Que faire à Saint-Philibert aujourd'hui ?

Découvrez les alignements de Carnac par une visite avec un guide au coeur des Alignements

Une nouvelle exposition présentée à la Maison des mégalithes !

Des expositions grand format Le festival du Mor Braz accroche depuis 2013 des reportages photos dans 6 communes de la Baie de Quiberon : Locmariaquer, Saint-Pierre-Quiberon, Arzon, Plouharnel, Le Palais (Belle-Île-en-Mer) et Houat. À l’occasion des 200 ans de la photographie en France, Escales Photos met à l’honneur les expressions monochromes du regard photographique sur la Bretagne. Cette édition propose un dialogue entre mémoire et création contemporaine à travers les œuvres de deux grandes figures de la photographie bretonne, Pierre Jamet et Michel Thersiquel, et celles de quatre photographes d’aujourd’hui : Serge Picard, Irène Jonas, Mickaël Pouliquen et Yoann Segalen. Pierre Jamet et Michel Thersiquel ont été des témoins privilégiés de la Bretagne du xxème siècle. Leurs images racontent un territoire ancré dans ses traditions, tout en observant les transformations de la société bretonne au fil du temps. Véritables madeleines de Proust, leurs photographies évoquent une mémoire collective encore vivante. Cette exposition est présentée à Locmariaquer. Comme chaque année, le festival propose également une sélection d’expositions marquantes des éditions précédentes: A Locmariaquer, est présenté "Daily Bread" de Gregg Segal: une exploration des habitudes alimentaires des enfants à travers le monde. Une initiative culturelle gratuite & ouverte à tous.

En exclusivité le musée se met à nu : Qu'est ce qu'un objet dans un musée de France ? Pourquoi et comment le conserver et le restaurer ? Découvrez le “chantier des collections". Cette exposition est accessible sans réservation et fait partie du billet d'entrée, offrant ainsi une expérience enrichissante pour tous les publics. Accessible aux horaires d'ouverture.

" Encre, couleurs et Préhistoire " : un travail des scolaires accompagnés par l’artiste Emma Burr. Les collégiens de Carnac et l'artiste plasticienne Emma BURR dressent une galerie de portraits des menhirs des Alignements. Dans un premier temps un parcours découverte dans les Alignements est proposé : approche historique du phénomène mégalithique et large séquence consacrée au dessin « in situ » et sur le vif sont au programme. Dans un second temps Emma BURR accompagne des séances de pratique artistique au sein des deux collèges de Carnac : reprise des dessins réalisés directement au contact des monuments, gravure à la pointe sèche sur plaque de plexi, encrage et impression à la presse manuelle. La mise en couleur par la technique de l'aquarelle constitue la dernière étape. Le travail d’Emma Burr s’articule autour du dessin, de l’aquarelle et de la gravure. Elle puise son inspiration dans ce qui l’entoure : l’architecture et la ville, la nature et la flore en particulier, et les scènes de plages, de balades, de sorties musées. En savoir plus sur Emma Burr : https://emmaburr.com/ Le projet « Grave ton menhir ! » illustre la politique d'éducation artistique et culturelle du Centre des monuments nationaux qui ambitionne de faire du jeune public du territoire un acteur de la valorisation, de la promotion et de la préservation des monuments dont il a hérité des générations précédentes. Ce projet a bénéficié de la participation de nombreux acteurs et partenaires, qu'ils en soient tous vivement remerciés.

Exposition : Peintures de Béatrice Bescond, peintures et art textile de Lucy Pulvertaft, céramiques de Sylvie Marchand. La galerie est fermée le mardi.

Le festival du Mor Braz accroche depuis 2013 des reportages photos dans 6 communes de la Baie de Quiberon : Locmariaquer, Saint-Pierre-Quiberon, Arzon, Plouharnel, Le Palais (Belle-Île-en-Mer) et Houat. À l’occasion des 200 ans de la photographie en France, Escales Photos met à l’honneur les expressions monochromes du regard photographique sur la Bretagne. À Plouharnel, 2 expositions : - (Nouveauté 2026) “Bretagne Monochrome” réunit quatre regards contemporains qui utilisent le noir et blanc, l’argentique, le numérique ou des techniques mixtes pour explorer la Bretagne d’aujourd’hui : Yoann Segalen, Mickaël Pouliquen, Serge Picard et Irène Jonas. - “Vers les îles”, de Nadia Ferroukhi. Elle a séjourné quelques jours à Houat, Hoëdic et New-York avec la mission de poser son regard sur la particularité de ces espaces qui ne sont accessibles pour la majorité d’entre nous que par la mer.

Le festival « Voyages intérieurs » se tiendra du 13 au 17 octobre à la Chapelle du Saint Esprit à Auray A l’occasion des Semaines d’information sur la santé mentale, le collectif SISM des partenaires du territoire d’AQTA présentent le programme du Festival « Voyages intérieurs » qui se tiendra du 13 au 17 octobre à la Chapelle du Saint Esprit à Auray. Un programme riche et éclectique pendant 5 jours : exposition, spectacles, lectures, rencontres, émission de radio en direct, ateliers, musique, danse, scènes ouvertes, conférences… Venez à notre rencontre expérimenter nos / vos Voyages Intérieurs. Nous sommes tous concernés !

C’est vrai. Mais au moins il a déjà trouvé son thème. Et ça va vous parler : les gens qui rendent ce pays invivable. Pablo a donc décidé pour ce 3e spectacle de laisser libre cours à son agacement sur les petites choses de la vie qui le mettent hors de lui au point de l’obliger à consulter une psy hors de prix. Il y a donc les petites choses mais il va aussi parler des grandes tendances sociétales qu’il n’arrive pas à comprendre (et pourtant il est HPI) et qui mettent à rude épreuve son self-control. Enfin il évoquera, dans un registre un peu plus personnel comment il parvient à gâcher sa propre vie au quotidien. Spoiler Alert : ça va parler névroses. Vous savez tout. On se dit à bientôt ?

Et si on redonnait des couleurs à notre espace public, tous ensemble ? Vous êtes invitez à participer à un projet collectif d'embellissement de la Place Avel Vor, à Kerhillio. L'idée est simple : donner la parole aux habitants et aux visiteurs pour imaginer et choisir les motifs, les couleurs et les aménagements qui viendront égayer cet espace de vie partagé. Peintures au sol, motifs colorés, mobilier urbain repensé... chacun peut apporter sa touche et voter pour les propositions qui lui tiennent à cœur. Comment participer ? Rien de plus simple : flashez le QR code présent sur l'affiche pour découvrir les propositions et déposer votre vote. Parce que cette place, c'est la vôtre — faisons-en un lieu à l'image de tous ceux qui la font vivre !

« À fleur de » explore le végétal à l'encre de Chine et au monotype, entre geste et couleur. Finissage et visite de l'exposition en présence des artistes le samedi 31 octobre à 11h. Pour l'exposition "À fleur de", la fleur ne décore pas : elle apparaît, vacille, s’ouvre et parfois se dissout. Encre de Chine, monotype et expérimentations captent le mouvement, l’accident, l’irréversible. Dans le silence du noir et blanc, la couleur surgit comme un réflexe d’enfance, rare et libre, grignotant le blanc par éclats. L’imprévu s'y envisage comme une condition du vivant. Animée par une fascination pour la nuance, la matière et l’univers floral, Amandine s'est formée aux arts plastiques avant de travailler quinze ans comme maquilleuse artistique, une expérience qui affine son regard sur les textures, la lumière et le geste. Réorientée ensuite vers le design textile, elle revient aux médiums traditionnels pour ancrer la couleur dans le quotidien. Sa recherche la conduit vers un minimalisme privilégiant l’encre de Chine, la pureté du geste et la place du vide, avant de réintroduire la couleur par touches rares, tel un coloriage où le noir et blanc ne demandent qu’à être rejoints par la couleur. Finissage et visite de l'exposition en présence de l'artiste le samedi 31 octobre à 11h.

Des livres à observer, manipuler et jouer, entre art et littérature. De Komagata à Munari, une invitation à la curiosité et à l’émerveillement. L’exposition invite à découvrir des ouvrages singuliers, à la croisée du livre et de l’œuvre plastique, conçus pour un jeune public. Elle propose un parcours allant des premiers livres de Katsumi Komagata et Bruno Munari, jalons historiques du livre d’artiste, jusqu’à des éditions contemporaines, offrant une diversité de formes et de démarches artistiques. À travers le jeu, la manipulation et la surprise, le visiteur est amené à découvrir des livres à concept où la matérialité, le rythme et l’expérimentation sont au cœur de l’expérience. Pensés comme des objets à observer et à imaginer en mouvement, ces ouvrages ouvrent un espace sensible, propice à la curiosité et à l’émerveillement.

Le marché hebdomadaire se déroule tous les samedis matins, rue du Ponant, toute l'année de 8h à 13h.