Festival des Cultures urbaines

Antonius Driessens, artiste plasticien, associe bois et denim afin de créer des sculptures contemporaines en 2D aux multiples facettes Sandrine Driessens alias Pataboucan, artiste plasticienne, écrivain et conférencière sur le thème de la résilience, rejoint cette idée sous une forme plus psychologique, métaphorique et poétique où les contraires s’attirent.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Médiation-démonstration présentée par ACTA En compagnie d'un spécialiste de l'archéologie expérimentale, découvrez la gladiature, ce sport antique pratiqué dans l'amphithéâtre. Après la visite, vous assisterez à une courte restitution de combat entre deux gladiateurs. Par la société d'archéologie expérimentale ACTA.

Pendant les vacances de la Toussaint, LUMA Arles devient un terrain d’expérimentation pour les enfants et leurs accompagnants, avec un programme qui fait dialoguer art, nature et découverte. Atelier gourmand Drôles de bestioles Dans le film Delta, Verena Paravel dévoile une Camargue comme on la voit rarement, peuplée d’insectes et d’animaux en tout genre. Après une découverte du film et une plongée dans cet univers étonnant en compagnie de l’équipe de médiation culturelle, place à l’imagination : chacun pourra inventer et créer sa drôle de bestiole à partir de matières naturelles. L’atelier se terminera autour d’un goûter gourmand, préparé avec des produits frais et de saison. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Dates : Lundis 19 et 26 octobre / Mercredis 21 et 28 octobre / Vendredis 23 et 30 octobre Âge conseillé : À partir de 6 ans Durée de la visite-atelier : 2h00