Que faire à Saint-Rémy-Blanzy aujourd'hui ?

Mozart a composé une grande partie de sa musique liturgique pour Salzbourg, soit une quinzaine de messes, litanies, vêpres et divers motets, en tant que Konzertmeister du prince-archevêque Colloredo qui, dans un esprit réformateur, souhaitait que les célébrations soient courtes. Mozart a notamment écrit à Salzbourg ses Messes brèves, oeuvres de jeunesse encore rarement jouées aujourd’hui. Pourtant, son style, fait d’équilibre et de lyrisme, se retrouve immédiatement dans les deux messes au programme de ce concert, en particulier dans les brefs solos aux lignes mélodiques merveilleusement ciselées, où le compositeur se montre parfaitement respectueux des usages liturgiques, tant dans la forme que dans la mise en valeur sobre du sens du texte. Des pages de ses contemporains Joseph et Johann Michael Haydn complètent ce riche panorama spirituel.

MUSIQUE CLASSIQUE MORTS SUR LE TIBRE Depuis l'Antiquité, les rives du Tibre à Rome sont marquées par la violence, entre assassinats, crimes et complots. Cette atmosphère sombre perdure à l'époque baroque, jusque dans les palais aristocratiques où intrigues et meurtres côtoient musique et arts. Les compositeurs de l'époque, comme Haendel, Montéclair ou Bononcini, s'inspirent de ces drames sanglants et de la fascination pour la mort dans leurs cantates et oeuvres lyriques. Le Tibre apparaît ainsi comme un lieu chargé de mystères et de secrets que l'ensemble Hemiolia propose d'explorer. PROGRAMME Monteclair - La Morte di Lucrezia Haëndel - Alpestre monte Bononcini - Trio Sonata - Vorrei, pupille belle - Trio Sonata Haëndel - Agrippina condotta a morire DISTRIBUTION Soprano : Camille Poul - Violons : Emmanuel Resche, Augusta McKay Lodge Violoncelle : Claire Lamquet - Théorbe : Pierre Rinderknecht clavecin : Gabrielle Resche - Orgue : Denis Comtet

Depuis l’Antiquité, les rives du Tibre à Rome sont marquées par la violence, entre assassinats, crimes et complots. Cette atmosphère sombre perdure à l’époque baroque, jusque dans les palais aristocratiques où intrigues et meurtres côtoient musique et arts. Les compositeurs de l’époque, comme Haendel, Montéclair ou Bononcini, s’inspirent de ces drames sanglants et de la fascination pour la mort dans leurs cantates et oeuvres lyriques. Le Tibre apparaît ainsi comme un lieu chargé de mystères et de secrets que l’ensemble Hemiolia propose d’explorer.

La rare exploration d’un pan méconnu de l’univers du célèbre Jean-Philippe Rameau, tel que dépeint en violoniste dans un fameux portrait. De sa jeunesse à la consécration du compositeur d’Hippolyte et Aricie, une sorte d’enquête illustrée par des transcriptions d’airs d’opéras, des extraits de suites de danses et des sonates de certains de ses contemporains. Un programme partiellement enregistré à l’orgue historique de l’abbaye de Saint-Michel en Thiérache par le maître et son jeune brillant partenaire.

Deux univers symphoniques contrastés à distance d’une génération, au coeur d’un romantisme partagé entre légèreté classique et exploration des profondeurs humaines. Les variations virtuoses d’un violoncelle volubile et racé, dans la veine lyrique d’un Tchaïkovski lumineux. De son aîné Schumann, la deuxième symphonie empreinte d’une germanité grave, transcendée par une force vitale élargissant un horizon d’espoir.

Que trouve-t-on dans la besace de ce bon vieux Papa Haydn : une poule, une horloge, un rayon de soleil, une tempête et un bon paquet de surprises ! Un coq-à-l’âne loufoque et guindé à l’image des symphonies de Joseph Haydn, truffées de pieds-de-nez et de sottises délicieuses. Un concert ludique et pédagogique !

Quand la musique s’offre à la bien-aimée… C’est ainsi qu’au tendre Salut d’amour qu’Elgar dédia à sa fiancée en 1888 succédera le merveilleux cadeau d’anniversaire que Wagner fit à son épouse Cosima le jour de Noël 1870. Avec Siegfried Idyll en effet, le compositeur avait écrit une « symphonie de chambre » intimiste, d’un incomparable pouvoir d’enchantement. Précédé de l’élégant diptyque pour violon et orchestre Rêverie et Caprice (1841), Les Nuits d’Été, un des chefs-d’oeuvre de Berlioz, élargiront le propos. Porté par le timbre magnifique de la mezzo Eléonore Pancrazi, le cycle de ces six mélodies avec orchestre (1856) devrait en effet déployer toute la splendeur de sa ligne vocale avec cette intensité expressive toute nouvelle qui n’aura d’équivalent que chez Mahler.

Les cuivres du mini ogre, un conte musical et pédagogique pour découvrir les cuivres du brass-band et de l’orchestre symphonique, en suivant le récit initiatique d’un ogre, « quand il était petit », dans un programme musical 100% anglais. Ce récit initiatique dévoile l’enfance d’un ogre qui, chose très étonnante, est un fabuleux mélomane. Rien de tel qu’une ribambelle d’instruments aux sons polis comme un diamant pour faire vibrer les cieux et décider du temps qu’il fait, en bas, sur la terre où s’agitent les humains.

A quelques jours de l’exact bicentenaire de la mort de Beethoven, le 26 mars 1827, un programme en forme d’héritage viennois autour de trois de ses figures tutélaires, entre classicisme et romantisme. L’Ensemble Orchestral de la Cité, réunissant pour une production annuelle musiciens des Siècles et enseignants des conservatoires de l’Aisne, au service de trois sommets représentatifs des univers de l’opéra, du concerto et de la symphonie.

À l’occasion du centenaire de la création de la Rhapsodie in Blue de Gershwin en 2024, Paul Lay explore les multiples facettes de cette oeuvre novatrice. Avec son trio de jazz, il propose de rejouer, à sa manière, la version de 1942, en y ajoutant trois oeuvres de Gershwin arrangées et orchestrées pour cette instrumentation spécifique (Summertime, Nice work if you can get it, It ain’t necessarily so).

L’une des références de la saison au bicentenaire de la mort de Beethoven, autour d’un rare trio de jeunesse, d’un sextuor de son élève Ferdinand Ries et du Grand Sextuor de Georges Onslow, nourri de style viennois. Un compositeur français injustement méconnu, dont Berlioz estimait qu’il « tient le sceptre de la musique instrumentale, depuis la mort de Beethoven ». Un programme original, alerte et léger, mené par l’un des brillants solistes de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

L’Ensemble Saxback a le plaisir de vous présenter le programme du concert marquant la sortie de son premier disque — un événement unique célébrant une étape décisive dans l’histoire de ce groupe singulier. Animés par la volonté de donner une voix puissante aux instruments à vent, les musiciens de Saxback ont gravé, pour ce premier opus, un répertoire soigneusement choisi parmi la richesse des styles et des époques de la musique savante. « Lumière Noire » suit la course de la lumière jusque dans ses ombres projetées. Entre transcriptions et créations, le programme invite à poser un regard ambivalent entre ombre et clarté, espoir et désespoir, équilibre et fragilité.

Cordes frappées du piano virtuose de l’italien Federico Colli dans le concerto de Robert Schumann. Cordes frottées de l’Orchestre National de Lille dans le poignant Langsammer Satz de Webern. Cordes, vents et percussions dans la Symphonie n°8 de Dvorák. Ce programme a de quoi faire vibrer !