Que faire à Saint-Julien-l'Ars aujourd'hui ?

Exposition des oeuvres des adhérents Cord'âges et des résidents du logis de la cour d'AUDACIA lors d'ateliers arts plastiques peintures et photographies.

Une exposition de l'artiste chilienne María-José Suárez qui était en résidence à La Villa Bloch en 2025. Coproduction avec La Villa Bloch.

Haro sur les sciences. Tables rondes, conférences, films, spectacles… Programme Cinéma - Jeudi 8 octobre / 20h Le Destin de Youssef Chahine Exposition - Lundi 12 octobre – vendredi 20 novembre / Gratuit Les trois maisons de Michel Faucault Vernissage : Lundi 12 octobre / 18h30 Conférence - Mardi 3 novembre / 18h30 / Gratuit Il faut être juste avec Freud Pourquoi lire Foucault lorsqu’on exerce la psychanalyse ? Laurie Laufer Spectacle : Mardi 3 + mercredi 4 novembre Tout est calme dans les hauteurs Thomas Bernhard / Jean-François Sivadier Dans cette période où les faits sont contestés, où les savoirs vacillent sous les coups de la désinformation et des récits alternatifs, les Rencontres Michel Foucault 2026 font peau neuve en assumant une forme plus souple, perlée tout au long de l’année, sans rien céder à l’intention : penser et ressentir ensemble, avec exigence et un léger pas de côté. Fidèle à l’esprit foucaldien, cette 14ᵉ édition interroge la place de la science dans la cité : ses méthodes, ses usages et sa capacité à éclairer le monde contemporain. Scientifiques, artistes, étudiants et étudiantes, citoyens et citoyennes sont invités à croiser leurs regards au fil d’événements pluriels mêlant conférences, ateliers, créations artistiques et temps d’échange. Portées par l’université de Poitiers et le TAP, les Rencontres Michel Foucault 2026 font du campus et de la ville un espace vivant de dialogue réinventé entre sciences, art et habitants. Organisées par le TAP et l’université de Poitiers

Construit sous la grande guerre, l'hôtel des postes et des télécommunications a également été un hôpital temporaire pendant le conflit. Redécouvrez cet édifice typique de l'Art Nouveau.

37ème édition des Semaines d'Information sur la Santé Mentale (SISM) autour de la thématique : « Pour notre santé mentale, ouvrons-nous aux arts ». Les SISM sont un rendez-vous national organisé chaque année en octobre afin de sensibiliser le grand public aux enjeux de la santé mentale. Elles rassemblent citoyens, associations, professionnels et institutions autour d'événements gratuits (conférences, ateliers, expositions, ciné-débats, etc.) visant à informer, lutter contre les préjugés, promouvoir le bien-être psychique et faire connaître les ressources d'accompagnement disponibles. Tous les évènements sont gratuits et ouverts à tous (sauf indication contraire dans le programme)

Figure de l'avant-garde architecturale de son temps, Sarah Lipska affectionnait les formes géométriques et les lignes épurées. Son goût pour le métal poli et le verre, dont l'emploi généralisé qu'elle fait est très novateur pour l'époque, témoigne d'un équilibre subtil entre modernisme et raffinement.

Atelier animé par une art-thérapeute de l’association Humeurs en vrac. Dans le cadre des Semaines d’information sur la santé mentale (SISM), du 5 au 18 octobre, sur le thème “Pour notre santé mentale, ouvrons-nous aux arts”.

Conférence et échanges avec Olivier Brisson, psychomotricien en hôpital de jour, musicien et auteur de "Pour une psychiatrie indisciplinée" (La Fabrique, 2023). Et si les pratiques artistiques constituaient moins un outil thérapeutique qu’une manière de réinventer nos façons de rencontrer l’autre ? À partir d’expériences cliniques, artistiques et associatives, la conférence défend une approche sensible du soin et de l’entraide en santé mentale, attentive à la singularité, à la puissance d’agir et aux formes de création qui déjouent les logiques de normalisation et de stigmatisation. Dans le cadre des Semaines d’information sur la santé mentale (SISM), du 5 au 18 octobre, sur le thème “Pour notre santé mentale, ouvrons-nous aux arts”.

Atelier de création sonore avec Alain Chautard. Les domophones sont des instruments conçus à partir d’objets domestiques récupérés. Ils permettent de produire des sons mélodiques et rythmiques. Le but est de toucher tous les publics et de leur permettre – qu’ils soient en situation de handicap, adulte ou bien enfant – de créer de la musique sans prérequis. Dans le cadre des Semaines d’information sur la santé mentale (SISM), du 5 au 18 octobre, sur le thème “Pour notre santé mentale, ouvrons-nous aux arts”.

Viens découvrir la collection du centre de documentation européenne de la faculté de droit ! Le Centre EUROPE DIRECT et le Centre de Documentation Européen t'invitent à participer à des consultations citoyennes tout au long de l’année. Au programme : * Mise en valeur de la documentation du CDE en lien avec les grandes priorités de l’Europe et ses événements phares. * Échange et donne ton avis sur des sujets essentiels grâce à des tables thématiques spécialement installées au CDE. Rendez-vous à la BU du Centre de Doctorat du 12 au 16 octobre.

En lien avec le concert De l'Andalousie aux Pampas - saison Prima la musica. Musiques espagnoles et d’Amérique du Sud par les élèves violoncellistes et pianistes du Conservatoire (solos, duos…).

Cette formation s'adresse aux entreprises de la filière Textile, Cuir, Habillement & Chaussure implantées en RNA, quels que soient leur taille ou leur stade de environnementaux.

Christina Foitou est une artiste grecque contemporaine, peintre et performeuse, née à Athènes et formée à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts de Venise. Après des études en pédagogie puis en arts visuels, elle s’est distinguée en peinture et en gravure, recevant les plus hautes distinctions. Elle vit et travaille en France depuis 2018-2019. Sa pratique est à la croisée de la peinture et de la performance : le corps, le geste et la matière deviennent les vecteurs d’une expression viscérale et directe. Dans ses œuvres, elle explore la mémoire collective, la condition féminine, la souffrance et la résilience, tout en interrogeant le rôle de l’art dans l’espace public. Son style, marqué par un expressionnisme gestuel et coloré, met en avant la force du mouvement et l’émotion brute, souvent amplifiées par la participation du spectateur. Engagée, Christina Foitou considère que l’art n’est pas seulement un espace esthétique mais aussi un lieu de dialogue et de mémoire. Ses performances et installations créent des ponts entre l’intime et le collectif, entre l’histoire et le présent, entre l’artiste et la communauté. Pour elle, l’art doit rester vivant, accessible et ancré dans la société — un musée à ciel ouvert qui éduque, émeut et relie.