Stage - Danse orientale fusion

Venez dans votre magasin découvrir les secrets du miel et des abeilles À l’occasion de l’APIWEEK 2026, Maison Crétet vous donne rendez-vous au Leclerc Saint Nazaire pour une animation placée sous le signe du miel et du savoir-faire apicole. Une occasion de découvrir et déguster une sélection de nos miels, d’échanger autour de leurs textures et de leurs différentes saveurs. Que vous soyez amateur de miel, curieux d’en apprendre davantage sur les abeilles ou simplement gourmand, venez partager avec nous un moment convivial autour de l’apiculture et des produits de la ruche. Nous vous attendons nombreux au Leclerc Saint Nazaire le 2 octobre 2026.

La seconde exposition de Nefeli Papadimouli prendra place dans le Radôme, cet espace posé sur le toit de la base sous-marine, à deux pas du jardin de Gilles Clément. Architecte de formation, Nefeli Papadimouli ancre sa recherche dans un savoir-faire artisanal où le geste de la main se prolonge en écriture chorégraphique et en l’invention de gestes collectifs. Son œuvre enquête sur la notion d'espace commun, envisagé dans sa relation aux corps et aux usages. Utilisant le textile comme matériau, elle invite le public à expérimenter ses œuvres modulables. L’exposition _Garden of Commons_ au Grand Café se prolongera par une procession performée et une seconde exposition de Nefeli Papadimouli dans le Radôme, cet espace posé sur le toit de la base sous-marine, à deux pas du jardin de Gilles Clément : un dôme géodésique où l’artiste développera une installation sous influence du concept de Tiers-Paysage.

Au Grand Café, l’exposition accueille un grand rideau composé de pièces de costumes qui s’inspire des « lignes de désir », ces chemins dans l’espace public tracés spontanément par les usager·es. Architecte de formation, Nefeli Papadimouli ancre sa recherche dans un savoir-faire artisanal où le geste de la main se prolonge en écriture chorégraphique et en l’invention de gestes collectifs. Son œuvre enquête sur la notion d'espace commun, envisagé dans sa relation aux corps et aux usages. Inspirée par la proximité du jardin de Gilles Clément sur le toit de la base sous-marine, son exposition est liée à la notion de « jardin en mouvement » développée par le paysagiste pour penser des espaces libres et évolutifs. Utilisant le textile comme matériau, elle invite le public à expérimenter ses œuvres modulables. Au Grand Café, l’exposition accueille notamment un grand rideau composé de pièces de costumes qui s’inspire des « lignes de désir », ces chemins dans l’espace public tracés spontanément par les usager·es. En décomposant et recomposant à l’infini cette œuvre, le public en démultiplie les potentiels narratifs. Dans ce « Jardin des communs », une poétique de la transformation permanente apparaît et dessine un nouveau paysage de relations, une utopie peut-être.

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/ Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe. À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale. Normandie, naissance d’un phénomène médiatique Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale. Normandie est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930. Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante. À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie. Une exposition en deux chapitres Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial. À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme. Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle. À Escal’Atlantic : Normandie en majesté À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales. De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.