Exposition Silence après l'impact. Photographier les ruines de guerre.

Melia Chorus, chœur du conservatoire communautaire de Béthune Bruay est dirigé par Sylvie MARLES Le chœur de chant lyrique Melia Chorus du Conservatoire communautaire présente son concert annuel, reflet du travail mené tout au long de l’année scolaire. Au programme : le Gloria de Poulenc ainsi qu’un medley de Cats d’Andrew Lloyd Webber. Un rendez-vous placé sous le signe de l’émotion et de la richesse du répertoire choral.

À l’heure de l’apéro, les breuvages et les histoires se marient pour régaler les invités. (Dans le cadre du festival Conteurs en Campagne) À l’heure de l’apéro, les breuvages et les histoires se marient pour régaler les invités. Selon le menu du jour, savourez des contes traditionnels, des récits d’aujourd’hui ou des histoires mêlant sagesse, folie et une pointe de piquant.

Miclen LaiPang (violon), Marc Girard-Garcia (violoncelle) et Guillaume Vincent (piano) * S. Rachmaninov : Trio élégiaque n°1 pour piano, violon et violoncelle (15 min.) Ce trio fut écrit en janvier 1892 à Moscou, alors que le compositeur avait 18 ans mais ne fut édité qu’en 1947, quatre ans après la mort de Rachmaninov. Il est formé d’un seul mouvement où l’on peut remarquer une étonnante maîtrise instrumentale, particulièrement pianistique, et une large palette de sentiments, jusqu’à la marche funèbre conclusive. * D. Chostakovitch : Trio n°1 pour piano et cordes (13’) Il s’agit du premier des deux trios avec piano composés par Chostakovitch. Cette œuvre de jeunesse a été écrite lors d’un séjour en Crimée en 1923 où il rencontra Tatiana Glivienko, dont il tomba amoureux. Faut-il chercher là l’une des raisons de l’intensité romantique pleinement assumée qui infuse cet unique mouvement ? * S. Rachmaninov : Trio élégiaque n°2 pour piano, violon et violoncelle (45’) Moderato – Allegro vivace, Quasi variazione, Allegro risoluto - moderato L’œuvre fut écrite sous le coup de l’émotion provoquée par la mort de Tchaïkovski, qui avait efficacement soutenu le jeune compositeur. On retrouve dans ce second trio les caractères élégiaques, rhapsodiques et pathétiques du premier mais d’une durée de plus du double. C’est une œuvre plus complexe et exploratrice y compris de la sérénité, voire brièvement de la gaîté, de la colère sourde qui cogne le piano. Nommé d’après le personnage de Voltaire, Zadig, qui incarne la « justice » et la « vérité », le Trio Zadig traduit ces vertus dans ses interprétations. Récompensé par onze prix internationaux, cet ensemble magnétique attire l’attention grâce à sa virtuosité, à son élégance et à son esprit contagieux qui imprègne chacune de ses prestations. La magie du Trio Zadig réside dans la fusion de talents individuels et d'une synergie indéniable, reflet d'une passion commune.

La Symphonie de Poche dirigée par Nicolas Simon, accompagnée de la soliste Déborah Nemtanu (violon) Nicolas Simon et Deborah Nemtanu reviennent à leurs racines slaves et puisent dans le répertoire inspiré du folklore d’Europe centrale. Ils en offrent une relecture originale à travers la sonorité singulière de La Symphonie de Poche qui réunit des instruments rarement associés. Autour de l’accordéon, clé de voûte de la formation, se déploient le quintette à cordes, la flûte traversière, les deux clarinettes (dont une basse), le saxhorn baryton et de chaque côté, les résonateurs que sont la harpe et le marimba. Liberté et fantaisie caractérisent les œuvres choisies : Danses hongroises de Brahms qui incitera Dvořák à composer ses Danses slaves, Tzigane de Ravel et bien sûr la Rhapsodie pour violon n°1 de Bartók, qui emportera dans son exil la musique traditionnelle de son pays. Ce programme serait incomplet sans les Airs Bohémiens de Pablo de Sarasate, violoniste et compositeur basque espagnol parmi les plus célèbres de son temps, qui illustrera dans son œuvre le fantasme de la musique improvisée d’Europe centrale propre à la fin du 19e siècle. Tissant un fil invisible entre les différents univers qui composent ces pièces, ce programme illustre à merveille l’esprit du folklore de Bohème et de la musique tzigane. Nicolas Simon : Chef principal de l’Orchestre de Caen, fondateur, directeur artistique et musical de la Symphonie de poche, Nicoles Simon est un chef d’orchestre passeur. Il s’attache à toujours renouveler l’étroite proximité qui unit interprètes, compositeurs et auditoires. Deborah Nemtanu : Après avoir obtenu son prix première nommée en 2001 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, elle multiplie les distinctions internationales. En 2005, elle est nommée Violon solo super soliste au sein de l’Orchestre de chambre de Paris.