Les rendez-vous du lundi

Habiter les étoiles de Bethléem Star of Bethlehem est l'un des remèdes de la pharmacopée du Dr Bach. On le prescrit contre les chocs, contre ces moments où l'on reste figé·e. Delphine Dénéréaz emprunte ce nom à une botanique de poche, populaire et un peu désuète, pour désigner l'édifice textile qu'elle continue de bâtir, tissé en lirette : une architecture habitable où le motif se déploie et prolifère à la manière d'une plante invasive. Le foyer est au centre de son travail. Ici, un château de patchwork occupe l'espace : façades de fragments tissés de roses, de smileys, de clefs, de cœurs. C'est un refuge à investir, pas seulement à regarder. Un abri ouvert, à l'image de ces « révolutions par les contes » dont parlait Goliarda Sapienza : des récits doux et obstinés, qui font lien, prennent soin, permettent de tenir. Autour, des tentures murales déclinent le même vocabulaire à l'échelle du fragment : vases fleuris, bougies, fenêtres, mots. Des emblèmes de l'imagerie sentimentale et des années 2000, vidés de leur sens premier, recomposés dans une langue propre à l'artiste. La douceur n'est jamais loin du piquant : les fleurs sont belles et toxiques, apaisantes et envahissantes, remède et poison dans un même geste. Delphine Dénéréaz procède par accumulation et répétition : un geste obsessionnel qui ravaude, rapièce, rassemble. Le tapis, jadis étoffe paysanne, devient territoire. Habiter les étoiles de Bethléem est moins une exposition qu'un lieu : une arcadie tissée, pansée fil après fil, où la tendresse déborde pour soigner ce qui l'entoure. Après l’art comme nécessité intérieure et construction singulière du sujet, La Filature propose son antithèse : une création qui ne fuit pas la société mais s’y love, littéralement tissée dans son tissu — jeu d’enfance, marque, écran. Ici, l’œuvre n’est pas un refuge contre le monde mais son miroir tendre et saturé : un océan de tendresse dans un monde de brutes. Le circuit lui-même est un renversement : né hors institution — geste patient du confinement, réseau social, buzz —, adoubé d’abord par le commerce (maison de luxe) avant d’être validé par l’art savant, ce parcours dessine une généalogie de la légitimité culturelle radicalement étrangère à celle bâtie depuis les années 1980. Ce n’est plus l’individu qui invente sa forme à l’écart ou en dépit du monde ; c’est le monde qui invente une forme à travers l’individu. Delphine Dénéréaz reprend la lirette, geste paysan de tissage de chiffons, pratiqué depuis toujours et partout pour ne rien perdre*. Elle la déploie ici du mur décalé à la cabane refuge, où elle tisse inlassablement un monde — fleurs, logos, souvenirs d’enfance — saturé des images dans lesquelles nous vivons tous. Un geste venu de la nuit des temps, à contre-courant d’un monde qui s’accélère.

Nous sommes deux artistes, Mouch et Vankosaï. Nous ne sommes pas professionnelles, nous osons la peinture. Nous avons déjà effectué quelques expositions, en duo, car notre approche est très différente. Nous exposons toujours ensemble sous le nom de « Les temps d’art » . Nous entremêlons nos émotions sur toile depuis 10 ans. Pour nous, l’art rassemble, il est passeur de messages, révélateur de notre société. Nous exprimons ensemble mais à notre façon les rencontres, les temps de convivialité, les moments partagés, ce qui traverse nos vies. Chaque tableau décrit un instant de vie, des personnes, des objets singuliers. Ils sont à regarder avec légèreté. Prendre le temps de regarder une toile, est ce si facile ?

Pour sa nouvelle exposition, le Lab71 vous invite à plonger dans l’univers fascinant de Léonard de Vinci, figure emblématique du génie universel. Peintre, ingénieur, anatomiste, inventeur, architecte et botaniste, il incarne une manière unique de comprendre le monde, fondée sur l’observation, l’expérimentation et le lien entre les disciplines. Refusant de cloisonner les savoirs, il explore chaque domaine avec une curiosité insatiable, cherchant sans cesse à établir des correspondances entre l’art et la science. À travers une approche interactive et immersive, cette exposition vous propose de découvrir Léonard de Vinci comme un véritable explorateur du réel, guidé par l’expérience et l’intuition. En parcourant ses carnets, ses machines et ses recherches scientifiques, vous entrez au cœur de sa pensée visionnaire. De son atelier à son laboratoire, en passant par son jardin d’observation, laissez-vous transporter dans l’univers d’un maître de la Renaissance et vivez une aventure à la fois artistique et scientifique.

La note éclose, c’est au départ trois musiciens : Isabelle Lubrano-Lavadéra (violiste), Emilie Volle (flûtiste et hautboïste) et Guillaume Pierrat (batteur et percussionniste). Trois amis complices depuis 2012, réunis par leur passion de la musique, leur curiosité, leur préférence pour les chemins détournés. Deux viennent du monde de la musique ancienne et un des musiques jazz et improvisées. Ensemble, ils proposent des projets artistiques où la musique rencontre souvent une autre esthétique (théâtre, poésie, danse, photographies, lecture...) et où les frontières stylistiques peuvent voler en éclat (rencontre de la chanson du 20ème siècle avec le siècle d’or espagnol par exemple). Ces projets peuvent aller du solo au quintet et sont souvent proposés avec un volet pédagogique ou des interventions auprès de publics éloignés. Avec ce programme Isabelle et Emilie replongent dans une musique qui a été à la genèse de leur complicité en s’associant à Aurélien Dubuis, fidèle compagnon de La note éclose.