Grimpe d'arbres au cèdre de l'impasse Charles Gris

Pascale Turbet Delof, artisan de sièges depuis 15 années, vous invite à venir apprendre, pratiquer et approfondir les différentes techniques de paillage et de cannage de siège. En 5 jours, vous rénovez une assise de manière traditionnelle, dans la technique de votre choix, avec des matériaux naturels !

L'exposition présente différents objets d'ethnies africaines allant des régions de la Guinée au Burkina Faso. Ces statues, masques et poteries viennent des régions Baga, Bambara, Dan, Dogon, Sénoufo et autres encore. L'exposition est située dans le cadre agréable des quartiers anciens d'Annonay et de l'ancienne chapelle du "Cercle de Paras".

Peintures à l’huile, dessins et parchemins esquissent une imitation imparfaite de la création, traversée par le pouvoir sans responsabilité, la menace, la protection et l’impuissance. La Galerie Camarade à Annonay a le plaisir d’accueillir GOLEM, la nouvelle exposition d’Uta Richter. Peintures à l’huile, dessins et parchemins composent un ensemble dense et habité, où l’artiste esquisse une imitation volontairement imparfaite de la création. Inspirée par la figure du golem – créature façonnée par l’homme et investie d’une puissance qui le dépasse – Uta Richter explore les tensions fondamentales qui traversent notre époque : le pouvoir sans responsabilité, la menace diffuse, le besoin de protection, l’impuissance face à ce que l’on a soi-même engendré. Son travail, à la fois délicat et intense, joue avec la matière, les textures et les symboles. Les formes semblent émerger, fragiles et vibrantes, comme suspendues entre apparition et effacement. Chaque œuvre invite à une contemplation attentive et ouvre un espace de réflexion sensible sur notre rapport à la création, au contrôle et à la vulnérabilité. Un rendez-vous artistique à ne pas manquer au cœur d’Annonay.

Biocénose. Quand l'art contemporain occupe une chapelle baroque. Des sculptures brûlées par le feu. Des motifs floraux en pochoir qui flottent dans l'espace. Une chapelle remplie de dorures religieuses. Trois ingrédients qui ne devraient pas cohabiter... et pourtant... Anne Verdier crée des pièces en céramique façonnées par le feu, brutes et énergiques. Fissures, cratères, déformations témoignent des traces du feu. Elles racontent une histoire de création et de destruction. Frédéric Houvert les accompagne en installant des plans colorés dans la chapelle : formes géométriques aux motifs floraux qui flottent, qui créent de la profondeur, qui dialoguent avec l'espace. Un véritable jeu croisé entre le travail d’Anne Verdier et l’identité baroque de la chapelle. Le résultat : une exposition étonnante où l'art contemporain redessine complètement un lieu chargé d'histoire. Les sculptures brûlées côtoient les plans colorés flottants. L'ancien baroque devient le décor d'une expérience visuelle complètement nouvelle. À voir pour l'insolite, pour l'art, ou juste pour comprendre comment deux artistes redessinent le patrimoine.