Que faire à Saint-Poix aujourd'hui ?

Tous les mercredis matin de 08h à 12h30, rendez-vous place du Champ de Foire à Cossé-le-Vivien pour le marché hebdomadaire.

Et si le meilleur moyen de parler de la mort… était d’en rire ? La famille Reimmors, interprétée à elle seule par l’incroyable Marie- Magdeleine — que vous avez peut-être découverte dans La famille vient en mangeant à Courbeveille en 2018 — revient aujourd’hui avec un tout nouveau spectacle. Quinze ans après, la fratrie vient de perdre l’un des siens. La mort surgit sans prévenir et fait vaciller tout l’équilibre du clan. Alors, pour tenir debout, les enfants se rassemblent : souvenirs qui débordent, hommages sincères, blagues douteuses et grandes questions existentielles. Dans ce tourbillon d’émotions, Socrate croise Natasha St-Pier et les pensées de Damasio : la vie, la mort et l’absurde se télescopent avec une liberté réjouissante. Accompagnée pour la première fois d’un musicien, Marie-Magdeleine compose un récit vibrant où les rires surgissent au cœur du drame. Un spectacle bouleversant et profondément vivant, qui nous rappelle qu’au milieu du chaos, la beauté continue d’exister. Tant bien que mal.

Venez célébrer les couleurs de la saison lors de notre grande journée festive Au programme : marché du terroir, animations pour les enfants, balades en calèche, expositions et animations inédites. L'Automne en Fête au château de Craon ! Venez célébrer les couleurs de la saison lors de notre grande journée festive Au programme : marché du terroir, restauration et buvette sur place, balades en calèche, démonstration de chasse à courre, expositions et nombreuses animations. Un rendez-vous convivial, gourmand et familial par excellence au cœur du parc du château de Craon . Infos : De 10h à 18h | Tarif unique : 5 € (gratuit -18 ans).

Marché alimentaire et vestimentaire tous les lundis matins à Craon (place du Maréchal Leclerc, promenades Charles de Gaulle et rue de Bethléem)

Le spectacle en hommage à Daniel Balavoine. Les plus grands titres de l’artiste revisités sur scène pour un moment intense d’émotion et de partage.

Un spectacle pour les tout-petits, où le corps devient musique et le mouvement langage. Créé avec et pour les très jeunes spectateurs, Sum explore la richesse expressive des corps à travers la musique et le geste. Dans un univers sensible et délicat, le spectacle invite à découvrir comment les cinq sens, l’intuition et l’écoute façonnent notre manière d’entrer en relation avec le monde et avec les autres. Je suis un corps qui ressent, qui s’imprègne et qui écoute. Un corps qui agit, réagit et explore. Entre sons, gestes et mouvements, Sum célèbre la découverte de soi et le plaisir d’expérimenter. Un moment poétique et sensoriel où les tout-petits sont invités à observer, ressentir… et simplement être.

Programme à venir...

Fermez les yeux et laissez FYRS transformer le silence en émotion pure. Un univers hypnotique où chaque note touche en plein cœur et fait vibrer l’âme. Avec The Dangerous Beauties, Tristan Gouret ouvre une porte vers un monde musical fascinant, où folk et pop s’entrelacent dans une alchimie à la fois fragile et audacieuse. Ses compositions flottent entre gammes orchestrées, tempos chaloupés et paysages sonores inattendus, mêlant linéarité et déconstruction. Chaque morceau devient un voyage intime, une exploration des émotions où la subtilité des sons révèle la beauté cachée de l’instant. FYRS ne se contente pas de jouer : il raconte, il capte l’oreille et l’esprit, il touche au cœur. Entre beauté, mélancolie et envolées spirituelles, le concert se vit comme une immersion totale, un espace où le silence se transforme en musique et où chaque note continue de résonner longtemps après la dernière vibration. Tears for FYRS.

Et si cinq corps suffisaient à inventer une communauté ? Entre élans partagés et fragilité, la Compagnie Lamalo explore ce qui nous relie et nous tient ensemble. Dans la mythologie grecque, “Agapé” désigne un amour désintéressé et inconditionnel. Avec cette pièce pour 5 danseurs, le chorégraphe Jérémy Alberge s’empare de cette thématique, explorant à travers elle la notion de communauté. Sur scène, un groupe, un lien qui se tisse : les corps se rencontrent, se répondent et se soutiennent, des corps qui s’effacent pour laisser les autres exister questionnant notre capacité à appréhender l’autre dans son entièreté. Une dynamique fondée sur l’écoute, l’empathie et la transparence qui donne à voir un espace de confiance permettant de se livrer, de s’exposer et de se reposer les uns sur les autres, malgré l’adversité face au monde extérieur. Une pièce lumineuse et contemplative, empreinte de beauté pure.

Sarah McCoy, entre blues brûlant et jazz envoûtant, vous fera vibrer l’âme et le cœur à chaque note. Véritable tornade musicale, Sarah McCoy nous convie à une expérience unique où l’âme du blues rencontre l’essence du jazz. De ses débuts dans les pianos-bars de la Nouvelle-Orléans aux festivals européens aux côtés des plus grands, cette diva à la voix impressionnante et au caractère bien trempé transforme chaque concert en un tourbillon d’émotions : puissance, douceur, mélancolie et humour se mêlent avec générosité. Flamboyante et intense, elle livre sur scène des compositions gorgées de vie, où chaque note révèle des blessures profondes et des rêves inassouvis. Avec sa voix volcanique, à la croisée de Nina Simone, Billie Holiday et Amy Winehouse, et sa présence incandescente, elle captive et bouleverse, emportant le public dans un univers à la fois intime et universel. Une soirée avec elle, c’est une immersion sensorielle où l’énergie blues de la Louisiane rencontre la scène européenne pour un rendez-vous qui fait un bien fou au cœur et à l’âme !

Et si nos vêtements en disaient plus sur le monde que sur nous ? FAST démêle avec humour et lucidité les fils invisibles de la fast fashion. « Avant, je mettais trois minutes pour m’habiller. Maintenant, je prends trois minutes, juste pour choisir mes chaussettes. ». Lorsque Didier Poiteaux commence à s’intéresser à la fast fashion, il ne soupçonne pas l’engrenage dans lequel il s’apprête à plonger. Derrière ces vêtements produits à grande vitesse et à bas prix, se dessine une industrie tentaculaire, emblématique d’un modèle économique qui pousse à produire toujours plus… et à désirer toujours davantage. Et paradoxalement, plus il enquête sur ce système et ses ravages, plus Didier prend plaisir à soigner son apparence. Avec son complice Olivier Lenel, Didier Poiteaux nous entraîne dans un spectacle à la fois drôle, sensible et résolument vivant. Entre récit personnel, enquête documentaire et échanges avec les spectateurs, FAST questionne avec finesse notre rapport aux vêtements et à la consommation. Sans morale ni leçon, le spectacle ouvre un espace de réflexion : comment concilier notre désir de paraître et l’urgence de prendre soin du monde ? Une traversée intime et collective, qui nous invite à regarder différemment ce que nous portons… et ce que cela raconte de nous.

À marée basse tant dans leurs verres que dans leur vie, deux acrobates à la gloire lointaine défient le danger pour échapper à un quotidien trop bien huilé ! Dans leur bicoque faite de bric et de broc, deux vieux acrobates à l’allure cabossée bricolent, hésitent, s’obstinent. Loin de leur passé glorieux et d’une vie de paillette intense et survoltée, ils sont là désormais, dans un quotidien pesant d’habitudes, de maladresses cocasses et de silences alcoolisés, hantés par le souvenir d’un numéro si souvent joué... Alors, comme pour vérifier que leur cœur bat toujours, les deux comparses, renfrognés et astucieux, jouent avec le danger pour notre plus grand plaisir. Ne craignant ni les taches de vin, ni les lancers de couteaux qui dérapent, ils manquent de s’écharper par emballements non contrôlés. Derrière l’absurde de la situation affleure un quotidien fragile, où chaque action peut déraper. À la fois grotesques, émouvants et drôles, les pieds englués dans le présent et la tête dans les étoiles du triomphe passé, voilà deux ours mal léchés qui ne prétendent à rien mais sont capables de tout…

Et si la vulnérabilité devenait une arme ? Avec son cinquième album, Mélissa Laveaux nous entraîne dans un voyage intime, entre vie, mort et mémoire. Née à Montréal dans une famille haïtienne et installée en France depuis plus de quinze ans, Mélissa Laveaux s’est imposée comme une voix singulière de la scène internationale, naviguant entre folk, pop et musiques du monde. En quatre albums, la canadienne multirécompensée a su imposer une forte personnalité et un style en constante évolution, où son amour de la pop croise ses racines haïtiennes. Elle continue son exploration avec un cinquième album construit comme une traversée entre vie et mort. Elle y convoque mythologie, mémoire familiale et engagement politique, faisant de la mort une compagne inspirante, un motif musical non tabou. Porté par une pop indé aux accents sombres et envoûtants, l’album mêle guitares hypnotiques, chœurs habités et textures sonores organiques, déployant une atmosphère à la fois troublante et captivante. Sur scène comme en studio, Mélissa Laveaux incarne une multiplicité de voix et d’émotions. Derrière l’intime, une parole politique se dessine : apprendre à habiter son corps, même fragile, dans un monde qui tend à l’effacer.