Que faire à Saint-Avertin aujourd'hui ?

_Le Voyage du Phoenix_ est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du… Le Voyage du Phoenix est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. Pensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida, ce projet interroge les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie, la littérature et le cinéma, en mettant en tension les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui. Présenté dans divers contextes internationaux – du Liverpool Arab Arts Festival au Festival Paysages mouvants au Jeu de Paume à Paris, en passant par la Biennale de Sao Paulo (2025) – Le Voyage du Phoenix fait dialoguer les contextes, les corps et les histoires, tout en poursuivant une démarche artistique profondément ancrée dans les enjeux du regard, de la mémoire et du déplacement. Pour cette nouvelle itération, à l’invitation de Jeu de Paume, la commissaire d’exposition Jeanne Mercier et l’artiste Laila Hida investissent l’espace du Château de Tours avec une proposition qui met en lumière la richesse documentaire et iconographique d’une recherche au long cours, entamée en 2016 dans les oasis du Sud du Maroc. Commissariat : Jeanne Mercier

Les galeries transparentes accueillent une exposition réunissant quarante années de création sculpturale de l’artiste Ghislaine Vappereau autour de l’univers domestique de la cuisine. Les galeries transparentes du CCC OD exposent une sélection d’œuvres de Ghislaine Vappereau réalisées sur une quarantaine d’années. Depuis le début de sa recherche, elle s’inscrit dans le champ de la sculpture en résonance avec l’espace domestique de la cuisine — espace banal et communément partagé, dont elle révèle la connotation sociologique, voire ethnographique. L’exposition s’adapte à la configuration des galeries et présente, vues depuis l’extérieur, différentes étapes de cette recherche. Elle offre aux visiteurs une découverte au fil de la marche le long des trois façades. Sans ordre chronologique, l’installation des pièces est rythmée par regroupements, associations, ruptures — les œuvres entrant en dialogue avec du mobilier, table ou chaise, ce qui en donne malicieusement le titre : meublé sommairement. Aucune série n’est jamais fermée chez l’artiste : les matériaux et les formes se répondent, sont repris et se transforment au fil du temps. C’est cette circulation entre périodes et techniques que l’exposition donne à lire le long de la galerie — un travail en constante recomposition, où chaque pièce résonne avec celle qui l’a précédée. _Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL 2026._

À l’occasion du centenaire de l’arrivée d’Alexander Calder en France et dans le cadre du festival AR(t]CHIPEL, la nef accueille deux mobiles et un stabile réalisés par l’artiste entre 1940 et 1950. Il y a exactement 100 ans, l’artiste américain Alexander Calder (1898-1976) arrivait en France pour la première fois. À l’occasion de cet anniversaire, le Centre Pompidou et la région Centre-Val de Loire s’associent pour organiser un événement d’une envergure exceptionnelle. Dès les années 1930, Calder s’impose comme l’un des plus grands sculpteurs modernes avec ses mobiles, des sculptures suspendues et toujours en mouvement. Très attaché à la France pendant toute sa vie, il achète une maison dès 1954 dans le village de Saché où il construit plus tard son grand atelier en surplomb de la vallée de l’Indre.  Ses stabiles monumentaux, ou sculptures statiques en tôle rivetée, sont conçus à Saché et réalisés en collaboration avec les établissements Biémont de Tours. Le parcours de la manifestation se déploie à l’échelle de la région dans quinze lieux culturels, monuments historiques, musées et centres d’art. Chaque exposition permet de découvrir une facette de l’art de Calder, de la sculpture au dessin, des bijoux aux œuvres monumentales, en dialogue avec les lieux d’accueil. Cette grande manifestation rappelle combien Calder a trouvé au cœur de la France une terre d’expérimentation libre et de déploiement artistique. À cette occasion, le CCC OD présente dans la nef deux mobiles et un stabile produits par l’artiste entre 1940 et 1950. Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL 2026. Avec le soutien de la Calder Foundation et de la Fondation Louis Vuitton.

galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL consacré à Alexander Calder, le CCC OD développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026. Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines. Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux. Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif. Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes. D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences. Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026. _Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart._

CHEYENNE PRODUCTIONS, EN ACCORD AVEC DARK SMILE PRODUCTIONS PRÉSENTE : ARNAUD TSAMERE Après le succès de son précédent spectacle « 2 mariages et 1 enterrement » joué en France, Belgique, Suisse, Luxembourg et actuellement disponible sur Canal , un passage par le théâtre classique dans le rôle de Cyrano de Bergerac mis en scène par Alain Sachs, et la retentissante tournée du Trio avec ses deux acolytes Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere, l'humoriste applaudi par plus de 500 000 spectateurs en salle revient sur scène en janvier 2026 avec un 5ème One Man Show plus intense que jamais !

Concert : Cali et Charlie YotaCali – « CALICIURI »Nouvel album, nouvelle tournée, nouveau spectacle ! Cali a toujours ce besoin vital de proximité, de sincérité, de partage avec le public. Il veut vivre à fond ces moments d’amour, ces vibrations qu’il va chercher dans les salles de spectacle. Un concert de Cali est une performance dont on ne sort pas indemne. Comme il le dit souvent « Gagner du temps sur la vie ça fait un bien fou dans ce monde stupide. »Sur scène : Cali – Lead : Émilie MarschGuitariste : Kalou Le Noan – Batteur : MoonProduction : Astérios Spectacles Charlie Yota – 1ère partieEn duo avec le pianiste et violoncelliste Guillaume Haddad, Charlie Yota propose un spectacle intimiste et percutant, à la frontière entre chanson et poésie.

3AG PRODUCTION PRESENTE : ULTRA VOMIT Ultra Vomit pose son Kamtard à la Salle Oésia de Notre-Dame-D'Oé pour concert toujours plus délirant que le précédent ! ----Ultra vomit est un groupe de métal hors du commun qui ressemble à tous les autres, mais en différent. Parfaite alliance entre la puissance du métal et le pouvoir de l’humour, ils ont aussi su associer la puissance comique au pouvoir des musiques extrêmes, et vice et versa. Depuis 1999, les quatre nantais ont su élever l’amateurisme à un niveau professionnel, en témoignent leurs nombreux passages au Hellfest, leur Olympia ou le Disque d’Or de leur précédent opus. Ils ont aujourd’hui honte d’être fier de vous présenter leur 4ème album : “Le Pouvoir de la Puissance”, qu'ils défendront sur la route face à leurs fidèles clients, dans un spectacle aussi régressif qu'agressif.

Ultra Vomit pose son "Kamtard" à la Salle Oésia de Notre-Dame-D'Oé pour concert toujours plus délirant que le précédent ! 1re partie : mirabelle. --- Placement Libre Debout . Ouverture des portes à… Ultra Vomit pose son "Kamtard" à la Salle Oésia de Notre-Dame-D'Oé pour concert toujours plus délirant que le précédent ! 1re partie : mirabelle. --- Placement Libre Debout . Ouverture des portes à 19h30 ---- Ultra vomit est un groupe de métal hors du commun qui ressemble à tous les autres, mais en différent. Parfaite alliance entre la puissance du métal et le pouvoir de l’humour, ils ont aussi su associer la puissance comique au pouvoir des musiques extrêmes, et vice et versa. Depuis 1999, les quatre nantais ont su élever l’amateurisme à un niveau professionnel, en témoignent leurs nombreux passages au Hellfest, leur Olympia ou le Disque d’Or de leur précédent opus. Ils ont aujourd’hui honte d’être fier de vous présenter leur 4ème album : “Le Pouvoir de la Puissance”, qu'ils défendront sur la route face à leurs fidèles clients, dans un spectacle aussi régressif qu'agressif. --- mirabelle. est un quatuor de Heavy Pop-Punk parisien, fondé en 2021. Très inspiré par les années MTV et son esthétique over-the-top, le groupe évoque la nostalgie des posts MySpace les plus illisibles et des rampes de skate les plus inclinées, en y ajoutant une touche de hardcore moderne pour déchaîner les pits et les passions. mirabelle. sort son premier album “Welcome To My Funeral”, en septembre 2024, que le groupe défendra partout en France et dans le monde, jusqu’à sa réédition Deluxe “Cremation Edition” fin 2025. Le groupe annonce en Juin 2026 son nouvel EP “Losers” à paraître le 11 Septembre 2026 dont le premier single éponyme est déjà disponible sur toutes les plateformes de streaming via Banshies Records! FFO: Bilmuri, Four Year Strong, Chunk! No, Captain Chunk

La Zarra : Révélée en 2021 grâce à son single « Tu t’en iras » et sa participation au concours de l’Eurovision en 2023 avec la chanson « Évidemment », La Zarra s’impose comme l’une des figures montantes de la scène francophone. La chanteuse québécoise réussit à faire le pont entre chansons traditionnelles, pop urbaine et sonorités presque country, comme sur son dernier album « Der Himmel ». Paru au printemps 2026, ce disque lui permet d’explorer une palette d’émotions plus libre, plus assumée. Sur la scène de L’Intime Festival, elle prolongera cet équilibre entre mélodies immédiates et tension intérieure, portée par un sens du récit bien ancré. Sa vérité reste la même : écrire ce qu’elle ressent, sans détour. Rien de plus, rien de moins. Kiona (15 minutes) :La chanteuse saint-avertinoise se produira en première partie de l’une de ses idoles, La Zarra, dont elle a repris le tube « Vie d’artiste » dans « The Voice ». La jeune artiste a parcouru du chemin, allant jusqu’à se produire au printemps 2026 sur la scène gigantesque de l’Accor Arena en première partie de la chanteuse Lynda. Elle a déjà partagé sur ses réseaux plusieurs compositions qui font le bonheur de ses fans, comme « Coeur de pierre », « Ma jolie », « Paradis » ou encore « Suis-moi », en duo avec Wilson. Son concert à L’Intime Festival sera pour elle une nouvelle occasion de déployer ses ailes et d’affirmer son talent scénique et sa grande sensibilité.

Résumé : Talisco : Il se fait connaître dans les années 2010 avec une pop électro teintée de folk, mêlant mélodies lumineuses, rythmes entraînants et une écriture introspective, majoritairement en anglais. Son premier album rencontre un large succès, grâce notamment aux tubes « Your Wish » et « The Keys », qui l’imposent sur la scène française et internationale. Après avoir exploré des sonorités solaires et cinématographiques, l’artiste français a décidé de laisser parler sa part sauvage et son goût pour les ambiances vintage. « J’ai ressenti une envie viscérale de retrouver l’époque démente du rock’n’roll, l’énergie brute, la fuite en avant, l’excès comme moteur », confie-t-il. Copycat : Apolline et Zoé transforment les galères de la vingtaine en hymnes pop/rock réjouissants. Pop solide, refrains effrontés et énergie brute pour raconter l’amour, le corps et le chaos de leur génération, mêlant confessions poignantes, vannes et autodérision. Mélange harmonieux entre leurs timbres et leurs influences respectives, Copycat est la rencontre artistique de deux cousines qui baignent dans la musique depuis toutes petites. Une basse, une guitare, une boîte à rythmes et deux voix qui s’entrelacent autour de chansons aux paroles piquantes et à l’énergie contagieuse : sur scène, des concerts survitaminés et nécessaires où on danse, on rit, on chante fort. Entre deux rires complices, des chorégraphies et pas mal de solos de guitare.

Le spectacle vedette débarque près de chez vous ! La comédie qui vous fait rire de votre couple... Qui a décidé que l'homme et la femme devaient vivre ensemble ? Nous sommes différents ! Elle aime la tendresse et le romantisme, il aime essayer les positions du kamasutra et l'OM. Elle est fonctionnaire et lui publicitaire. Elle veut partir en vacances sur une belle plage de sable blanc et eau turquoise, il veut aller voir le grand prix de formule 1 ou la finale de la coupe du monde... Bref ça chauffe à la maison, cette pièce met en lumière nos petits soucis du quotidien. Le savez vous ? Succès au festival d'Avignonplus de 300 représentations en France, Suisse, Belgique, QuébecSpectacle à partir de 14 ansDurée : 1h30Artistes : Colette Cazin, Seb MartinezAuteur : Seb MartinezMise en scène : Fred Tanto

Ginette est une senior dynamique au verbe chantant, un caractère bien trempé. Elle vous emporte dans sa folie au service du rire. Elle cherche à se faire adopter, donc si tu es jeune, beau et coquin, tente ta chance ! La maison de retraite doit fermer ses portes, tous les résidents ont été replacés dans d’autres établissements, sauf cinq résidents, qui ne sont bien évidemment pas les couteaux les plus aiguisés du tiroir. Le directeur organise une réunion pour essayer de placer les derniers résidents, les cinq seniors vont devoir s’employer pour séduire la salle, mais Ginette ne compte pas se laisser faire et rien ne va se passer comme prévu ! Une comédie dynamique, incroyablement drôle et touchante, avec l’unique Ginette Macron. Le saviez-vous ? Après l’incroyable succès de “Faut pas pousser Papy et Mamy dans les orties !” Voici la nouvelle pièce de Seb MartinezA Savoir :Cette comédie est déconseillée aux moins de 14 ans. Durée : 1h10Auteur : Seb MartinezArtiste : Ginette Macron

Autrice-compositrice engagée, Manon Lisa a été révélée au grand public grâce au succès viral de ses réécritures de chansons iconiques et grâce au tube « Le petit pêcheur »,une fable légère et entêtante sur le bonheur.