Parcours Baludik : Sur les traces d'Éléonore Delamine, une enquête dans les tranchées

🔍 Et si votre prochaine opportunité professionnelle commençait par une rencontre ? Un forum consacré à l’emploi et à la formation Organisé par l’École de la 2ème Chance de l’Artois, le forum Défi Emploi réunira plus de 70 recruteurs. De nombreuses offres d’emploi, d’alternance et de formation seront proposées dans différents secteurs d’activité. Ouvert gratuitement à tous, ce rendez-vous s’adresse aux personnes en recherche d’emploi, en réflexion sur leur orientation ou souhaitant découvrir de nouvelles opportunités professionnelles. Vous pourrez rencontrer directement les entreprises et les organismes présents, échanger sur les postes proposés et déposer votre candidature. Comment préparer votre visite ? Pour profiter pleinement du forum, pensez à : préparer plusieurs exemplaires de votre CV à jour vous renseigner sur les entreprises présentes préparer une courte présentation de votre parcours et de votre projet prévoir une tenue adaptée à un entretien professionnel Des entretiens pouvant être organisés sur place, soyez prêt à présenter vos compétences et vos motivations aux recruteurs. Informations pratiques Date : jeudi 24 septembre 2026 Horaires : de 9h à 12h Lieu : salle du Dojo, 110 avenue Winston Churchill à Arras Entrée : gratuite et ouverte à tous

Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay. Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay. Prenant comme point de départ l’oeuvre du peintre spirite Augustin Lesage, originaire du Pas-de-Calais, notre exposition réunit des images rares, voire inédites, d’expériences menées aux marges de la science, où la photographie occupe un rôle central et ambivalent. Tantôt considérés comme une preuve irréfutable, tantôt comme le support de projection d’erreurs ou de fantasmes, les différentes techniques dont ces clichés portent l’empreinte invitent le spectateur à remonter le temps. En effet, il s’agit de redécouvrir cette période d’effervescence que fut le tournant du XXe siècle, une période où tout était encore possible, celle-là même où savants et adeptes de l’occultisme pouvaient se côtoyer dans les mêmes congrès, partager les mêmes laboratoires... Il s’agira ainsi l’interroger la fascination des savants et des adeptes des sciences occultes pour les « forces naturelles inconnues », comme les nommait jadis l’astronome Camille Flammarion, et plus largement ce qu’il convient l’appeler aujourd’hui les phénomènes « inexpliqués ».

Miclen LaiPang (violon), Marc Girard-Garcia (violoncelle) et Guillaume Vincent (piano) * S. Rachmaninov : Trio élégiaque n°1 pour piano, violon et violoncelle (15 min.) Ce trio fut écrit en janvier 1892 à Moscou, alors que le compositeur avait 18 ans mais ne fut édité qu’en 1947, quatre ans après la mort de Rachmaninov. Il est formé d’un seul mouvement où l’on peut remarquer une étonnante maîtrise instrumentale, particulièrement pianistique, et une large palette de sentiments, jusqu’à la marche funèbre conclusive. * D. Chostakovitch : Trio n°1 pour piano et cordes (13’) Il s’agit du premier des deux trios avec piano composés par Chostakovitch. Cette œuvre de jeunesse a été écrite lors d’un séjour en Crimée en 1923 où il rencontra Tatiana Glivienko, dont il tomba amoureux. Faut-il chercher là l’une des raisons de l’intensité romantique pleinement assumée qui infuse cet unique mouvement ? * S. Rachmaninov : Trio élégiaque n°2 pour piano, violon et violoncelle (45’) Moderato – Allegro vivace, Quasi variazione, Allegro risoluto - moderato L’œuvre fut écrite sous le coup de l’émotion provoquée par la mort de Tchaïkovski, qui avait efficacement soutenu le jeune compositeur. On retrouve dans ce second trio les caractères élégiaques, rhapsodiques et pathétiques du premier mais d’une durée de plus du double. C’est une œuvre plus complexe et exploratrice y compris de la sérénité, voire brièvement de la gaîté, de la colère sourde qui cogne le piano. Nommé d’après le personnage de Voltaire, Zadig, qui incarne la « justice » et la « vérité », le Trio Zadig traduit ces vertus dans ses interprétations. Récompensé par onze prix internationaux, cet ensemble magnétique attire l’attention grâce à sa virtuosité, à son élégance et à son esprit contagieux qui imprègne chacune de ses prestations. La magie du Trio Zadig réside dans la fusion de talents individuels et d'une synergie indéniable, reflet d'une passion commune.

La Symphonie de Poche dirigée par Nicolas Simon, accompagnée de la soliste Déborah Nemtanu (violon) Nicolas Simon et Deborah Nemtanu reviennent à leurs racines slaves et puisent dans le répertoire inspiré du folklore d’Europe centrale. Ils en offrent une relecture originale à travers la sonorité singulière de La Symphonie de Poche qui réunit des instruments rarement associés. Autour de l’accordéon, clé de voûte de la formation, se déploient le quintette à cordes, la flûte traversière, les deux clarinettes (dont une basse), le saxhorn baryton et de chaque côté, les résonateurs que sont la harpe et le marimba. Liberté et fantaisie caractérisent les œuvres choisies : Danses hongroises de Brahms qui incitera Dvořák à composer ses Danses slaves, Tzigane de Ravel et bien sûr la Rhapsodie pour violon n°1 de Bartók, qui emportera dans son exil la musique traditionnelle de son pays. Ce programme serait incomplet sans les Airs Bohémiens de Pablo de Sarasate, violoniste et compositeur basque espagnol parmi les plus célèbres de son temps, qui illustrera dans son œuvre le fantasme de la musique improvisée d’Europe centrale propre à la fin du 19e siècle. Tissant un fil invisible entre les différents univers qui composent ces pièces, ce programme illustre à merveille l’esprit du folklore de Bohème et de la musique tzigane. Nicolas Simon : Chef principal de l’Orchestre de Caen, fondateur, directeur artistique et musical de la Symphonie de poche, Nicoles Simon est un chef d’orchestre passeur. Il s’attache à toujours renouveler l’étroite proximité qui unit interprètes, compositeurs et auditoires. Deborah Nemtanu : Après avoir obtenu son prix première nommée en 2001 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, elle multiplie les distinctions internationales. En 2005, elle est nommée Violon solo super soliste au sein de l’Orchestre de chambre de Paris.