Que faire aujourd'hui à Saint-Martin-la-Garenne ?

À l’été 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés in situ. Installées à travers le monde dans l’espace public (des affichages sauvages de la fin des années 1960 aux grandes commandes publiques) et dans des lieux d’art, musées et galeries, ses œuvres jouent sur les points de vue, la couleur, l’espace, la lumière et le mouvement. Avec Plantations, travaux in situ, Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. Un siècle après la disparition de Claude Monet, l’artiste prolonge certaines intuitions fondamentales des peintres impressionnistes, intéressés par les effets changeants de la couleur et de la lumière dans la nature. Mais là où Monet et Caillebotte peignaient les frémissements de l’eau, des paysages ou du ciel, Buren inscrit ses œuvres dans l’espace même où nous nous déplaçons, faisant de la perception un phénomène mouvant et toujours renouvelé. Semées dans le paysage de Giverny, ses Plantations créent de grandes perspectives de couleurs – teintées de bleu, de jaune, de noir, de rouge et de violet – qui viennent s’inscrire dans le cadre verdoyant de la colline et des jardins, et qui se prolongent à l’intérieur des salles. Au sein des galeries, l’exposition d’une sélection d’œuvres issues de la collection du musée côtoie le travail de Buren et nous invite à une immersion dans la nature et dans la création artistique. En parallèle de l’exposition « Invitation à Daniel Buren. Plantations : travaux in situ, 2026 », le musée des impressionnismes Giverny présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections consacrées à différents concepts liés à la sensibilité artistique, et au sein desquelles se nouent des dialogues entre chefs-d’œuvre impressionnistes et création contemporaine : immersion, horizon, éclat, nuances, structure. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins où ciel et eau se rejoignent d’Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural. Il explore ensuite les effets changeants de la lumière qui animent les œuvres de Theodore Earl Butler, Mary Wheeler ou Maurice Denis, avant de révéler les infinies nuances des couleurs et de leurs variations, de Johan Barthold Jongkind à Jean Francis Auburtin ou Jacques Monory. Enfin, photographies, estampes et sculptures soulignent comment la simplification des formes, le jeu des lignes et des contrastes permettent de saisir l’essence d’un paysage ou d’une figure. Comme chaque année, l’exposition estivale est l’occasion de redécouvrir la collection du musée sous un nouvel angle, à travers des confrontations et des dialogues inédits. Elle présente également les derniers enrichissements de la collection, qui ne cesse de se développer grâce aux acquisitions, aux dons et aux dépôts.

Daniel Buren, artiste français de renommée internationale, utilise ses bandes verticales blanches et colorées (8,7 cm) comme outil visuel pour révéler les lieux dans des interventions in situ. Dans ses œuvres, comme Claude Monet en son temps, il travaille la couleur, la lumière, l’espace et le point de vue pour interroger la perception. Il cherche ainsi à faire prendre conscience de l’interaction entre l’œuvre, le lieu et le spectateur, invitant le public à regarder autrement. Pour cette carte blanche au musée des impressionnismes de Giverny, Daniel Buren propose une création inédite en dialogue avec le jardin et les collections du musée. Artiste(s) : Daniel Buren | Commissaire d'exposition : Cyrille Sciama et Sylvie Patry

Du 17 juillet au 1er novembre 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. Du 17 juillet au 1er novembre 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés « in situ ». Avec « Plantations », travaux « in situ », Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. En parallèle de l’exposition « Invitation à Daniel Buren. "Plantations" : travaux "in situ", 2026 », le musée présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins d'Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural. _Commissariat :_ _Cyrille Sciama, directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine._ _Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d’Orsay_

Laissez-vous transporter par une expérience musicale unique dans le cadre solennel et apaisant de l’église de Giverny. Tous les jours, le célèbre chef d’orchestre et compositeur Hugues Reiner s’installe au piano pour donner vie aux « Mélodies de Claude Monet ».

Du 4 avril au 1er novembre 2026, admirez la beauté du domaine de Villarceaux et du Parc naturel régional du Vexin français à bord d'une montgolfière ! Réservation préalable nécessaire. Vivez un moment privilégié dans les airs et dans un cadre magique : à bord d'une montgolfière, au-dessus du domaine de Villarceaux ! Ces baptêmes de l'air sont proposés tous les jours par Montgolfière du Vexin, une association née en 2012 de la passion de Laurent, pilote de ligne, pour la montgolfière et de sa rencontre avec le Parc naturel régional du Vexin français. Le décollage est soumis aux conditions météorologiques et aux vents du jour Vous voulez en savoir plus sur un baptême de l'air avec Montgolfière du Vexin ? Voici une présentation des 5 étapes. Tarifs et informations : vexinmontgolfiere.fr, 06 09 37 84 15 et contact@vexinmontgolfiere.fr Réservation obligatoire !

Venez découvrir, chaque jour d'avril à novembre 2026, la richesse des fruits et légumes anciens d'Île-de-France dans un jardin exceptionnel, aménagé à l'accueil du domaine. Inauguré à l’été 2025, le Potager conservatoire du domaine de Villarceaux, créé en partenariat avec Île-de-France Nature, invite à (re)découvrir la richesse des fruits et légumes anciens de la région Île-de-France. Situé à l’entrée du domaine, ce jardin vivant et évolutif sensibilise simplement aux enjeux de biodiversité, de saisonnalité et de pratiques agricoles respectueuses des sols. Il constitue également un espace privilégié de découverte et de transmission, accessible à tous les publics. Ses espaces portent des noms inspirés : « la terrasse des tubercules et bulbeuses », « Le Jardin des feuilles gourmandes », « le balcon des grimpantes conquérantes », « la planche des rampantes », « la bande des fleurs auxiliaires »... À l'entrée du domaine. Renseignements à l’accueil, au 01 34 67 74 33 et à l'adresse domainedevillarceaux@iledefrance.fr

Villarceaux se transforme, via des escape games immersifs et historiques, en terrain de jeu du XVIIe siècle. Le premier a pour thème Jean de La Fontaine. Le second, les inventions scientifiques. Le Mystère transforme le domaine de Villarceaux en véritable terrain de jeu du XVIIe siècle avec une série d’escape games immersifs et historiques. Dès à présent, franchissez les portes de la loge de Ninon de Lenclos, figure libre et brillante des salons parisiens, pour vous lancer dans « Le Mystère du Roi des Fables », une aventure ludique et pleine d’esprit inspirée de l’univers de Jean de La Fontaine. Dès à présent aussi, partez à la découverte de fabuleuses inventions du XVIIe siècle avec « Les Créateurs de Merveilles », une chasse au trésor organisée par Ninon de Lenclos à Villarceaux pour éblouir courtisans et curieux tout en mettant en avant ses amis scientifiques. Prochainement, revivez la terrifiante et phénoménale affaire des poisons avec « La Marchande de Poison », une enquête plus sombre, entre secrets, savoirs interdits et intrigues inquiétantes. À noter : Le Mystère est le spécialiste des escape games inspirés de faits historiques réels proposés dans des sites patrimoniaux d'Île-de-France (à part Villarceaux, il en propose actuellement dans les châteaux de Jossigny et Champs-sur-Marne, en Seine-et-Marne). Pour garantir une immersion authentique, tous les scénarios sont développés en collaboration avec des historiens. Pour 2 à 8 joueurs à partir de 8 ans. Difficulté : intermédiaire. Durée : 1h30. Tarif : 80€ pour 8 joueurs. Réservation obligatoire.