Exposition : "L'envol de Valentine Prax, l'intimité d'une vie de peintre"

Le Tenebrae Choir et l’Ensemble la Sportelle se retrouvent pour un programme qui plonge au cœur de la musique chorale romantique allemande, là où la spiritualité luthérienne se nourrit d’une expressivité nouvelle héritée de Jean-Sébastien Bach. Au centre, le Cantus Missae de Josef Rheinberger, sommet de la messe a cappella du XI Xe siècle, déploie un art du contrepoint et une richesse harmonique qui allient ferveur liturgique et lyrisme romantique. Autour de cette œuvre pivot, Reger, Brahms et Mendelssohn revisitent la tradition du motet en lui conférant une densité harmonique et une tension dramatique inédites. Les motets de Jean-Sébastien Bach, modèles structurels et spirituels, encadrent le parcours, affirmant la continuité d’un héritage polyphonique séculaire.

Aux XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, Londres s’impose comme l’un des grands foyers musicaux d’Europe. Entre restauration monarchique, essor des théâtres publics et naissance d’une véritable vie de concert, la capitale anglaise devient un laboratoire artistique où s’inventent de nouvelles formes et de nouveaux goûts De l’élégance expressive de Henry Purcell à l’éclat cosmopolite de George Frideric Handel, cette période voit se rencontrer traditions nationales et influences italiennes, donnant naissance à un style singulier, à la fois dramatique et raffiné. Cette conférence propose d’explorer les lieux emblématiques, les institutions musicales, les figures majeures et les enjeux esthétiques qui ont façonné la vie musicale londonienne. Elle mettra en lumière le rôle central de l’opéra, de la musique sacrée et des concerts publics dans l’émergence d’une culture musicale urbaine moderne. Un voyage au cœur d’une ville en pleine effervescence, où la musique devient spectacle, expression politique et art populaire à la fois Conférence donnée par Geneviève Brun-Ellis

Le patrimoine musical de Martel est extrêmement diversifié. En 1975, les rapprochements des festivals de Martel, Gourdon et Sarlat, à travers Musique en Quercy ont permis de faire venir dans le nord du Lot, Jef de Murel, chef d'orchestre au Capitole de Toulouse, en compagnie de Mady Mesplé. Entre 1975 et 1977 Musique en Quercy a accueilli des artistes renommés à l'échelle internationale, tels que Yehudi Menuhin, Gundula Janowitz, JC Casadessus, et Ella Fitzgerald Dans les années 1980, Patrick Hilliard, musicien anglais, a choisi Martel comme lieu de résidence, attiré par le potentiel de la ville. L'école de musique a été créée, accueillant une centaine d'enfants pour l'apprentissage de la théorie musicale et la pratique instrumentales En 1991, reprenant la tradition des Soirées Musicales à Martel, le Festival du Haut Quercy a vu le jour, se spécialisant dans la musique sacrée et baroque, attirant de plus en plus d'amateurs d'art musical Le festival a connu un succès grandissant jusqu'au début du XX Ie siècle (2004). On notera notamment un échange fructueux avec la Chine, se concrétisant par un voyage au pays du soleil levant pour de nombreux choristes locaux En 2014, l'idée de relancer l'animation musicale est réapparue, portée par des passionnés et nostalgiques. C'est ainsi qu'en 2015, l'association Pays de Martel en chœur a été créée dans le but d'organiser un stage de musique sacrée pour les choristes durant la troisième semaine d'août Le stage constituant l'élément central de la semaine, un autre objectif était de démocratiser la musique sacrée et baroque en milieu rural en offrant des concerts gratuits Aujourd'hui, le développement de l'association s'articule autour de projets festivaliers ambitieux. À titre d'exemple, citons la performance de Michel Laplénie, qui a dirigé l'ensemble Sinfonia sur le thème la musique au village Avec le soutien de toute notre équipe, nous proposons d'aller à la rencontre du public tout au long de la semaine du festival à travers des concerts, des conférences, des animations de rue, voire du cinéma muet, et toute manifestation créant des liens favorisant le bien-vivre ensemble Martel est riche de son passé culturel, et notre ambition est d'en être dignes dans l'avenir

Jeune talent parmi les plus prometteurs de sa génération, Alexis Grizard poursuit actuellement son parcours au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il se forme auprès de maîtres tels qu’Olivier Latry ou Thomas Ospital. Lauréat de distinctions majeures : Grand Prix Jean-Louis Florentz de l’Académie des Beaux-Arts, Prix du Public, Prix de la Création contemporaine au Concours d’Angers, puis Premier Prix au Concours Xavier Darasse de Toulouse, il s’impose déjà comme l’une des figures montantes de l’orgue français. Il prépare un album très attendu, entièrement enregistré sur le grand orgue de Saint-Eustache et consacré à ses propres arrangements pour orgue de la musique de Debussy et de Florentz. Ce disque paraîtra le 19 juin 2026 au Label Rocamadour Lors des Moments d’orgue, Alexis Grizard proposera un voyage alliant grandes pages du répertoire, transcriptions audacieuses et improvisations.