de donner un visage à celles et ceux qui habitent et façonnent ces lignes de frontière.

Aux côtés de Michel Levy, président des Amis de la Synagogue d'Ingwiller, partez à la découverte de l’une des plus belles synagogues des Vosges du Nord, un édifice du XI Xe siècle au riche patrimoine architectural et historique. Lors de cette visite guidée, vous plongerez dans l’histoire de la communauté juive locale et admirerez les superbes décors intérieurs de la synagogue, témoignage de son importance au sein du judaïsme alsacien. Michel Levy partagera avec vous des anecdotes et des éléments clés sur la vie juive à Ingwiller, son évolution et les traditions qui y étaient pratiquées. Votre parcours inclura également une halte émouvante devant les Stolpersteine. Ces « pavés de mémoire » incrustés dans le sol, qui rendent hommage aux victimes de la déportation. Ces petites pierres commémoratives, dispersées dans la ville, rappellent les noms et les destins tragiques des membres de la communauté juive disparus pendant la Seconde Guerre mondiale.

L’exposition « un verre à soi » présente le verre sous toutes ses facettes : de son histoire captivante à travers les siècles à sa fabrication contemporaine Avec la complicité des sites verriers de Meisenthal et de Wingen-sur-Moder, de tous les prêteurs qui, spontanément, ont ouvert leurs armoires ou leurs vitrines, fouillé leur cave ou visité leur grenier pour dénicher l’objet rare ou plus familier. Animations, ateliers et conférences enrichiront cette exposition dont les objets du quotidien sont principalement issus des riches collections de l’AMROF. L’exposition est visible du 5 juillet au 6 septembre, durant les horaires d’ouvertures de la Maison Rurale de l’Outre-Forêt.

Originaire du Kosovo, l’artiste plasticienne Leunora Salihu vit à Düsseldorf et occupe la chaire de sculpture et de concepts artistiques spatiaux à l’Université Goethe de Francfort-sur-le-Main. Son travail invite à regarder d’un autre œil les formes, les matériaux et les espaces qui nous entourent, en accordant une attention particulière à l’architecture et au volume. La sculptrice travaille avec une multitude de matériaux naturels et industriels qu’elle combine et juxtapose pour créer des œuvres riches en contrastes. Entre surfaces brutes et éléments moulés, entre équilibre et tension, ses installations jouent avec nos sens et modifient notre perception de l’espace. Elle conçoit la sculpture comme une expérience dans laquelle le lieu, les œuvres et le mouvement du visiteur dialoguent étroitement. Leunora Salihu a suivi une formation à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a été l’élève de Tony Cragg, un artiste qui était déjà invité en 2012 à la Halle Verrière de Meisenthal.

Kris Le Jeune vous propose une immersion dans vos propres émotions, une réflexion sur une réappropriation de la lenteur de l'imaginaire. Ici, le nuage vous est livré dans son plus simple apparat. Le travail d'Estelle Wasbauer se distingue par une volonté de figer l'éphémère, elle nous invite à découvrir la beauté du ciel tel qu'il se présente à nous, dans sa diversité et ses imprévus.

Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de … Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place, musée Saint-Louis, du 7 mai au 27 septembre 2026, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales, minérales et animales. Pensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges, où s’entrelacent les différents règnes du vivant. Jouant des variations entre le vide et le plein, le visible et l’imperceptible, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception.

Du 7 mai au 27 septembre 2026. Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place, musée Saint-Louis, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales, minérales et animales. Pensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges, où s’entrelacent les différents règnes du vivant. Jouant des variations entre le vide et le plein, le visible et l’imperceptible, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception.