TOURNOI DE PÉTANQUE EN DOUBLETTE

Dans cet atelier de deux heures, nous allons réaliser la maquette en cire d’un joli bijou organique, une bague ou un pendentif ? Dans cet atelier de deux heures, nous allons réaliser la maquette en cire d’un joli bijou organique, une bague ou un pendentif ?  Un bijou spécialement étudié pour vous en atelier, inspiré du monde marin, des coraux, des algues, des vagues, de l'écume, à vous de vous laisser porter ! Vous choisirez la pierre naturelle (grand choix de couleurs) ou la perle d’eau douce qui vous plaira ainsi que du laiton, du bronze ou la petite nouveauté en laiton blanc. Ces alliages sont spécialement conçus pour la bijouterie-joaillerie afin de réaliser votre bijou intemporel que vous pourrez chérir à jamais.  Explorez une technique pour transformer la cire en un accessoire fait par vous. Cet atelier s’adresse aux personnes qui souhaitent faire une approche dans le monde de la création de bijoux en voulant explorer la sculpture en cire. Réservation pour deux personnes maximum. Accessible aux enfants dès 13 ans. Aucune expérience préalable n’est nécessaire pour suivre cet atelier, ce modèle a été imaginé pour être à la portée de tous. Vous serez guidé et accompagné… Votre réalisation sera transformée et terminée à l’atelier par mes soins, vous pourrez venir la chercher à l’atelier la semaine suivante ou choisir de vous la faire expédier chez vous en lettre suivie ou en locker Mondial Relay sans frais supplémentaires. Dans cet atelier de deux heures, nous allons réaliser la maquette en cire d’une jolie bague organique, qui est inspirée de branches de coraux ou algues enveloppantes sur votre doigt, vous choisirez la pierre naturelle (grand choix de couleurs) ou la perle d’eau douce.

Du 10 au 23 août « Lubomir Letko Fine Art Photography » Photographie Lubomir Letko Tous les jours de 10h à 19h Spécialisé dans la photographie en Noir et Blanc, en particulier dans une technique appelé « Longue Exposition Diurne ». Il présente son travail au format carré principalement.

Saison artistique 2026 - Galerie à Contre Courant, Paimbœuf À Paimbœuf, la Galerie à Contre Courant vous invite à une nouvelle saison artistique riche en découvertes et en émotions. D’avril à septembre, une succession d’expositions met à l’honneur des artistes aux univers variés : peinture, dessin, photographie, techniques mixtes… autant de regards singuliers à explorer au fil des semaines. Chaque exposition est une rencontre, une immersion dans une démarche artistique unique. Des œuvres abstraites aux paysages sensibles, en passant par des créations contemporaines et expérimentales, la galerie offre un panorama éclectique de la création actuelle, accessible à tous. Portée par une association engagée, la galerie valorise aussi bien des artistes émergents que confirmés, dans un lieu convivial au cœur de Paimbœuf. Une belle invitation à pousser la porte, prendre le temps de regarder… et se laisser surprendre. La saison débute du 17 au 26 avril avec BREB, Marlène Bourven, Bruno Pautrel et Alvaro Mejias. Du 1er au 10 mai avec Alain Lemasçon, Matthieu Lumen, Catherine Evette et Claire Cailly. Du 29 mai au 7 juin avec Constance Boulay, Erwann Caillarec et Christiane Lemez-Rogier. Du 12 au 21 juin, la galerie accueille les œuvres de Olivier Guery, Manu Beaudoin, Régys Noël et Marc Danielo. Du 26 juin au 5 juillet, place à Marc Doublet, Marie-Pierre Broussin, Philippe Burban et Laurence Bezert. L’été continue du 10 au 19 juillet avec Mannick Ferré, Valérie Blanchard-Jaulin, Marie-Christine Feltrin, Michel Dennery et Sylvie Rouger. Du 24 juillet au 2 août, le public pourra découvrir les créations de Jérôme Gourdon, Jacques Grégoire, Marc Tassel et Jim Delémont. Puis, du 7 au 16 août, seront exposés Joël Billon, Annick Guérive, Brigitte Baubry, Dominique Bidet Emeriau, Human Lab, Chantal et Hervé Nérard. Enfin, du 21 au 30 août, Jean-Philippe Barré et Stéphanie Billarant investiront les lieux. La saison s’achèvera du 4 au 13 septembre avec GACC : les artistes permanents de l’association s’exposent et clôturent la saison dans une exposition collective. Entrée libre et gratuite.

Au Grand Café, l’exposition accueille un grand rideau composé de pièces de costumes qui s’inspire des « lignes de désir », ces chemins dans l’espace public tracés spontanément par les usager·es. Architecte de formation, Nefeli Papadimouli ancre sa recherche dans un savoir-faire artisanal où le geste de la main se prolonge en écriture chorégraphique et en l’invention de gestes collectifs. Son œuvre enquête sur la notion d'espace commun, envisagé dans sa relation aux corps et aux usages. Inspirée par la proximité du jardin de Gilles Clément sur le toit de la base sous-marine, son exposition est liée à la notion de « jardin en mouvement » développée par le paysagiste pour penser des espaces libres et évolutifs. Utilisant le textile comme matériau, elle invite le public à expérimenter ses œuvres modulables. Au Grand Café, l’exposition accueille notamment un grand rideau composé de pièces de costumes qui s’inspire des « lignes de désir », ces chemins dans l’espace public tracés spontanément par les usager·es. En décomposant et recomposant à l’infini cette œuvre, le public en démultiplie les potentiels narratifs. Dans ce « Jardin des communs », une poétique de la transformation permanente apparaît et dessine un nouveau paysage de relations, une utopie peut-être.