A la recherche des cailloux à fleurs

Dans l’eau, laissez le souffle ralentir et les tensions se relâcher. Une séance d’aquasophrologie accompagnée par la harpe et la voix, comme un doux massage vibratoire. 💧 AU FIL DE L’EAU ET DES SONS 🎶 Atelier d’aquasophrologie, harpe et voix Et si vous vous accordiez une véritable parenthèse ? Dans l’eau, le corps se dépose autrement. Le souffle ralentit, les tensions peuvent se relâcher, l’esprit s’apaise. L’eau transmet et amplifie les vibrations de la harpe et de la voix. Les sons ne sont plus seulement entendus : ils se diffusent autour du corps et se ressentent de l’intérieur, comme un massage vibratoire tout en douceur. Pendant cet atelier en petit groupe, Béatrice Toubeau vous guidera à travers une séance d’aquasophrologie, accompagnée en direct par la harpe et la voix de Claire Vincent Terrier. Une rencontre entre l’eau, le souffle et les vibrations sonores, pour : 💧 relâcher les tensions ; 💧 revenir à vos sensations ; 💧 retrouver une respiration plus calme ; 💧 vous laisser envelopper par les vibrations ; 💧 vous offrir un temps rien que pour vous. Aucune expérience préalable n’est nécessaire. Il suffit de venir comme vous êtes… avec votre maillot de bain ! 📅 Dimanche 27 septembre 2026 🕰 10 h – Durée : 1 h 📍 Centre paramédical – Parc Technofutura, Verquigneul 💶 Tarif : 40 € 🌿 6 places seulement Avec : Béatrice Toubeau, aquasophrologue & sonothérapeute www.bharmonie.fr Claire Vincent Terrier, harpéopathe, sonothérapeute & chanteuse Solaris – Le Chant du Vivant www.solaris-art-soin.fr 📩 Réservation indispensable : Béatrice : 06 60 56 90 52 Claire : 07 68 69 05 88

Jan Talich et Roman Patocka (violons), Radim Sedmidubsky (alto), Michal Kanka (violoncelle) « Le Conservatoire de l’Europe »… C’est ainsi que l’on nomma, autrefois, la Bohême. Au XIXe siècle, lorsque les musiciens tchèques se révélèrent aussi grands compositeurs qu’interprètes, ils donnèrent naissance à un répertoire chargé de traditions, de ces flammes transmises de génération en génération. Dans cette tradition le Quatuor Talich, créé en 1962 au conservatoire de Prague s’est renouvelé et rajeuni sous l’égide de Jan Talich junior depuis 1990. Après le succès de leur récente tournée en France à l’automne 2025, nous sommes très honorés de les recevoir lors des Rencontres musicales 2026. * B. Smetana : Quatuor à cordes N°1 « De ma vie » (27’) Dans une lettre d’avril 1878, Smetana fournit des explications précises sur le caractère autobiographique de sa partition : « Ce que j’ai voulu faire, c’est retracer en musique le déroulement de ma vie », de son goût pour l’art, en passant par le tourbillon joyeux d’une polka, une réminiscence de son premier amour jusqu’au début de sa surdité. * A. Dvořák : Chansons tziganes op.55 (extraits) La seconde partie du concert nous invite à une plongée dans le répertoire folklorique de l’Europe centrale. Une invitation à la danse. IRRÉSISTIBLE ! * L. Janáček : Poésie folklorique morave en chansons (extraits) * B. Bartók : Danses folkloriques roumaines * G. Boulanger : Avant de mourir * G. Dinicu : Hora Martisorului * I. Vasiliev : Deux Guitares Ce prestigieux quatuor est l’un des plus marquants d’Europe centrale. Les Talich sont animés par une folle envie de célébrer, par leur jeu, les beautés de leur patrie, tout en continuant chacun des carrières prestigieuses de solistes. Certes, nos quatre virtuoses endiablés ne sont pas les mêmes lorsqu’ils jouent des musiciens plus austères, ou plus déchirés. Mais avec ce programme, ils apportent fraîcheur, lumière et lyrisme.

Miclen LaiPang (violon), Marc Girard-Garcia (violoncelle) et Guillaume Vincent (piano) * S. Rachmaninov : Trio élégiaque n°1 pour piano, violon et violoncelle (15 min.) Ce trio fut écrit en janvier 1892 à Moscou, alors que le compositeur avait 18 ans mais ne fut édité qu’en 1947, quatre ans après la mort de Rachmaninov. Il est formé d’un seul mouvement où l’on peut remarquer une étonnante maîtrise instrumentale, particulièrement pianistique, et une large palette de sentiments, jusqu’à la marche funèbre conclusive. * D. Chostakovitch : Trio n°1 pour piano et cordes (13’) Il s’agit du premier des deux trios avec piano composés par Chostakovitch. Cette œuvre de jeunesse a été écrite lors d’un séjour en Crimée en 1923 où il rencontra Tatiana Glivienko, dont il tomba amoureux. Faut-il chercher là l’une des raisons de l’intensité romantique pleinement assumée qui infuse cet unique mouvement ? * S. Rachmaninov : Trio élégiaque n°2 pour piano, violon et violoncelle (45’) Moderato – Allegro vivace, Quasi variazione, Allegro risoluto - moderato L’œuvre fut écrite sous le coup de l’émotion provoquée par la mort de Tchaïkovski, qui avait efficacement soutenu le jeune compositeur. On retrouve dans ce second trio les caractères élégiaques, rhapsodiques et pathétiques du premier mais d’une durée de plus du double. C’est une œuvre plus complexe et exploratrice y compris de la sérénité, voire brièvement de la gaîté, de la colère sourde qui cogne le piano. Nommé d’après le personnage de Voltaire, Zadig, qui incarne la « justice » et la « vérité », le Trio Zadig traduit ces vertus dans ses interprétations. Récompensé par onze prix internationaux, cet ensemble magnétique attire l’attention grâce à sa virtuosité, à son élégance et à son esprit contagieux qui imprègne chacune de ses prestations. La magie du Trio Zadig réside dans la fusion de talents individuels et d'une synergie indéniable, reflet d'une passion commune.

La Symphonie de Poche dirigée par Nicolas Simon, accompagnée de la soliste Déborah Nemtanu (violon) Nicolas Simon et Deborah Nemtanu reviennent à leurs racines slaves et puisent dans le répertoire inspiré du folklore d’Europe centrale. Ils en offrent une relecture originale à travers la sonorité singulière de La Symphonie de Poche qui réunit des instruments rarement associés. Autour de l’accordéon, clé de voûte de la formation, se déploient le quintette à cordes, la flûte traversière, les deux clarinettes (dont une basse), le saxhorn baryton et de chaque côté, les résonateurs que sont la harpe et le marimba. Liberté et fantaisie caractérisent les œuvres choisies : Danses hongroises de Brahms qui incitera Dvořák à composer ses Danses slaves, Tzigane de Ravel et bien sûr la Rhapsodie pour violon n°1 de Bartók, qui emportera dans son exil la musique traditionnelle de son pays. Ce programme serait incomplet sans les Airs Bohémiens de Pablo de Sarasate, violoniste et compositeur basque espagnol parmi les plus célèbres de son temps, qui illustrera dans son œuvre le fantasme de la musique improvisée d’Europe centrale propre à la fin du 19e siècle. Tissant un fil invisible entre les différents univers qui composent ces pièces, ce programme illustre à merveille l’esprit du folklore de Bohème et de la musique tzigane. Nicolas Simon : Chef principal de l’Orchestre de Caen, fondateur, directeur artistique et musical de la Symphonie de poche, Nicoles Simon est un chef d’orchestre passeur. Il s’attache à toujours renouveler l’étroite proximité qui unit interprètes, compositeurs et auditoires. Deborah Nemtanu : Après avoir obtenu son prix première nommée en 2001 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, elle multiplie les distinctions internationales. En 2005, elle est nommée Violon solo super soliste au sein de l’Orchestre de chambre de Paris.