Que faire à Sathonay-Camp aujourd'hui ?

Un conte visuel pour adulte, sans parole, drôle et inquiétant à la fois, présenté par la compagnie du Monde Invisible.. Dans un appartement biscornu, Rose et Raphaël se retrouvent pour leur premier rendez-vous. Au milieu d’un joyeux chaos, l’amour surgit. Un claquement de porte et les voilà quelques années plus tard. L’exaltation des débuts a laissé place à l’ordinaire de la vie à deux. Comme une tentative d’échapper à cette routine, leur imagination s’emballe. Nous sommes alors projetés dans un monde magique où la poésie macabre de Tim Burton se mêle à l’éclat candide des Pixar. Dans ce voyage intime, Rose et Raphaël nous invitent à explorer toute la richesse et la complexité du sentiment amoureux : la tendresse et la maladresse des premiers émois, le temps qui passe, l’amour qui se transforme. Un récit qui se déploie non par les mots mais par le seul dialogue des corps, de la musique et de la lumière. Production : Compagnie du Monde Invisible Ecriture, mise en scène, scénographie et jeu : Fanny Couturier, Jérémy Jeannès Compositions : Jeanne Chaucheyras, Fanny Couturier Création lumière : Quentin Myon, Camélia Puyo Costumes : Fanny Couturier, Lisa Piolet Régie : Camélia Puyo Photos : Nemji Soutiens : Ville de Villeurbanne, SPEDIDAM, Théâtre National Populaire de Villeurbanne, Karavan Théâtre - Ville de Chassieu, Le Sémaphore (Irigny), Le Nid de Poule, scène découverte (Lyon), MJC St-Just (Lyon), La Multi (Villeurbanne)

Compagnie du Monde Invisible Un conte visuel pour adulte, sans parole, drôle et inquiétant à la fois. Dans un appartement biscornu, Rose et Raphaël se retrouvent pour leur premier rendez-vous. Au milieu d’un joyeux chaos, l’amour surgit. Un claquement de porte et les voilà quelques années plus tard. L’exaltation des débuts a laissé place à l’ordinaire de la vie à deux. Comme une tentative d’échapper à cette routine, leur imagination s’emballe. Nous sommes alors projetés dans un monde magique où la poésie macabre de Tim Burton se mêle à l’éclat candide des Pixar. Dans ce voyage intime, Rose et Raphaël nous invitent à explorer toute la richesse et la complexité du sentiment amoureux : la tendresse et la maladresse des premiers émois, le temps qui passe, l’amour qui se transforme. Un récit qui se déploie non par les mots mais par le seul dialogue des corps, de la musique et de la lumière.

Ateliers organisés dans le cadre du FASSIL, Festival Arts Sciences et Sociétés de l'INSA Lyon. Le festival est organisé du 17 novembre au 10 décembre 2026. Ateliers d'arts visuels pour l'exposition collective "Mémoires des paysages" Artiste contemporain spécialisé dans la sculpture numérique et la gravure, Victor Vimont développe une pratique artistique autour de l’observation du réel et plus particulièrement des détails souvent invisibles du quotidien. Son travail mêle techniques numériques et fabrication manuelle. Accueilli en résidence à l’INSA, l’artiste Victor Vimont vous invite à explorer les pratiques de la fabrication numérique à travers une création artistique collective. Prenant pour point de départ le « paysage vécu ». Chacun·e est amené·e à porter un regard nouveau sur son environnement quotidien en transformant souvenirs, objets familiers, fragments d’architecture ou éléments végétaux en sculptures. Grâce aux initiations au stylo 3D et à l’impression 3D, les gestes individuels donnent naissance à une œuvre collective où mémoire personnelle, techniques de fabrication et création artistique se rencontrent. INFOS PRATIQUES Calendrier : * Jeu. 01/10 de 16h à 18h et de 18h à 20h en salle 202-203 de créativité à la Bibliothèques Marie Curie * Jeu. 08/10 de 16h à 18h et de 18h à 20h au Fablab de la i-Factory * Jeu. 15/10 de 16h à 18h et de 18h à 20h en salle de TD 201 à la Bibliothèques Marie Curie * Jeu. 22/10 de 16h à 18h et de 18h à 20h au Fablab de la i-Factory * Jeu. 05/11 de 16h à 18h et de 18h à 20h en salle 202-203 de créativité à la Bibliothèques Marie Curie L’exposition aura lieu du mar. 17/11 au jeu. 10/12 dans le hall de la Bibliothèque Marie Curie. Pour tout public, pas de compétences particulières requises Places limitées à 10 participant-es Présence non obligatoire à toutes les sessions

Viens jouer aux cartes (tarots, coinches, confirmés, débutants...)

Lectures par l'écrivaine Wendy Delorme ( "Le parlement de l'eau" , "Ma chérie" ) et l'écrivain Wilfried N'Sondé ("Héliosphéra, fille des abysses"), accompagnées par des ambiances sonores fluviales. Dans le cadre du Festival littéraire Parole Ambulante organisé par Espace Pandora, une soirée "Fleuve, littérature et poésie" organisé en partenariat avec Cap sur le Rhône pour le lancement du 4ème concours d'écriture "Dans les courants du fleuve".

Formation Sur inscription en cliquant ici ou par téléphone au 04 78 89 78 90 Quelle est la différence entre un navigateur et un moteur de recherche? Une formation pour apprendre les bases de la recherche sur internet.

art Sur inscription Mesdames, participez à une enquête ludique, chaleureuse et un brin décalée dans le cadre du projet Existences’Elles porté par la Maison des Ainés. Au programme : chasse aux secrets dans les tableaux d’artistes femmes, et découverte de la médiathèque.

Soirée Théâtre Deux soirées pour applaudir les quatre élèves du département Théâtre ayant validé leur DET en juin dernier. Écriture, adaptation de roman, mise en scène, jeu… Pour obtenir leur Diplôme d’Études Théâtrales (DET), les élèves doivent appréhender les multiples aspects de la création et faire preuve d’audace et d’imagination. Nous vous invitons à venir découvrir les spectacles créés à cette occasion. · 19h30 – DE LA NÉCESSITE DU MOUVEMENT EN MILIEU AQUATIQUE Texte et mise en scène : Augustin BAUD Avec Simon LANGLOIS Lumière : Benjamin WOLFF Son : Quentin BARET Durée : 25 minutes Un homme, un radeau, un fleuve sans fin. Surgi des profondeurs, un obstacle se dresse : silencieux, immense, sans intention de nuire ni de sauver. Il est simplement là. Face à lui, le voyageur devra composer avec ses propres peurs, seul, sans autre secours que lui-même. Nourri des grands récits de voyage — de l’Odyssée à ses réécritures contemporaines — ce seul en scène ne raconte pas une aventure vers un but, mais l’expérience intime de l’empêchement : ce moment où l’on est bloqué, où il faut pourtant continuer d’avancer. Sur ce fragile plateau flottant, dans cet enfermement à ciel ouvert, se joue une traversée intérieure — celle du doute, de la solitude, et du fragile retour à la confiance. Une métaphore de nos propres obstacles, que chacun est invité à reconnaître dans les siens. · 20h30 – ET C’EST NOUS QU’ON ENFERME Texte et mise en scène : Leslie Pidival Avec Agathe Groult (Sarah), Tamara Muret (Sarah bis), Thibault Masfaraud (Victor), Antoine Catinaud (Hugo), Alain Geraudel (Christian), Philippe Clément (voix off) Durée : 40 minutes Dans un hôpital psychiatrique, Sarah, Victor et Hugo affrontent leurs troubles au rythme des soins quotidiens. À leurs côtés, Christian, soignant dévoué, tente de rester debout malgré un épuisement qui le ronge. Diagnostiquée bipolaire et traversée par des épisodes de dépersonnalisation, Sarah avance avec son double dissociatif : une présence lucide et sensible qui confie directement au public ses pensées les plus intimes et offre un regard profondément humain sur ce qui se joue au plateau. Entre confidences, crises, silences, rires inattendus et drames bien réels, chacun tente de survivre à sa propre tempête. Ensemble, ils dessinent un tableau brut, parfois drôle, parfois douloureux, qui questionne la folie, la normalité et la frontière fragile entre les deux. Un entracte vous sera proposé entre les deux projets présentés. Salle Antoine Duhamel

EKATERINA SHELEHOVARU – World / LyriqueEkaterina Shelehova est une chanteuse, compositrice et interprète dont le projet mêle voix classique, influences contemporaines et dimension cinématographique. Révélée au public international par sa performance virale “Earth Melodies” sur Italia’s Got Talent, elle s’est rapidement distinguée par une proposition vocale forte, à la fois sensible et spectaculaire. Son répertoire emprunte autant à l’opéra qu’aux musiques du monde, avec une identité artistique claire et immédiatement identifiable. Depuis, Ekaterina Shelehova a construit un parcours remarqué, avec des collaborations et apparitions aux côtés de projets d’envergure comme Hans Zimmer / The Limitless Orchestra, Sting ou encore Worakls Orchestra sur l'Arena Europe Tour. À travers ses créations récentes, Ekaterina Shelehova affirme une proposition singulière, accessible et ambitieuse, qui trouve naturellement sa place dans le paysage des grandes voix d’aujourd’hui.

EKATERINA SHELEHOVA RU – World / Lyrique Ekaterina Shelehova est une chanteuse, compositrice et interprète dont le projet mêle voix classique, influences contemporaines et dimension… EKATERINA SHELEHOVA RU – World / Lyrique Ekaterina Shelehova est une chanteuse, compositrice et interprète dont le projet mêle voix classique, influences contemporaines et dimension cinématographique. Révélée au public international par sa performance virale “Earth Melodies” sur Italia’s Got Talent, elle s’est rapidement distinguée par une proposition vocale forte, à la fois sensible et spectaculaire. Son répertoire emprunte autant à l’opéra qu’aux musiques du monde, avec une identité artistique claire et immédiatement identifiable. Depuis, Ekaterina Shelehova a construit un parcours remarqué, avec des collaborations et apparitions aux côtés de projets d’envergure comme Hans Zimmer / The Limitless Orchestra, Sting ou encore Worakls Orchestra sur l'Arena Europe Tour. À travers ses créations récentes, Ekaterina Shelehova affirme une proposition singulière, accessible et ambitieuse, qui trouve naturellement sa place dans le paysage des grandes voix d’aujourd’hui. Lien d’écoute : www.youtube.com/@Shelehova Instagram : www.instagram.com/ekaterinashelehova/ Facebook : www.facebook.com/ekaterinashelehova/ Tik Tok : www.tiktok.com/@ekaterinashelehova

Amadoca nous plonge dans les méandres de la reconstruction d’une mémoire, entre thriller et récit intime. À Kyiv, au milieu des désastres de la guerre, Romane remue ciel et terre à la recherche de Bohdan, celui qu’elle aime, soldat disparu au front. Dans un centre de réhabilitation, parmi des blessés non identifiés, elle reconnaît son mari. Méconnaissable, sans mémoire, cet homme n’a plus d’histoire, son identité a volé en éclats. Elle recompose pour lui un récit de vie, le plonge dans les images de leur bonheur passé. Mais il peine à accepter cette nouvelle identité, cette mémoire lui est étrangère. Comment réapprendre à vivre avec les traumatismes de la guerre ? Comment s’unir à nouveau ? Peut-on cicatriser la mémoire ? Le metteur en scène Jules Audry adapte Amadoca, roman-monde de l’autrice ukrainienne Sofia Andrukhovych, et nous plonge dans les méandres de la reconstruction d’une mémoire, entre thriller et récit intime, portée par l’interprétation magnétique de Yuriy Zavalnyouk et Alexandra Gentil, subtilement accompagnés par les compositions musicales live de Jean Galmiche.

Une heure de fous rires sans interruption lors de notre soirée d'humour en anglais, avec la participation de 3 à 6 humoristes anglophones talentueux. Le 5 novembre, le Speaker organise une soirée spéciale de comédie en anglais avec Thomas Henry et son nouveau spectacle de stand-up, « Hyper Anglais ». À l'occasion de cette soirée exceptionnelle, venez profiter d'une heure de comédie entièrement en anglais et plongez dans l'ambiance animée d'un club de comédie new-yorkais ou londonien, en plein cœur de Lyon. Deux représentations sont prévues à 20 h 30 et 21 h 45. Que vous soyez anglophone, touriste étranger ou simplement amateur de stand-up, préparez-vous à passer une soirée pleine de rires !

Un co-plateau réunissant Milena et Guilhem Valayé. Entre pop franco-arménienne mêlant modernité et héritage et folk brute et sensible, les deux artistes livrent des univers intenses, entre mélodies fortes, émotion et authenticité. Milena est une artiste de pop franco arménienne dont l'univers se distingue par une alliance singulière entre modernité et héritage. Sa musique puise autant dans la pop francophone que dans les sonorités traditionnelles et les références à sa culture d’origine. Elle sait suspendre les instants et s'emparer des contrastes avec des mélodies fortes et une agilité pour saisir les cœurs, tant par des refrains dansants que par de vertigineuses bouffées de douceur et d'élégance. « Derrière son regard clair, Guilhem Valayé ne peut rien cacher. Et les chansons de son premier album sont à l’image des héros folk qu’il admire tant, de Dylan à Springsteen : rugueuses et authentiques. Après avoir sorti 2 albums avec son groupe 3 Minutes sur Mer, après l’expérience au micro de The Voice où sa version de “La nuit je mens” de Bashung avait retourné le Jury lors des sélections et de nombreux concerts qui l’ont mené en tournée au Québec , en Suisse, en Belgique et sur de prestigieuses scènes comme l’Olympia, après un 1er EP en solo « AUBRAC », Guilhem se livre avec une sincérité désarmante sur les 10 titres de Mes chiens ne dorment pas, album hypersensible qui nous fait chevaucher les humeurs et les quêtes existentielles de cet arEste autodidacte, entre chansons folk et électro. » Christophe Crénel.