EXPOSITION FERNANDO COSTA : LE CHAMP DU MÉTAL, LA MÉMOIRE TRANSFORMÉE EN SCULPTURE

« J’ai 8 ans. C’est l’année Cyrano de Barjolac. Enfin, un truc comme ça. Papa se promène avec un faux nez et une épée qui se prend dans les portes. Il saute partout, il rit très fort, il est brillant, c’est mon papa. J’ai un nouveau copain à l’école, Victor. Il préfère collectionner les cartes de "Jeanne et Serge" plutôt que de regarder L’Anneau des Nibelungen avec moi. J’ai 10 ans. C’est l’année Roi Lire. Maman dit à papa de se lever parce qu’elle en a marre de tout faire à la maison pendant qu’il pleure à longueur de journée en pyjama. Dans ma chambre, Victor fait Brunehilde, et moi, je joue Siegfried, le chevalier sans peur. Un jour, je sauverai mon papa. J’ai 40 ans. Je suis une femme, une artiste, une mère. J’écris un spectacle sur mon enfance. Je n’ai pas vu mon père depuis dix ans. » Élevée dans une famille d’artistes haute en couleur, avec un père bipolaire, toxique et génial et une mère qui tente de tenir le cadre, Zoé navigue entre merveilles et chaos. Quête initiatique, hommage à l’enfance, épopée en équilibre constant entre le rire et les larmes, Zoé est une aventure joyeuse, une histoire d’amour filial, d’émancipation, et de transcendance par l’art.

Quand la vie dérape, rions-en ! Dans ce seule-en-scène co-écrit avec Florian Nardone, Lisa donne vie aux personnages qu'elle croise au fil de sa journée : Joe la directrice artistique, misogyne et misandre, Marc le gynécologue frustré de ne pas vivre sa passion du théâtre, Candice la coach sportive qui n'existe qu'au travers du regard des hommes... À travers eux, Lisa s'amuse de nos absurdités, de nos contradictions et de nos maladresses. Porté par une énergie communicative, le spectacle enchaîne les situations aussi gênantes que reconnaissables. Le regard de Lisa observe nos travers avec mordant et tendresse, toujours accompagné d'un sourire désarmant qui invite à la complicité. Touche par touche, à la manière d'une impressionniste, à travers cette galerie de personnages, se dessine aussi une histoire plus intime : celle de l'attente d'un père absent. C'est compliqué, je t'expliquerai est un spectacle brillamment écrit, peuplé de personnages attachants, qui révèle une artiste singulière, capable de bousculer le quotidien pour mieux en faire jaillir le rire. Lisa Perrio fait du théâtre depuis son plus jeune âge, enchainant le Cours Florent et le Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique. Depuis, elle enchaîne les pièces de théâtre et les tournées. En parallèle elle se fait connaître sur les réseaux sociaux avec des vidéos humoristiques et développe ses talents de chroniqueuse dans l'émission Zoom Zoom Zen sur France Inter.

50 ans de poésie naturaliste. Qui en France a écrit autant de chansons pour honorer la terre? « Sacré géranium », « Bébé éléphant », « Mireille », « Vélo va », « L’Orage », « Quelle Belle Vallée » Dick Annegarn ne chante pas que « Bruxelles ». L’auteur compositeur-interprète vit depuis longtemps dans une ferme au pied des Pyrénées. Étudiant en agronomie néerlandais et francophone il a fait fleurir dans les consciences des chansons à chanter simples et émouvantes. La nature est un souci et une joie. Guitariste émérite, le compositeur à été interprété par nombreux célébrités contemporaines: -M-, Calogéro, Raphaël, Nolwenn Leroy, Bashung, Souchon, Arno, Bénabar, Dany Boon et leurs enfants. Faire ainsi perdurer ce patrimoine poétique et populaire.

Lento Lento est Lento est une Lento est une fracture Lento est une fracture psychothéâtrale. Une prise de parole qui devient lentement dissonante, absurde, et qui dérive vers une impression familière de déjà vu, pour laisser entrevoir une fenêtre sur la solitude. Logique et absurde, Lento est construit comme un puzzle, une énigme à plusieurs couches, qui joue sur des interférences de réalité et sur la répétition. C’est une forme hybride, traversée par le cirque, la musique, l’absurde, l’illusion, la symétrie, le doute, l’échec, l’errance, la dérive, l’ironie, l’invisible, le subliminal, le contemporain, le « niaropmetnoc », le hors-champ, le silence, le réel et son double. Une pièce dont la forme est aussi importante que le fond.