60 ème édition Festival de la Chaise–Dieu « Leçons de ténèbres » La Ménestrandise

François PERS "URBSTRAIT" Quête photographique de fragments d’art abstrait dans le décor urbain. « Il y a quelques années, je me suis rendu compte de l'existence, parallèlement à l’explosion du street art, d'un art urbain plus aléatoire, plus discret qui apparait sous la forme modeste et furtive de petits bouts d’art abstrait disséminés çà et là dans les interstices du paysage urbain. Ces fragments se retrouvent sur tous types de supports : béton, pierre, métal, bois. Cette quête photographique a pour objectif de donner autonomie et visibilité à ces fragments en les libérant de leur environnement et de leur contexte. »

Du 1er mai au 20 septembre 2026, en collaboration avec l’Agence Magnum Photos, l’abbaye de La Chaise-Dieu accueille : "Là où tout commence", une nouvelle grande exposition de photos dans l'intimité des ateliers d'artistes du XXéme siècle. Cette exposition part à la recherche des lieux où prend forme la créativité et où naissent les idées : l’atelier de l’artiste. Elle rassemble plus de 20 photographes Magnum et comprend plus de 80 portraits photographiques des artistes qui ont créé l'histoire de l'art au XXe siècle. Dans une série d'images révélatrices et caractéristiques, des artistes tels que Pablo Picasso, Andy Warhol, Frida Kahlo, Francis Bacon, Marc Chagall, Louise Bourgeois, ou encore Ai Weiwei et Yayoi Kusama peuvent tous être vus dans leur environnement créatif. Cela va des ateliers exigus de l’avant-garde parisienne du début du XXe siècle, aux lofts new-yorkais des artistes pop américains, en passant par les studios très professionnels et spacieux des stars internationales du marché de l’art contemporain. Les photographies, prises par des photographes tels que Martin Parr, Inge Morath, Abbas et Marc Riboud, sont le résultat d'une tentative de capturer les moments précis où l'étincelle de la créativité s'installe et où de nouvelles idées naissent. Là où tout commence rend hommage aux artistes et au pouvoir transformateur de leurs espaces créatifs. Chaque photo raconte des rencontres uniques entre artistes et photographes. Que l'on soit un passionné d'art, un amateur d'histoire ou quelqu'un qui apprécie l'art de la photographie, cette exposition est l'occasion de plonger dans le monde de la créativité et d'être témoin de la façon dont l'art prend vie. [Elle s'est déjà tenue : - 01.05.21 - 20.06.21 : Pablo Picasso Art Museum - 12.07.23 – 29.10.23 : Pitzhanger Manor & Gallery, Ealing Green, London W5 5EQ] Des visites guidées sont proposées spécialement sur l'exposition les jeudis et dimanches à 16h pour 6 € supplémentaire (durée 1h).

Visitez la Basilique Saint-Julien avec nos guides ! Découvrez l’une des plus belles églises romanes d’Auvergne grâce à nos visites guidées pour individuels, proposées toute l’année pour explorer son architecture et son histoire. Visites de la basilique (19 personnes maximum par visite) Septembre et octobre ➤ Mardi, vendredi et samedi (y compris jours fériés) 14h30 : Visite découverte – 1h 16h00 : Visite découverte – 1h 17h30 : Chapelle Saint-Michel – 30 min Juillet et août (y compris jours fériés) ➤ Mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche 14h30 : Visite découverte – 1h 16h00 : Visite découverte – 1h 17h30 : Chapelle Saint-Michel – 30 min (sauf mercredi) En été, découvrez encore plus ! Du 8 juillet au 26 août : chaque mercredi à 10h30, visite découverte en anglais (sur réservation). Du 3 juillet au 28 août : chaque vendredi à 10h30, visite guidée du centre historique – 1h30 (25 pers. max). Journées Européennes du Patrimoine – 19 et 20 septembre Retrouvez la visite de la chapelle Saint-Michel à : 14h30 · 15h15 · 16h00 · 16h45 · 17h30 Le programme étant susceptible d'être modifié (mariage, funérailles...), merci de vous renseigner à l'Office de Tourisme. ATTENTION Jeudi 27 août : en raison du concert du Festival de la Chaise Dieu, l'accès à la basilique ne peut être garanti après 13h.

Plus d'une centaine d’œuvres pour retracer le parcours d'Henri Matisse Le passé de Matisse illustre bien son attachement aux tissus. D’une famille de tisserands et originaire du pays du textile, Henri Matisse (1869-1954) collectionne d’abord les tissus de sa région avant de l’ouvrir sur des productions extra européennes tels les tissus kuba du Congo et les tapas océaniens. À la fois supports décoratifs pour les natures mortes et les intérieurs, mais aussi tenues pour les modèles, c’est la raison pour laquelle les tissus occupent une place régulière dans l’œuvre de Matisse. En outre, les photographies des ateliers de l’artiste confirment l’abondance des textiles dans le quotidien de Matisse comme une ressourcerie à la réalisation des compositions picturales. De plus, l’exposition vise à parcourir l’impact des tissus dans la démarche artistique du peintre que ce soit en dessin, gravure, peinture et costumes. En dernier lieu, L’aventure du tissu souhaite embarquer le visiteur par les influences de l’Occident, puis de l’Orient, avant de faire un focus sur la Polynésie et de terminer sur la réalisation des chasubles pour la chapelle Matisse à Vence.