L'Expologis pour devenir incollable sur les écogestes

L’installation de Delphine Delas mêle histoire et imaginaire. Complétée par des œuvres disséminées dans le jardin, elle invite les visiteurs à une déambulation poétique et ludique dans le Potager. C’était un éternel printemps Au sein du Potager du Roi, au cœur du domaine national du Château de Versailles, l'installation de Delphine Delas prend la forme d’une fresque sur panneau qui déploie une traversée sensible du temps. Comme une mémoire stratifiée, elle fait dialoguer les époques : la création du jardin, l’ombre tutélaire de Jean-Baptiste de La Quintinie, la présence de Louis XIV, les gestes répétés des jardiniers, animaux et vie végétale, toujours recommencée. La fresque tisse ces temporalités en un seul paysage mouvant, où l’histoire se mêle au présent, où la rigueur du dessin dialogue avec une forme de rêverie. Elle entre en résonance directe avec le lieu, comme si les murs eux-mêmes se souvenaient, comme si les cultures anciennes affleuraient sous la surface. En écho à cette narration visuelle, des éléments disséminés dans le potager viennent troubler la lecture et éveiller la curiosité. Objets singuliers, formes inattendues, présences discrètes et parfois facétieuses : ces œuvres ponctuent l’espace comme les indices d’une histoire parallèle. Elles invitent le visiteur à une déambulation active, presque ludique, transformant le jardin en territoire d’exploration. Ainsi se dessine une sorte de chasse au trésor poétique, où chaque détail compte, où l’œil s’attarde, cherche, découvre. Entre histoire et imaginaire, rigueur et fantaisie, l’installation propose une expérience sensible du lieu : un parcours où le passé se rejoue, et où l’étrangeté vient délicatement bousculer l’ordre du jardin. L’artiste Formée en Histoire de l’art (École du Louvre, Paris 1), Delphine Delas développe une pratique nourrie de références transhistoriques - du maniérisme au baroque, de l’iconographie classique aux récits mythologiques - qu’elle transpose dans un langage contemporain issu également de l’art urbain. Son travail interroge la figure, la métamorphose, le récit et la théâtralité de l’espace.

Le Musée de la Toile de Jouy et la TRAME (Fédération française du design textile et de surface) lancent l'appel à candidatures pour la 2ème édition de la biennale « En matière de motifs ». Valoriser le métier de designer textile contemporain Le Musée de la Toile de Jouy et la TRAME (Fédération française du design textile et de surface) annoncent le lancement de l'appel à candidatures pour la 2ème édition de la biennale « En matière de motifs ». Cette édition invite les designers textiles à dévoiler les coulisses de leur métier. L'objectif ? Montrer au public que derrière chaque motif se cache un créateur, en exposant non seulement des pièces finies, mais aussi des éléments de leur processus créatif. Designers textile et de surface : Consultez le règlement de participation, remplissez le formulaire d’inscription et renvoyez le accompagné de votre dossier de candidature avant le 30 septembre 2026 à 23h59, heure française.

Dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026. L’exposition « Amédée Couder, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires, très à la mode au 19e siècle, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives, où travaillent de nombreux artistes. Amédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants. Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale. A travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle. Site web : https://www.museedelatoiledejouy.fr/expos\_temporaires/amedee-couder-dessinateur-sur-etoffes/#:~:text=AM%C3%89DEE%20COUDER.-,Dessinateur%20pour%20%C3%A9toffes.,compter%20du%2019%20juin%202026.

Découvrez Entre les Mondes, l'exposition photographique d'Antoine Poupel dans les jardins du Musée GRATALOUP, où photographie, nature et art contemporain dialoguent. À l'occasion de Jardins Ouverts 2026, le Musée GRATALOUP vous invite à découvrir Entre les Mondes, une exposition inédite du photographe Antoine Poupel présentée dans les jardins du musée. Tout au long du parcours, de grandes photographies dialoguent avec les perspectives et l'architecture du site. L'œuvre d'Antoine Poupel, entre photographie et peinture, explore les thèmes de la lumière, de la métamorphose, de la mémoire et du vivant. Ses images ne cherchent pas à documenter le réel mais à le transformer, invitant chaque visiteur à vivre une expérience sensible et contemplative. Cette promenade artistique se poursuit dans la chapelle avec l'exposition Entre les Mondes, consacrée aux œuvres du peintre GRATALOUP. Peinture, photographie, podcasts immersifs et création sonore composent un parcours où les deux artistes se répondent autour d'une même interrogation : celle des passages, des transformations et des liens entre visible et invisible. Le Musée GRATALOUP est le premier musée d'art contemporain de la Vallée de Chevreuse. Installé dans le cadre patrimonial du Prieuré Saint-Saturnin, il propose une approche originale de l'art où nature, patrimoine et création contemporaine s'enrichissent mutuellement. Une invitation à prendre le temps de regarder autrement, au rythme d'un jardin devenu espace de découverte et de contemplation.