Que faire à Ronquerolles aujourd'hui ?

Du 18 avril 2026 au 3 janvier 2027, le château d’Auvers-sur-Oise explore l’héritage de Van Gogh à travers une exposition immersive et contemporaine, montrant comment l’artiste continue d’influencer la création artistique actuelle. L’exposition Van Gogh Influenceur, héritages en mouvement, conçue par Wouter van der Veen pour le Château d’Auvers-sur-Oise, invite le public à redécouvrir l’héritage artistique et culturel de Vincent van Gogh sous un angle inédit. À partir d’Auvers, dernier lieu de création du peintre, le parcours raconte comment son œuvre s’inscrit dans une histoire vivante : celle des influences, des transmissions et des métamorphoses de l’art. Au fil des salles, l’exposition met en lumière les grandes sources d’inspiration de Van Gogh — de Millet à Delacroix, de Rembrandt à Daubigny — et montre comment son passage à Paris, au contact de l’impressionnisme, a bouleversé sa palette et transformé sa manière de peindre. Puis, l’exposition explore la puissance de son rayonnement : la façon dont son langage pictural a marqué les artistes des générations suivantes et nourri, dès la fin du XI Xe siècle, de nouvelles orientations esthétiques. Réunissant œuvres originales, estampes, archives, créations contemporaines et dispositifs visuels, Van Gogh Influenceur révèle la vitalité d’une chaîne d’influences qui, depuis 1890, continue de traverser le temps et d’inspirer la création. Portée par les collaborations du réseau Van Gogh Europe et par le concours de nombreux prêteurs publics et privés, l’exposition affirme pleinement la vocation du Château d’Auvers : un lieu de référence pour comprendre, transmettre et faire vivre l’héritage vangoghien. Parallèlement, le Pass des 5 Lieux, lancé par le Département du Val d'Oise, offre un accès illimité à ses sites culturels avec des avantages exclusifs. Ces initiatives montrent la volonté de faire du Château d’Auvers un lieu dynamique, évolutif et accessible à tous, y compris aux enfants, où patrimoine et innovation se rencontrent pour une expérience culturelle complète. Aujourd’hui, le Château d’Auvers est un site culturel et touristique incontournable au cœur de la vallée de l’Oise. Il conjugue patrimoine, nature et expériences artistiques, proposant expositions, concerts, spectacles et ateliers tout au long de l’année. Les visiteurs peuvent explorer librement le parc et les jardins, admirer le Nymphée et profiter de la beauté du domaine. Ce lieu vivant conjugue mémoire, art et nature, offrant une expérience immersive et familiale à chaque visiteur. Il constitue une référence pour la Destination impressionnisme et le Val d’Oise.

Cet été, la Micro-Folie de Méry-sur-Oise propose aux adultes souhaitant profiter d'un moment à la fois culturel et créatif un atelier par mois alliant histoire de l'art et pratique créative. Mardi 26 mai : Nikki de Saint Phalle (atelier). Mardi 23 juin : Vincent Van Gogh (atelier). En parallèle des ateliers pour adultes, une sortie est proposée aux amoureux d'art et de culture. Mercredi 24 juin : Vincent Van Gogh (dessin sur le motif). Possibilité pour les parents de venir avec leurs enfants (dès 8 ans). Pique-nique à apporter. Il n'est pas obligatoire de participer à la séance de la veille. Rendez-vous au pont coté Auvers à 10 h. Sous réserve de la météo.

Comme des courants marins, les trajectoires des danseuses se croisent et se réunissent. Dans ce tourbillon infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie ! Fabrice Lambert fait monter les courants océaniques sur scène. Précise et ciselée, sa partition chorégraphique s’inscrit dans un espace métamorphosé. En contrôlant la lumière, il prolonge les gestes. Les corps deviennent des paysages mouvants, rappelant le lien indéfectible entre l’humanité et la nature. La géographie imprègne la salle, dessinant des zones froides et chaudes, distinguant la surface des abysses. Les trois danseuses évoluent entre l’une et l’autre. Leurs trajectoires se croisent, se perturbent, se réunissent. Le spectateur ou la spectatrice songe vaguement à qu’il sait des courants océaniques, notamment du « Gulf Stream », dont on a longtemps pensé qu’il venait tiédir les côtes de Vendée et des Landes. En réalité, les scientifiques expliquent aujourd’hui qu’il ne représente en réalité qu’une infime partie d’un écoulement plus vaste, l’AMOC, que ce dernier est mu par un équilibre instable entre chaleur et glace, salinité et douceur, et qu’il ralentit ostensiblement. Les températures européennes vont probablement en être affectées. Mais l’attention revient vite vers ce qu’il se passe dans la salle. Sur les compositions électroniques de Patrick de Oliveira, les courses des interprètes accélèrent et ralentissent. Reliées, elles se jouent de la gravité et de la sensation de flotter, expérimentent la force de la poussée, la joie du tirer, l’euphorie de la résistance et le danger de l’arrêt… Une tension permanente anime la pièce, dont l’enjeu est clairement vital. Dans ce tourbillon qui semble infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie !

La grande réconciliation des musiques anciennes d’Europe et des Andes. Et si Incas et conquistadors s’étaient affrontés avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ? Parfois, les civilisations entrent en collision. C’est arrivé dans les Andes au début du seizième siècle, lorsqu’une maigre troupe d’Espagnols a provoqué l’effondrement de l’empire inca. Tant de femmes et d’hommes auraient souhaité que ce traumatisme soit évité, que la richesse des cultures amérindiennes soit préservée. C’est notamment le cas du réalisateur Juan Antin, auteur en 2018 de Pachamama, un dessin animé haut en couleurs dont l’action se déroule au moment de la chute de Cuzco. C’est également le cas du flûtiste Pierre Hamon, expert des musiques anciennes européennes, interprète fétiche de Jordi Savall, mais aussi fin connaisseur des cultures précolombiennes. Cet illustre professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon a conçu la bande originale du film en combinant luths ou guitares d’ici et flûtes de Pan ou vases siffleurs de là-bas. Il poursuit aujourd’hui cette utopique réconciliation en compagnie de l’une de ses anciennes élèves, la chanteuse et flûtiste Clémence Niclas, applaudie plus d’une dizaine de fois à l’abbaye au sein de l’ensemble ApotropaïK. Bor Zuljan, que France Musique décrit comme « le luth incarné », Louis Capeille, qui manie aussi bien la harpe Renaissance que sa cousine sud-américaine, et le percussionniste Florent Tisseyre sont également de l’aventure. En fond de la scène, sur des tissus de laine teinte, une remarquable collection d’instruments de terre cuite et de grands tambours à la peau burinée les attend. Les cinq musiciens s’en emparent et entonnent sur des rythmes vifs des chansons espagnoles, des airs amérindiens, dont une « danse de l’Inca », des chants et danses populaires du Pérou, tirées du Codex Trujillo, premier recueil des collectages réalisés par l’évêque Martinez Compañon. Loin du fracas des arquebuses et des armures, les cultures se rapprochent et les répertoires sont enfin traités avec un égal respect. Si l’utopie renvoie à un lieu qui n’existe pas, l’uchronie désigne un épisode historique qui ne s’est pas produit. Qu’il n’ait pas eu lieu n’est pas une raison pour ne pas le rêver : et si Incas et conquistadors avaient choisi de s’affronter avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ?

Exposition de Critibulle lors de la Fête de la science en octobre 2026

Tout au long de l'année, l'équipe du musée Louis-Senlecq propose des ateliers artistiques pour petits et grands en lien avec l'exposition en cours. Mercredi 27 mai : "Monotype" : réalisation d'un dessin à l'encre sur une plaque de rhénalon pour obtenir une impression unique sur papier. Dimanche 31 mai : "Linogravure" : initiation à la linogravure avec l'artiste Ariane Fruit. Mercredi 10 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe sèche sur rhénalon et impression sous presse. Dimanche 14 juin : "Gravure" : initiation à la technique de gravure à la pointe sèche sur rhénalon avec l'artiste Caroline Bouyer. Mercredi 24 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe de crayon et impression sous presse.

Animation proposée dans le cadre des ateliers "Bien vivre au naturel" du Parc naturel régional du Vexin français, avec Nathalie Becq du Jardin de Campagne. Comment le gérer (ou pas) sans prise de tête ! Bien tondu, c’est l’écrin de nos jardins, laissé libre il fait la joie de la biodiversité. Quand et comment l’installer, l’entretenir, le nourrir et le désherber ? Tonte à ras ou tonte différenciée ? avec quel matériel ? Quelles solutions face à la mousse, aux espaces trop à l’ombre ou trop desséchants ? Quelles sont les meilleures plantes vivaces pour border un gazon sans empiéter ? Venez partager vos expériences, acquérir de nouvelles notions afin que votre gazon devienne votre allié dans la gestion du jardin ! Matériel recommandé • Bottes, habits de pluie et couteau > Sur inscription (ouverture des inscriptions le 8 juillet 2026) : https://www.billetweb.fr/le-gazon-ecrin-de-nos-jardins-comment-le-gerer-ou-pas-sans-prise-de-tete "Bien vivre au naturel" est un programme d'ateliers organisé par le Parc naturel régional du Vexin français dédié à ceux qui souhaitent passer du temps dans la nature afin d’adopter un mode de vie plus harmonieux. Pour 2026, le Parc vous invite à vivre une année placée sous le signe de la simplicité, de la créativité et bien sûr à maintenir le lien avec le vivant.

Un parcours de 5 séances pour découvrir la sophrologie, ressentir son corps, explorer sa respiration et éveiller ses cinq sens. Une parenthèse accessible aux débutants pour relâcher les tensions et retrouver davantage de présence et de bien être. Et si vous preniez le temps de vous arrêter un instant pour écouter ce que votre corps a à vous dire ? 5 ateliers les vendredis du 18 septembre au 16 octobre 2026. Ce premier atelier vous propose un voyage progressif au cœur de vos sensations. Au fil de cinq séances, vous apprendrez à porter un regard neuf sur votre corps, votre respiration et vos perceptions, afin de retrouver davantage de calme, de présence et d’équilibre intérieur. Chaque séance associe des exercices de respiration, des mouvements doux, des temps de détente et des visualisations positives. Les pratiques sont simples, accessibles aux débutants et peuvent être adaptées aux possibilités de chacun. Un parcours en cinq étapes Séance 1 – Je sens, donc je suis Une première rencontre avec votre corps pour découvrir votre schéma corporel, accueillir vos sensations et relâcher progressivement les tensions. Séance 2 – Le voyage d’une bulle d’oxygène Une exploration de la respiration pour mieux sentir le trajet de l’air dans le corps et découvrir comment le souffle peut favoriser l’apaisement. Séance 3 – L’éveil des cinq sens Une invitation à redécouvrir la vue, l’ouïe, l’odorat, le goût et le toucher, pour enrichir votre présence à vous-même et au monde qui vous entoure. Séance 4 – Le voyage des couleurs Une expérience sensorielle et imagée pour observer les sensations, les émotions et l’énergie que les couleurs peuvent éveiller en vous. Séance 5 – La rencontre de tous vos sens Une séance de synthèse réunissant le corps, le souffle, les cinq sens et les couleurs, afin d’intégrer les expériences vécues et de repartir avec vos propres ressources. Cet atelier est particulièrement indiqué si vous souhaitez : découvrir la sophrologie dans un cadre bienveillant ; mieux écouter les messages de votre corps ; vous accorder un véritable temps pour vous ; apaiser les tensions physiques et mentales ; développer votre capacité à vivre pleinement le moment présent. Aucune expérience préalable n’est nécessaire. Il est conseillé de porter une tenue confortable permettant de respirer et de bouger librement.

Atelier "Les aquarelles impressionnistes" dans le cadre de l'Automne Impressionniste au Musée Daubigny à la Maison de l’Isle à Auvers-sur-Oise. > De 14h30 à 16h30 > Adultes / 5€ par personne / Gratuit pour les Auversois > Réservation obligatoire : 01 30 36 80 20 - museedaubigny@ville-auverssuroise.fr

Georges remonte le cours de sa vie et des illustres figures qui ont jalonné son parcours teinté de promesses, de succès, d’échecs et de revanches. Vous connaissiez son œuvre ? Découvrez sa vie ! Théâtre des Variétés, Tailleur pour Dames triomphe et marque le début de l’incroyable carrière d’un certain Georges Feydeau. Prisonnier de son irrépressible besoin de reconnaissance, l’Empereur des Boulevards déploie ses ailes sur un Paris festif et débonnaire. Partagé entre l’amour de sa femme, ses conquêtes nocturnes et ses personnages encombrants, des salons mondains de chez Maxim’s aux grandes scènes de la capitale, de son amitié avec les Guitry à sa rencontre funeste avec un ange de la nuit, de son apogée à sa disgrâce, faites un saut dans le temps pour découvrir l’homme se cachant derrière l’auteur à succès. Un spectacle à 26 personnages, rendant hommage au maître du genre, entre drame et comédie. Ecriture et mise en scène : Olivier SCHMIDT Avec : Vincent ALBARACIN, Kevin MAILLE, Damien COCHIN, Julie FIDEL, Carla D’EMILIA > Durée : 1h20 > Tarif : 12 € / 10 € pour les moins de 18 ans. > Réservation fortement conseillée. Spectacle programmé dans le cadre du festival ABSINTHÉÂTRE : 4 Spectacles : 40€ / 32€ ou les 8 spectacles : 64 € / 56 € Le bar du Musée A l’Heure Verte sera ouvert avant la représentation (dès 17h) et après la représentation (jusqu’à 23h) pour un échange avec les comédiens. Possibilité de se restaurer autour de planches apéritives, desserts. La Presse en parle : « Un merveilleux moment de théâtre. Pétillant » – France Info « Un grand spectacle. Une pépite. À ne rater sous aucun prétexte » – Le Dauphine « Tout est sublime, esthétique, raffiné à souhait » – Agora Vox « Le rythme est là, vif, presque haletant. Un vrai bon moment de théâtre » – Passion Théâtre

Chaque semaine, 70 artisans-commerçants, présents sur les marchés de Pontoise, garantissent la qualité et la provenance de leurs produits à des tarifs compétitifs. Grâce à leur savoir-faire, ces lieux de flânerie recèlent de bonnes surprises. En vente : des viandes bovines du Maine-et-Loire, du boudin blanc, des volailles, des ‘‘Moules de Bouchot’’ labellisées, des fruits et des légumes, des bouquets de fleurs, des frites et des hamburgers ‘‘faits maison’’ à emporter...

Olivier Louvel Quartet, dans le cadre d'Auvers Jazz à la Maison de l'Isle à Auvers-sur-Oise. Olivier Louvel : Guitares André Charlier : Batterie Gilles Coquard : Basse Léandro Aconcha : Claviers Le guitariste Olivier Louvel nous revient avec quelques membres de sa famille musicale. La rythmique André Charlier-Gilles/Coquard apporte une assise solide aux morceaux et les claviers de Léandro Aconcha une riche touche harmonique. Ce groupe nous dévoilera l’harmonieuse multiplicité des compositions d’Olivier Louvel, fidèle à sa fibre voyageuse. Plus que le style, c’est le son qui soude ici l’aventure. Pistes ethniques, échappées lyriques, l’improvisation n’est jamais aussi à l’aise pour s’ébattre que dans l’enclos strict de la composition. Ouverture et couleurs, mots d’ordre d’une musique à consonance pop.

Laura Perrudin harpe, guitare, voix ,composition Fruit d’une matière sonore engendrée par des cordes vocales, pincées, préparées, piratées, Tempus est le cinquième album longuement mûri de LAURA PERRUDIN. Il enrichit sa palette de galettes dont nous avons suivi avec gourmandise l’élaboration depuis son premier Impressions. Après des années d’explorations électroniques, la Bretonne s’immerge dans l’univers de son enfance pour jouer avec les tessitures acoustiques des cordes, y échafauder un folk imaginaire en s’y prélassant délicieusement en solitaire et explorer ainsi le temps ou le tempo, autrement. Sa poésie envoûtante sculptée dans les textes français ou anglais se libère et vient s’immiscer jusque dans nos rêves. En partenariat avec le Festival baroque de Pontoise et la Fondation Royaumont