Que faire aujourd'hui à Saint-Privat-la-Montagne ?

Les enfants (7-12 ans) découvriront les collections du musée en compagnie d’une médiatrice culturelle. Après un temps d’exploration et d’échanges autour des œuvres, ils pourront laisser libre cours à leur imagination lors d’une activité créative adaptée à leur âge. Découverte de la chevalerie, des armes et des blasons, dans les salles médiévales du musée, suivie de la fabrication d’un heaume. Sur réservation.

Les enfants (5-7 ans) découvriront les collections du musée en compagnie d’une médiatrice culturelle. Après un temps d’exploration et d’échanges autour des œuvres, ils pourront laisser libre cours à leur imagination lors d’une activité créative adaptée à leur âge. Les Gallo-Romains nous ont légué de magnifiques mosaïques conservées au musée. Après une observation de ces vestiges, les enfants réaliseront leur propre mosaïque avec un matériau plutôt original : la coquille d'œuf ! Sur réservation.

Pour ces activités, vos enfants découvriront le musée, accompagnés d'une médiatrice. Après un temps de visite, vos enfants pourront laisser libre cours à leur créativité ! ATELIER CHAT ALORS ! : Chat-pristi ! Les chats sont de sortie ! Venez les admirer dans les œuvres du musée. Pendant l'atelier, les enfants pourront créer leur propre origami de chat. Pour les enfants de 5 à 7 ans. ATELIER LE GRRRRAOULLY : Un célèbre dragon se cache dans les salles du musée : le terrible Graoully ! Aurez-vous assez de courage pour aller à sa rencontre ? Pour les enfants de 3 à 6 ans. ATELIER LES SUPER SUPER-HÉROS : Qui sont les ancêtres de nos super-héros d'aujourd'hui ? La mythologie grecque en est peuplée... d'Hercule à Œdipe, choisissez votre camp ! Pour les enfants de 7 à 12 ans. ATELIER PAYSAGES EN PEINTURE : Après un voyage dans les paysages peints du musée, vous composerez votre propre paysage imaginaire ou réel. Vous pourrez exercer vos talents de peintres en travaillant à l'acrylique sur une toile que vous exposerez chez vous ensuite ! Pour les enfants de 8 à 12 ans. ATELIER MONSTRES MOCHES ET MÉCHANTS : On pourrait faire une encyclopédie avec tous les monstres du musée. Anguipèdes, monstres à 7 têtes, sirènes, griffons… Si vous ne les connaissez pas, vous saurez tout sur eux à la fin de la séance. De quoi étonner votre entourage ! Pour les enfants de 6 à 9 ans. ATELIER MUSÉE RECOMPOSÉ : Venez découvrir le musée et ses œuvres pour mieux créer le vôtre lors de l'atelier : découpage, collage, peinture, coloriage, tous les moyens seront bons pour donner vie à votre propre musée ! Pour les enfants de 7 à 12 ans. ATELIER COQUISAÏQUE : Venez découvrir l'art de la mosaïque ! Les Gallo-Romains nous ont légué de magnifiques mosaïques conservées au musée. Après avoir observé de près ces vestiges, les enfants pourront créer leur propre mosaïque avec un matériau plutôt original : la coquille d'œuf ! Pour les enfants de 5 à 7 ans. ATELIER MON ROYAUME POUR UN CHEVAL : Partez à la découverte de la chevalerie, des armes et des blasons, dans les salles médiévales du musée ! Lors de l'atelier, chaque enfant réalise son heaume et repart avec à la maison. Pour les enfants de 7 à 12 ans. ATELIER LES ANIMAUX NOCTURNES C'EST CHOUETTE : Aurez-vous assez de courage pour partir à la découverte des animaux nocturnes du musée ? Longtemps considérés comme effrayants, vous pourrez découvrir qu'en réalité, ils sont plutôt chouettes ! À la fin de l'atelier, repartez avec votre hibou. Pour les enfants de 4 à 6 ans. ATELIER OU VIVENT LES ANIMAUX ? Venez découvrir les milieux naturels des animaux ! Après avoir observé leurs abris dans les tableaux du musée, les enfants pourront créer un petit nid pour leurs oiseaux de papier et repartir avec. Pour les enfants de 4 à 6 ans. ATELIER MUSÉOVERT : Plantes, arbres et autres fleurs vous attendent, ne les laissez pas prendre racine ! Guirlandes de fleurs et bouquets seront à découvrir et à composer. Pour les enfants de 6 à 9 ans. ATELIER TU AS VU SA TÊTE ? C'est quoi un portrait ? Existe-t-il une seule manière de le faire ? A travers un jeu des 7 familles interactif, apprenez à observer des portraits ! Puis, dans une phase pratique, dessinez le portrait de votre choix ! Pour les enfants de 7 à 12 ans.

L'exposition interactive "Racines et Refuges" s'affirme pour cet été et prolonge l'inventivité de Noémie Boutin par le montage de plus en plus imposant d'une structure en branches, aussitôt investie avec des tissages appropriés et originaux. Les élèves de Michel Lelièvre, sculpteur et plasticien, qui ont participé à cette création sont aussi enchantés de se retrouver amicalement dans cet habitacle. Cette performance durera pratiquement tout l'été, évoluant au gré des participants. Toute une poésie en ressort : un alphabet de partage, des souvenirs d'enfance, des discussions heureuses qui remplissent cette salle de vie, la vie en bleu pour qui le veut.

Anaïs Marion est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Fanny Gonella, directrice du FRAC Lorraine. Née en 1992 à Metz, formée à l'École européenne supérieure de l'image (EÉSI) à Poitiers, Anaïs Marion vit et travaille entre la Creuse et la Moselle. En 2018, elle entreprend de remonter le tracé de la Baghdadbahn, chemin de fer reliant Berlin à Bagdad en Irak. Débuté à la fin du XI Xème siècle par l'Allemagne puis terminé par les Britanniques au début du XXème, dans un contexte d'expansion impériale, ce réseau - finalement interrompu - était destiné à acheminer jusqu'en Europe des trésors archéologiques mésopotamiens. Avec ce trajet, Anaïs Marion engage un voyage entre histoire, géopolitique et mémoire des objets déplacés. Munie d'une reproduction miniature d'un taureau ailé mésopotamien provenant du Pergamon Museum à Berlin, elle tente symboliquement de le ramener à sa terre d'origine. En 2025, elle rejoint finalement Bagdad. L'artiste développe une pratique d'enquête où l'observation, la collecte et le déplacement deviennent des manières d'écrire l'Histoire autrement. Ses œuvres, entre photographie, écriture et protocole, mêlent méthodologie archéologique et poésie des inventaires pour interroger la mémoire collective, la circulation des savoirs et les effets du déracinement d'un patrimoine.

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d'Hélène Yamba-Guimbi (1995, France). Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l'histoire de l'esclavage à travers des monuments qu'elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l'on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu'elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister. Beverly Buchanan fabrique des bribes d'espace, des structures formées par la mémoire et l'expérience, évoquant sans détour et avec affection la fragilité des conditions de vie de la communauté afro-américaine dans le sud des États-Unis. Dans ses dessins au pastel, tout autant que dans ses sculptures en béton ou en bois, elle recompose les volumes, révèle ou laisse dans l'ombre, et nous rappelle que la perception change selon le point de vue. Hélène Yamba-Guimbi, par des interventions ponctuelles dans les espaces d'exposition, invite à considérer la dimension physique du travail artistique, à ressentir les tensions entre infrastructures et corps. Elle interroge notamment par le biais du son la question de l'effort et d'un élément aussi ténu que le souffle. L'exposition invite à découvrir une artiste qui, au-delà de la puissance formelle des œuvres, s'attache à retranscrire le caractère transitoire de la vie, résonnant avec le sentiment d'instabilité qui imprègne notre époque.

Afin de marquer la 10ème édition de Constellations de Metz, ce n'est pas un mapping mais six qui sont projetés sur la façade de la cathédrale. Lux Animae - Yann Nguema (France) Lux Animae transfigure les 25 000 pierres et la verrière de la cathédrale Saint-Étienne dans un ballet contemporain d'images et de lumières inédit. Musique : EZ3kiel Climate - Onionlab (Espagne) Climate explore la tension entre deux avenirs possibles, façonnés par notre rapport à l'environnement. Fractals - Felix Frank (Allemagne) Fractals cherche à explorer la compréhension universelle et innée que l'humanité a du monde au plus profond de son subconscient. Le spectateur assiste à la création et à la transformation de la lumière en gaz atmosphériques, qui évoluent vers des structures liquides et atomiques, puis finalement vers la matière solide. La bande sonore orchestrale est adaptée à la fréquence 432 Hz, respectant ainsi l'ordre de l'univers. Nature - FLIGHTGRAF (Japon) Cette œuvre est fondée sur le ressenti primitif envers la nature. Elle secoue nos sens en cette ère du numérique et nous apprend qu'une utopie se cache en elle. AI DATANOVA - Ouchhh (Turquie) Une "datanova" (supernova de données) est l'explosion d'un ensemble d'étoiles, la plus grande qui peut se produire dans l'espace. Ouchhh s'inspire des cartes stellaires de Metz, afin d'établir un dialogue sonore et visuel entre les paysages urbains et stellaires de la ville. Glass Box - Filip Roca et Zarko Komar (Portugal, Serbie) Glass Box se présente comme un lieu propice à la méditation. Il prend forme en transformant temporairement l'espace physique en un terrain de jeu aux contours changeants, au service de l'un des objectifs majeurs du modernisme architectural : dématérialiser le mur et relier harmonieusement l'intérieur à l'extérieur. Il cherche à explorer la liberté dans l'espace public, en visant à établir des liens entre cette liberté et son environnement par la création d'un lieu de communication éphémère qui pourrait bien susciter de nouvelles transformations et ouvrir la voie au dialogue. La première projection du mapping vidéo sur la cathédrale Saint-Etienne a lieu 30 minutes après l'ouverture des sites, à la nuit tombée.