Roméo et Juliette

Dans un seul en scène aussi personnel que touchant, Jessé nous fait faire un tour du Grand 8 qu’est sa vie. Un parcours initiatique aussi drôle qu’improbable, une écriture fine qui fait mouche et une présence captivante, ce jeune comédien est à suivre de près! Avec une si belle affiche, on n’a pas osé faire un mauvais spectacle. On aurait pu écrire plein de choses, esquisser des phrases toutes faites et vanter sa plume. On aurait pu dire «petit-fils de paysans», «premiers amours», «géniteur inconnu», ou «regards en biais dans les pissotières». On aurait pu. On aurait pu dire «honnêteté, transparence, vérité», mais à l’oreille ça piquait un peu. Alors on a choisi de seulement vous promettre une rencontre singulière avec un comédien sincère et drôle, qui n’hésite pas à retrousser ses manches et nous livrer son message personnel.

rendez-vous avec la POP celte française "Concert de sortie d'Album" ou "Release Party" Release party de l’album « Bats-Toi »

Ce programme propose un grand voyage à travers l’histoire américaine de la musique de film et réunit quelques-uns des plus illustres compositeurs hollywoodiens. Après avoir connu des heures fastes dans les années 30 et 40, le symphonisme hollywoodien bat de l’aile pendant plusieurs décennies et revient sur le devant de la scène grâce à John Williams. Avec ses partitions écrites pour les films Les Dents de la mer, Star Wars ou encore Les Aventures d’Indiana Jones, l’Américain incorpore le langage germanique de Korngold, Rózsa et Steiner en lui apportant des touches jazzy et des sonorités modernes. Un retour aux sources incarné également par James Horner et Hans Zimmer, deux compositeurs très inspirés eux aussi par la musique classique comme en témoignent leurs musiques écrites pour les films Le Masque de Zorro et Pirates des Caraïbes !

Ce texte sensible nous plonge au cœur de la mémoire vacillante d’Alice et interroge, avec délicatesse, notre rapport à la vieillesse et au soin. Après Richard II, nous avons le plaisir de retrouver la compagnie Le Pavillon 33. La ligne de nage suit Alice, nageuse fidèle d’une piscine devenue un refuge face au tumulte du monde où des habitués solitaires partagent des rituels silencieux. Quand une fissure se dessine au fond du bassin, sa mémoire commence elle aussi à se lézarder. Entre dérives intérieures et retours au réel, le spectacle nous emmène dans ses égarements et ses élans de lucidité. La brèche devient passage entre deux mondes. À travers cette communauté et le regard de sa famille, cette pièce chorale explore avec tendresse la vulnérabilité, la transmission et la place que notre société accorde aux corps fragiles.