Que faire aujourd'hui à Sergines ?

Une exposition entre paysage intérieur, matière et horizon marin. Perspectives intrinsèques réunit des artistes dont les pratiques explorent les liens subtils entre monde intérieur et perception du monde extérieur. À travers la sculpture, le verre, la céramique, le textile, la peinture ou l’installation, l’exposition invite le visiteur à traverser des paysages sensibles où la matière devient langage. L’horizon marin agit comme une ligne de fuite vers l’ailleurs et la liberté. L’eau y devient un fil conducteur : elle relie l’infiniment petit (les structures organiques, les formes microscopiques du vivant) à l’infiniment grand des paysages, de la mémoire et des espaces mentaux. Entre transparence et densité, fragilité et puissance, les œuvres présentées interrogent notre manière d’habiter le monde. Elles convoquent autant le regard que le toucher etouvrent un dialogue constant entre contemplation, sensation et imaginaire.

Dans le cadre du festival BD Blanc Sec, et particulièrement dans le cadre du prix BD Jeunesse Adèle, les médiathèques de Sens vous proposent de découvrir la BD "Les P'tits Mythos" à travers une exposition en espace jeunesse. L'auteur Philippe Larbier sera présent sur le festival qui se tiendra les 12 et 13 septembre 2026 sous le marché couvert à Sens ! Médiathèque la Ruche : du 3 au 22 août Ludomédiathèque Jean-Christophe Rufin : du 24 août au 11 septembre On vous attend nombreux !

Dans le cadre du bicentenaire de la photographie, le Bureau d'Information Touristique accueille l'exposition Wounded Knee de Pol Lujan du 21 août au 12 septembre 2026. En hommage à l'œuvre d'Edward Curtis, le photographe interroge la mémoire des peuples amérindiens à travers un titre qui renvoie au massacre de Wounded Knee, survenu en 1890, l'un des épisodes les plus tragiques de l'histoire des Lakotas et, plus largement, des peuples autochtones d'Amérique du Nord. Ses photographies invitent à porter un regard sensible sur cette mémoire, entre hommage, transmission et réflexion sur l'histoire. En faisant référence au massacre de Wounded Knee, survenu en 1890 et considéré comme l'un des épisodes les plus tragiques de l'histoire des peuples autochtones d'Amérique du Nord, l'artiste invite à porter un regard sur la mémoire, la transmission et la dignité des nations amérindiennes. Ses photographies interrogent notre rapport à l'histoire et rendent hommage à celles et ceux dont les voix ont longtemps été oubliées. Le vernissage se tiendra le vendredi 21 août à 18 h, en présence de l'artiste. Un moment convivial ouvert à tous pour découvrir cette exposition et échanger autour de son travail.

Premier festival de photographie dans la ville de Provins, en Seine et Marne, comme des images ambitionne de devenir un rendez-vous artistique annuel incontournable, alliant photographie, patrimoine et convivialité. Ce nouveau rendez-vous s'articule autour de la création contemporaine et de l'histoire de la photographie. Il se déploie sur plusieurs lieux emblématiques de la ville. Comme des images bénéficie du soutien de la Ville de Provins, de la Communauté de communes du Provinois et de Provins Tourisme. Premier festival de photographie dans la ville de Provins, en Seine et Marne. Ce nouveau rendez-vous s'articule autour de la création contemporaine et de l'histoire de la photographie. Il se déploie sur plusieurs lieux emblématiques de la ville. Le cœur du festival s’attache au soutien à la création avec une résidence d’artiste consacré au territoire provinois. Pour cette première édition, c’est le photographe Fred Delangle qui a été sélectionné. Son travail sur Provins sera exposé à l’église Sainte-Croix, un lieu hautement symbolique qui rouvre ses portes au public après 40 ans de fermeture. Le festival propose également une série d’expositions thématiques et monographiques : - « Paysages Rêvés » : une exposition collective réunissant sept artistes. L'enjeu de cette proposition est de réinventer le paysage par l’utilisation de techniques photographiques anciennes, offrant ainsi un voyage tant géographique, mais aussi pédagogique à travers l'histoire du médium. Avec des œuvres d’Aassmaa Akhannouch, Grégor Beltzig, Florence D’elle, Irène Jonas, Jens Knigge, Laurent Millet et Takeshi Shikama. - « Entre » d’Estelle Lagarde : Extraits d’une série inédite de cette photographe particulièrement attachée au travail argentique, dont les magnifiques tirages ont été réalisés par Diamantino. - Le festival rend également hommage à deux figures majeures de la photographie : une rétrospective consacrée au grand photographe de mode de l’après-guerre, Erwin Blumenfeld et une projection consacrée à René Burri, célèbre photographe et membre de l'agence Magnum.

Maison du don de l'Établissement français du sang (EFS) — don de sang et de plasma. La Maison du don de Sens est un site de collecte permanent de l'Établissement français du sang (EFS), ouvert au don de sang et de plasma. Horaires d'ouverture - mardi : 10h – 19h - mercredi : 8h – 14h - vendredi : 10h – 19h ⚠️ Horaires variables : ce site ouvre aussi à des dates qui changent d'une semaine à l'autre (certains samedis, semaines paires ou impaires, fermetures exceptionnelles). Les horaires ci-dessus sont ceux qui reviennent chaque semaine — vérifiez avant de vous déplacer. Accès - Bus : L1, L2 & L9, arrêt Hôpital - Parking : Réservé aux donneurs Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Exposition des maquettes des vitraux de la chapelle Saint-Joseph de Reims mis en place en 2014-2015, de l'artiste peintre Jean-Paul Agosti. Un chemin de lumière consacré à l’Arbre de Vie. L’Arbre, sous toutes ses formes, est associé à notre quête spirituelle. Il est, dans sa biologie même, lié à la clarté d’une vie émergente. Dans la nef, aux sept vitraux sud et leurs couleurs solaires correspondent les sept vitraux nord aux harmonies bleutées et nocturnes. Les harmonies rouges sont réservées à l’abside ; ces quatre vitraux correspondant aux quatre évangélistes. Chaque baie a une couleur dominante en fonction de son emplacement, et par contraste, un graphisme particulier associant figures libres arborescentes, écritures et formes géométriques symboliques. Ce dispositif fait allusion par analogie à notre cheminement spirituel dans cette échelle de correspondances.

Elle est une. Elle est plusieurs. On se l’arrache, on la rejette. On l’idolâtre, on la déteste. La Bible, c’est une star. Une rock star. Car oui, La Bible chante. Et si on pouvait voir les sons. On l’entendrait chanter. On l’entendrait autrement. Comme la partition d’un univers tout entier. Comme une musique de notre humanité. En intégrant le son des cantillations à la calligraphie et en transformant celui des voyelles en couleurs, cette création réalisée sur un rouleau d’environ 120 mètres, a pour vocation d’explorer un visage artistique de La Bible hébraïque.