Tourisme & handicap à la Bambouseraie

Natif de Saint-Jean-du-Gard, Samuel Bastide (1879-1962), photographe, dessinateur mais aussi peintre et conteur a consacré sa vie à diffuser des conférences animées par des projections lumineuses. Avec une technique bien à lui, il réalisait les plaques de verres peintes que sa «lanterne magique» projetait tandis qu’il les commentait d’une voix dotée d’une intonation inimitable. Son œuvre représente environ 2 500 plaques réparties dans différents thèmes s’adressant à des publics tant religieux que profanes. Ce protestant convaincu a sillonné les paroisses de France et de Suisse Romande avec des séries bibliques et d’autres consacrées à l’histoire des Huguenots du XVIe siècle et surtout du temps du Désert, après la révocation de l’édit de Nantes de 1685 (Camisards, Galériens, Prisonnières de la Tour de Constance…). Il a aussi mis en image différents contes et fables (Daudet, La Fontaine, Victor Hugo, Maupassant…). Toute sa vie il a été un infatigable militant de la lutte contre l’alcoolisme, présentant dans les écoles et les casernes ses montages dénonçant l’abus d’alcool et faisant la promotion des jus de fruits. L’exposition s’ouvre sur l’histoire de la lanterne magique, cet ancêtre du cinéma qui fascinait petits et grands par ses projections lumineuses et narratives. Elle se poursuit avec la biographie de Samuel Bastide, puis sur trois tables thématiques qui dévoilent son processus créatif : ses sources d’inspiration, sa technique de fabrication des plaques illustrées et l’influence marquée du style Art nouveau dans son œuvre. Au centre de la salle, une reconstitution immersive d’une séance de projection permet aux visiteurs de revivre l’émotion d’un spectacle d’époque. Enfin, l’exposition explore en 6 grandes thématiques abordées dans ses plaques. L’exposition mêle présentation d’objets, projection de documents et d’images.

Designer graphiste, Sara Princé puise son inspiration dans les couleurs et les paysages naturels des Cévennes. À travers la gravure, l’encre et l’aquatinte, elle développe un univers sensible où chaque tirage devient une œuvre unique. Avec Avivage, l’artiste s’inspire de l’étape finale de la teinture de la soie, destinée à raviver l’éclat des couleurs. À l’image des maîtres teinturiers du XI Xe siècle, elle explore les subtilités chromatiques et les expérimentations graphiques pour donner naissance à des compositions vibrantes, entre nature, matière et couleur. Un univers graphique sur mesure mêlant illustration, couleur et typographie, inspiré par la nature et l'histoire de l'art.

Par sa taille, le temple de Saint-Hippolyte-du-Fort possède une acoustique singulière, à la fois précise et très réverbérante. Invité à le visiter muni d’un instrument, le saxophoniste et clarinettiste Robin Fincker a été interpellé, dès les premieres notes jouées, par la richesse sonore pouvant se déployer dans ses murs. Dans le cadre de sa résidence « Épisode Cévenol des Future Folk Stories » mettant en lumière les contours d’un folklore du futur et à l’invitation de l’association Les Amis de l’Orgue, il a donc convié trois musiciens et musiciennes incontournables du Piémont Cévenol à se joindre à lui pour imaginer un parcours sonore dans le temple le temps d’une soirée. Proposant aux spectateurs différents points d’écoutes et multipliant les sources sonores, le concert se déclinera en quatre solos contrastés suivis d’une grande pièce collective mêlant musique électronique, chanson folks revisitées et improvisations débridées. Une occasion unique d’entendre le temple résonner d’une musique de l’instant, à saisir au vol... Avec  Robin Fincker - saxophone ténor / clarinette Lucile Marsac - violon / chant Bertrand Wolff - claviers / électronique Jean-Marc Butty - batterie / percussion

Exposition de quatre œuvres conçues par des artistes plasticien et sculpteur, inspirées et créées au sein de la Bambouseraie. \- “Greffe charpentière” de Simon Augade, \- “Continuum” de Karine van der Molen, \- “Calligraphie” de Constance Fulda, \- “La terre est notre maison” d’Ursula Caruel. L’occasion de transformer votre visite du parc en balade artistique. © Sophie Brunet