Visite de l'Exposition - OPUS 2

L’exposition « Les voyages au Moyen Âge » de la Tour Jean sans Peur de Paris replace le voyage au cœur de l’époque médiévale : motivations à quitter son domicile, modes de transports, pèlerinages, autant de modalités qui placent le voyage d’hier ou d’aujourd’hui au cœur de nos sociétés. Prince, artiste ou marchand, nous vous proposons de vous mettre dans la peau de nos ancêtres, le temps d’un été. Exposition réalisée par La Tour Jean Sans Peur. Vous pourrez admirer plusieurs objets nécessaires à la navigation au Moyen Âge : astrolabe, boussole, navicula ou encore plombs de sonde. Ces reproductions d’objets historiques, issus de fouilles archéologiques ou de l’iconographie médiévale, vous permettront d’appréhender les voyages en mer de cette époque. Objets de reconstitution historique de Totius Britaniae et de l’Hermine radieuse. Les hommes ont utilisé des cartes probablement avant même l’invention de l’écriture. La carte se présente comme un objet utilitaire, une représentation du monde mais c’est aussi un objet conceptuel mêlant réalité, symbolisme et fantasmes. Le temps d’un été, l’équipe du Manoir vous propose d’admirer ces cartes de plus près, à la fois véritable chefs-d’œuvre et reflets de la vision médiévale du monde. > Accessible avec un billet du manoir de La Cour sans supplément.

La saison 2026 du musée de la faïence et de la céramique met en avant le patrimoine et les arts et traditions populaires avec cette exposition qui rassemble environ 400 objets issus d’une collection … La saison 2026 du musée de la faïence et de la céramique met en avant le patrimoine et les arts et traditions populaires avec cette exposition qui rassemble environ 400 objets issus d’une collection privée et de musées. %b%"De terre et de souffle, Sifflets en argile de Sarthe et d’Europe"%/i% invite à redécouvrir ces objets étonnants qui ont fait partie du quotidien des générations passées et qui aujourd’hui deviennent de véritables œuvres d’art dans les mains de céramistes expérimentés. Le propos est d’en montrer la diversité des origines, des formes et des usages à travers l’Europe. Ces objets sont aussi les témoins de savoir-faire uniques car il ne suffit pas de façonner un sifflet, à la main ou au tour. Encore faut-il savoir le faire siffler !

Pendant plusieurs générations en Sarthe, et jusqu’au milieu du 20e siècle, des potiers ont façonné et vendu dans toute la France des sifflets en argile, qui ont fait la joie des enfants. Ces sifflets étaient vendus sur les marchés, les foires ou lors de fêtes, le plus souvent au printemps. La tradition s’est peu à peu perdue, mais elle demeure encore dans certaines régions, en France, en Europe et ailleurs dans le monde. D’objet banal du quotidien - et à ce titre souvent disparu parce que fragile -, le sifflet est devenu aujourd’hui une petite sculpture à part entière. Cette exposition invite à redécouvrir ces objets étonnants qui ont fait partie du quotidien des générations passées et qui aujourd’hui deviennent de véritables oeuvres d’art dans les mains de céramistes expérimentés. Le propos est d’en montrer la diversité des formes, des usages et des origines à travers l’Europe. Ces objets sont aussi les témoins de savoir-faire uniques, car il ne suffit pas de façonner un sifflet, à la main ou au tour. Encore faut-il savoir le faire siffler ! Cette exposition n’aurait pu avoir lieu sans l’appui scientifique et la générosité de Pierre Catanès, spécialiste du sujet et collectionneur. Prêts des musées de la Ville du Mans, du musée Joseph‑Denais à Beaufort‑en‑Vallée et du musée d’art naïf et d’arts singuliers de la Ville de Laval. Avec le soutien du Conseil départemental de la Sarthe et de l’État-Direction régionale des affaires culturelles Pays de la Loire.

En partenariat avec le Conservatoire Hélène-Affichard de Sablé-sur-Sarthe À travers la céramique, les élèves en arts visuels interrogent la relation entre surface et profondeur : ce qui protège, ce qui révèle, ce qui marque. La peau est à la fois frontière et mémoire. Elle porte les traces du temps, des gestes, des normes sociales et des désirs d’expression. Que signifie porter ? Que choisissons-nous de montrer ? Que cherchons nous à dissimuler ? Dans le dialogue avec le musée, cette exposition met en lumière la surface comme espace d’expression, où la peau - réelle ou symbolique - devient le support d’une écriture plastique.