Exposition : Regards de femmes

L’exposition Réflexions réunit Hugo Terracol et Laurent Sarpédon autour d’une exploration sensible de la matière et de l'invisible. Entre peinture et sculpture, leurs démarches artistiques explorent les relations entre matière, énergie et vivant. L’exposition rassemble les œuvres de Hugo Terracol et Laurent Sarpédon, deux artistes qui, chacun dans leur discipline, développent une réflexion autour de la matière et des énergies qui la traversent. Les peintures de Hugo Terracol traduisent les mouvements de la lumière, de l’air et du souffle à travers une abstraction sensible, inspirée par le dialogue entre traditions picturales occidentales et chinoises. Les sculptures de Laurent Sarpédon associent acier, pierre et bronze dans des compositions où les matériaux deviennent les vecteurs d'une réflexion sur les relations entre les êtres, leur environnement et les équilibres qui les unissent. Leurs univers se complètent pour proposer une exposition où peinture et sculpture dialoguent autour d'une même quête : révéler l'invisible par la matière.

La scène metal explore les thèmes de la nature et de la mort, symboles centraux du genre, depuis ses origines. Depuis ses origines, la scène metal entretient un dialogue intense avec les forces primitives qui traversent l'existence humaine : la nature, indomptée et cyclique, et la mort, inévitable et mystérieuse. Loin d'être de simples motifs esthétiques, ces thèmes constituent un langage symbolique profondément enraciné dans l'histoire du genre. Qu'il s'agisse des paysages glacés du black metal, des réflexions existentielles du thrash metal ou death metal, la nature et la mort deviennent autant de miroirs dans lesquels se reflètent peurs, révoltes, quête de sens et fascination pour ce qui dépasse l'humain. Cette exposition explore ce rapport singulier : comment les artistes utilisent-ils les éléments, les saisons, la décomposition ou l'immensité des paysages pour évoquer la finitude ? Comment le metal intègre-t-il la mort en rite, en métaphore ou en force créatrice ? À travers visuels, paroles, ambiances sonores et témoignages, le parcours invite à découvrir une esthétique où la brutalité côtoie la contemplation, où l'obscurité ouvre paradoxalement la voie à une forme de reconnaissance du vivant. Ici, la nature n'est pas un décor : elle est le terrain de l'affrontement intérieur. Et la mort, loin d'être un tabou, devient une manière d'interroger la place de l'être humain dans le monde. Ensemble, elles façonnent l'une des identités les plus puissantes et les plus sensibles de la culture metal. Corentin Charbonnier est docteur en anthropologie, suite à une thèse réalisée sur le festival de metal Hellfest. Enseignant au Centre National des Arts et Métiers et chercheur pour le Metal Social Club et différents festivals de metal en France, il est avant tout un acteur engagé et engageant de la scène metal. Il s'inscrit dans une démarche de valorisation de la culture metal, par le biais de conférences, de documentaires, d'exposition. En 2024, il a co-commissioné avec Milan Garcin l'exposition Metal - Diabolus In Musica à la Philharmonie de Paris, première exposition internationale de cette envergure liée à cette esthétique, à laquelle les graphistes Førtifem étaient déjà partie prenante, ainsi que Christian Lamet du média Hard Force. A travers l'exposition proposée à Rochefort, les ambitions, tout en conservant une dimension anthropologique, sont multiples : permettre de découvrir la diversité de cette scène par les esthétiques des artistes musiciens et graphistes (artistes locaux à internationaux, masculins et féminins...) , inclure les fans dans le parcours de l'exposition (histoire locale, esthétiques et productions des fans...) , proposer un éventail de formes artistiques diverses (peintures, photographies, gravures, tatouages...) La médiathèque de Rochefort est ravie et particulièrement fière d'accueillir cette exposition exceptionnelle, pensée et créée spécifiquement pour ses publics. À travers une immersion dans l'univers du metal, elle propose une exploration sensible et profonde des liens entre nature et mort, deux thèmes fondateurs du genre. Conçue comme un véritable parcours esthétique et réflexif, cette exposition invite à porter un nouveau regard sur une culture souvent méconnue, où la puissance visuelle et sonore se mêle à une véritable quête de sens. C'est une belle opportunité pour la médiathèque de partager une création unique, audacieuse et profondément en résonance avec les questionnements humains universels. La médiathèque est également très fière de confier la réalisation de l'affiche aux Førtifem, dont le regard artistique vient enrichir et prolonger l'identité de cette exposition. Une exposition réalisée avec le soutien de : 5BAM, ESP, Hardforce, Vortex Corner, Distrolution, Hellfest Open Air, Motocultor Open Air, Firemaster Convention.

Découvrez les différents lieux de tournage du film " Les Demoiselles de Rochefort". Lever de rideau sur les différents lieux de tournage du film « Les Demoiselles de Rochefort » réalisé par Jacques Demy l'été 1966, transformant ainsi la ville en studio à ciel ouvert.

La compagnie Pyramid, spécialisée en hip-hop inventif, présente Macéra, une création mêlant danse, humour et manipulation d'objets. Depuis plus de vingt-cinq ans, la compagnie rochefortaise Pyramid fait rayonner un hip-hop inventif et généreux. Avec Macéra, ses sept danseurs nous embarquent dans une épopée où la danse, l'humour et la manipulation d'objets se conjuguent pour honorer le goût du voyage et de l'aventure. On ne présente plus la compagnie rochefortaise Pyramid, dont la danse hip-hop inventive, généreuse et accessible ravit les publics de notre territoire depuis plus de vingt-cinq ans. Leur dernière création, Macéra, soit ' aventure ' en turc, nous entraîne dans une odyssée chorégraphique pour sept danseurs, où chaque pas ouvre un nouvel horizon. Inspiré par les récits d'exploration, les souvenirs de tournées à travers le monde et l'univers de Pierre Loti, ce spectacle célèbre la rencontre avec l'ailleurs comme une invitation à mieux se découvrir soi-même. Portés par une danse qui mêle hip-hop, influences contemporaines et traditions du monde, les interprètes dessinent ici un langage vibrant. À l'énergie communicative de la chorégraphie s'ajoutent un humour burlesque et un goût affirmé pour la manipulation d'objets, détournés et réinventés au fil du voyage, véritables marques de fabrique de la compagnie. Accompagnée d'une création musicale aux accents électro et orientaux, cette fresque sensible explore avec inspiration les liens entre le voyage, le partage et la quête d'identité.