Concert Aymaric SIMON & Howling House Band

18h - Concert à l’église de Morsalines : Fauré 1ère Sonate pour violon et piano Schumann 1er Quatuor avec piano Quatuor Ravel Ma mère l'Oye Transcription de R.Bosc pour violon, violoncelle et piano Et... un clin d'oeil maritime

Après vingt ans d’exploration musicale et de créations scéniques originales, No Mad a pris en 2021 un virage esthétique avec le spectacle Des Oiseaux la nuit, offrant sa musique dans un esprit résolument décarboné. Le choix d’une musique acoustique sans effets sinon ceux des timbres uniques des voix et des instruments, a permis de travailler une nouvelle façon de mettre en valeur les mots et leur puissance d’évocation. La création lumière a été réalisée avec les mêmes contraintes techniques et intentions, autrement dit sans diffusion d’une source lumineuse électrique, mais aux moyens de photophores et de bougies fabriquées à partir d’une production mellifère drômoise pour la scène. La lumière directe de la bougie n’est pas perceptible par le public, sauf par le scintillement de la flamme que l’on devine par la projection de la lumière sur les instruments. Ce dispositif d’éclairage participe à la mise à nu du spectacle. Le temps d’un atelier, nous vous proposons avec Guillaume Tarnaud, créateur lumière, de fabriquer les bougies qui serviront à éclairer le concert du soir. Intervenant : Guillaume Tarnaud de No Mad. ____ Infos pratiques : Ouverts à tous – Sur réservation, dans la limite des places disponibles.

Avec No Mad, chaque chanson est une histoire. Pour cette nouvelle création, le quintet réitère sa collaboration avec Pierre Dodet, orfèvre des mots, et poursuit son chemin au plus près du vivant, là où le besoin de refuges affleure. Avec la richesse de l’ensemble vocal, ses puissantes harmonies et son généreux instrumentarium (clarinettes, violoncelle, alto, percussions, harmonium…), No Mad poursuit l’exploration de l’immense palette dynamique et expressive que seule la dimension acoustique permet. À travers cet univers feutré, baroque parfois, qui leur est propre, les cinq artistes entrelacent leurs voix, cordes, souffles et percussions. L’éclairage à la bougie pousse le spectateur à tendre l’oreille. Mouvant, laissant à peine deviner les expressions, il nous invite à nous plonger dans les lumières vacillantes avec tout autour l’obscurité et ses souvenirs, notre imagination, nos peurs et nos rêves. Avec leur folk poétique qui touche au plus profond de soi, cette énergie subtile et ancestrale qui célèbre la beauté du vivant, Rangé Sauvage sera une nouvelle expérience sensorielle, intime, essentielle.

Il y a dans les cultures de tradition orale une grande diversité des voix et des timbres, et une constante : les caractères vocaux sont très marqués, au moyen de placements particuliers. La voix traditionnelle s’inscrit toujours dans un contexte d’émission et d’écoute donné. Une technique spécifique, non savante, mais fondée sur l’expérience, en découle. Chaque langue, avec ses caractéristiques sonores, façonne un timbre de voix, un geste vocal. D’autres paramètres la façonnent : la culture, les marqueurs sociaux, l’air du temps… Il est alors légitime, pour la chanteuse ou le chanteur de chants traditionnels, de chercher à utiliser le timbre approprié à tel ou tel type de répertoire. Cet atelier s’adresse aux amateurs ou professionnels curieux, aux choristes aventureux. Il invite à élargir le potentiel de sa voix, à jouer avec elle, en respectant sa physiologie. Pour cela des outils techniques seront abordés dans un premier temps, puis des extraits de chants polyphoniques de diverses couleurs vocales (Europe occidentale et orientale, méditerranée) seront travaillés tout au long de la journée. Intervenante : Cati Delolme de Trio Nòta ____ Infos pratiques : Tout public Stage sur deux jours