Présentation de l'atelier sur l'esclavage

Grand Format, c’est un parcours photographique à ciel ouvert où sont exposées chaque année 65 photographies de grande taille, de 3 artistes différents à découvrir dans les rues de la station ou sur nos terrasses d'altitude. L’esprit de ce projet est de proposer un lieu de rencontres et d’expression autour de la photographie, d’offrir une immersion, un voyage, un regard sur la richesse naturelle qui nous entoure. Les photographies « grand format » que vous pourrez retrouver à Orcières de Mai 2026 à mai 2027 sont : – « Pauses natures et rencontres en Queyras » de Duncan MacArthur : Duncan grandit en Écosse, au cœur des paysages sauvages du Perthshire. Il s’installe dans les Hautes-Alpes, séduit par le charme des montagnes ensoleillées. Photographe du réel et de l’instant, il capte les ambiances du Queyras avec sensibilité. Son approche mêle poésie visuelle et exigence technique. À Guillestre, il fonde The Gallery et y présente ses images : une invitation à une contemplation de la nature, entre ancrage local et réminiscences de son Écosse natale. – « Devenir Océan » d’Aline Escalon : Photographe apnéiste originaire du Champsaur, Aline développe depuis plusieurs années la série « Devenir Océan », inspirée d’un texte anonyme et de la philosophie soufie. Elle réalise des portraits sous-marins oniriques, en lumière naturelle et en apnée, en collaboration avec des passionné·e·s de nature et d’océan. Chaque image est le fruit d’une rencontre, d’une co-création sensible, où la confiance et l’exploration commune priment. – « Papillons du monde » de Stéphane Hette : Illustrateur de formation, Stéphane découvre la photographie à 37 ans et se passionne depuis pour le monde des insectes, notamment les papillons. Il développe une approche poétique et respectueuse du vivant, en capturant la nature proche de son quotidien en Champagne. Inspiré par l’estampe et l’ikebana, son travail mêle art, science et contemplation, et a été largement exposé et publié, notamment en Chine.

Un partage collectif, intergénérationnel, mené par une artiste conteuse. Découvrir sa propre créativité et celle des autres à travers la Parole Conteuse ! Action portée par Compagnie Conte avec les artistes conteuses Marie-Pierre Hoareau et Anne Lopez. Elle est née de leurs recherches communes et de ce souhait constant de partager la Parole Conteuse. Entre mars 2026 à juillet 2028, 15 Supers Écrans verront le jour sur le territoire des Hautes-Alpes. Projet cofinancé par l'Union Européenne, Leader Pays Gapençais et la Région Sud PACA. https://www.compagnieconte.com/allumer-le-super-ecran

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’artiste Amandine Mohamed-Delaporte porte un regard contemporain sur le barrage de Serre-Ponçon et les paysages qui l’entourent. Son travail entre en… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’artiste Amandine Mohamed-Delaporte porte un regard contemporain sur le barrage de Serre-Ponçon et les paysages qui l’entourent. Son travail entre en dialogue avec les photographies d’Henri Branger, photographe industriel qui a suivi la construction de cet immense chantier et dont les photographies sont en partie conservées aux Archives départementales. Entre photographies contemporaines, clichés historiques et documents d’archives, Cote 780 propose ainsi de croiser les regards et les époques pour redécouvrir Serre-Ponçon autrement.

Cette exposition tentera de répondre à plusieurs questions : De quelle manière la photographie entre-t-elle en dialogue avec les techniques de représentation préexistantes, comme la peinture, la ou ?… Cette exposition tentera de répondre à plusieurs questions : De quelle manière la photographie entre-t-elle en dialogue avec les techniques de représentation préexistantes, comme la peinture, la gravure ou la lithographie (Laurent Guétal et le Lac de l'Eychauda d'après une photographie d'Alfred Michaud) ? Quel rôle l’image, qu’elle soit peinte ou photographiée, a-t-elle joué dans la création et la perception des espaces naturels (l’École de Barbizon et Fontainebleau, Carleton E. Watkins et Yosemite) ? Comment les images ont elles participé à la construction d’un imaginaire collectif de la montagne, du paysage et, plus récemment, du monde animal ? Comment s’est organisée la production d’images photographiques en lien avec ce territoire, depuis la DATAR, l’Office national des forêts (ONF), le service de Restauration des terrains de montagne (RTM), jusqu’au Parc national des Écrins ? Quelles synergies entre recherches scientifiques et production d’images. L’exposition, installée au 4ᵉ étage de la Tour Brune, proposera un parcours mêlant reproductions d’oeuvres historiques (peintures et photographies des paysages alpins des Écrins), une frise chronologique retraçant l’évolution conjointe de la photographie et des espaces naturels protégés, ainsi qu’une immersion dans les archives des établissements gestionnaires du territoire.