Vacances créatives : arts plastiques – conscience de l’autre à Môm’Ganne

Des gestes de nos mondes Des gestes de nos mondes ------------------------------ Exposition collection en partenariat avec le 32 bis (Tunis) Co-commissariat : Hela Djobbi, directrice artistique du 32bis à Tunis, Salma Kossemtini, commissaire indépendante et Cindy Olohou, responsable collection du Frac L'exposition collective Des gestes de nos mondes se déploie du 13 septembre au 14 novembre 2026 à Romainville (93), aux Réserves du Frac Île-de-France, puis en 2027 à Tunis, au sein du 32bis. Cette collaboration, initiée dans le cadre de la Saison Méditerranée, programme de coopération culturelle porté par l'Institut français avec les pays des deux rives de la Méditerranée, met en dialogue des œuvres de la collection du Frac avec les pratiques d'artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée, autour de l'archive comme matière vivante et en constante réactivation. À travers collecte, témoignage et création, les artistes de l'exposition s'emparent de la mémoire — familiale, historique, collective ou territoriale — pour en recomposer les récits et en imaginer d'autres. Des gestes de nos mondes réexamine ainsi la fabrique d'histoires dans un contexte méditerranéen pluriel, entre gestes artistiques et archives du quotidien. Avec les œuvres de : Alex Ayed\, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama\ Djabril Boukhenaïssi\, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain Zouari, Eve Gabriel Chabanon\, Wiame Haddad\, Kapwani Kiwanga\, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub\\, Aymen Mbarki, Fanny Souade Sow\, Bochra Taboubi, Djamel Tatah\, Bochra Triki. \*Œuvres de la collection du Frac Île-de-France \\ Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

"Des gestes de nos mondes" réunit des œuvres de la collection du Frac Île-de-France et des créations d’artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée. Vernissage  : dimanche 13.09.26, de 15h à 19h Co-commissaires  : Hela Djobbi, Salma Kossemtini et Cindy Olohou Présentée d’abord aux Réserves à Romainville puis en 2027 au 32bis à Tunis, l’exposition est née d’une collaboration entre les deux institutions. Au fil du parcours, photographies, vidéos, sculptures, textiles, archives, objets et gestes du quotidien composent un paysage de récits où s’entremêlent histoires familiales, souvenirs, migrations, langues, savoir-faire et héritages. Les artistes s’intéressent moins à l’archive comme trace figée du passé qu’à ce qu’elle continue de produire dans le présent : ce qu’elle transmet, ce qu’elle transforme, ce qu’elle laisse disparaître. Les œuvres explorent les multiples façons dont une mémoire se construit. Certaines prennent appui sur des documents ou des témoignages ; d’autres réinventent des fragments d’histoire, déplacent les points de vue ou donnent une place à des récits longtemps restés en marge. Toutes interrogent ce qui fait mémoire : un geste répété, une photographie, une matière, une parole transmise, un paysage ou une absence. La Méditerranée apparaît ici non comme une frontière ou un territoire unique, mais comme un espace traversé de circulations, de déplacements et d’imaginaires multiples. Les histoires s’y croisent, se répondent, parfois se contredisent. Elles dessinent une géographie faite autant de liens que de distances. Plutôt que de figer le passé, Des gestes de nos mondes invite à regarder l’archive comme une matière vivante, toujours susceptible d’être réinterprétée. Les œuvres ne cherchent pas à imposer un récit unique ; elles ouvrent un espace où différentes voix coexistent, dialoguent et déplacent notre regard. Avec les œuvres de : Alex Ayed*, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama* Djabril Boukhenaïssi*, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain-Zouari, Eve Gabriel Chabanon*, Wiame Haddad*, Kapwani Kiwanga*, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub**, Aymen Mbarki, Fanny Souade Sow*, Bochra Taboubi, Djamel Tatah*, Bochra Triki. *Œuvres de la collection du Frac Île-de-France ** Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

danse / musique Laissez-vous transporter en Andalousie ! A l’heure bleue, quand la chaleur s’apaise, apparaissent dans le clair-obscur du soir, une robe, une guitare et deux chaises… Lucía La Bronce défend l’essentiel du flamenco qu’elle accorde à son insouciante jeunesse. Elle évolue selon les bases traditionnelles et instaure un dialogue subtil avec quatre musiciens-chanteurs virtuoses dans un parfait équilibre. Ensemble, dans une mise en scène sans artifice et avec une variété de rythmes, ils traversent les émotions qui font l’essence même du flamenco : le drame, la joie, la douleur et la passion. Lucía La Bronce irradie ! D’abord féroce et furieuse, puis ondulante et douce, presque vaporeuse, l’incandescente danseuse du Ballet de Séville magnifie la percussion. Les poignets s’ourlent, le corps se cambre, les talons frappent au sol… Un spectacle captivant !

SHUNKAN Depuis ses débuts sur la scène du Triton en 2004, Louis Sclavis n’a cessé d’y revenir, d’y jouer et surtout, d’y tisser des rencontres riches et inspirantes avec de nombreux musiciens. En solo, en duo, en trio, en quartet, en orchestre ou en guest-star, le public du Triton a eu la chance de le voir sous toutes ses facettes et dans toutes ses expressions. Et malgré les centaines de concerts qu’il y a donnés, le clarinettiste continue de nous surprendre, de nous émerveiller, de nous toucher profondément, en nous révélant encore et toujours la beauté unique, généreuse et universelle de cette musique qu’il porte en lui avec tant de passion. Pour cette formation en trio, Louis Sclavis s'associe à deux jeunes musiciens d'exception : le remarquable violoncelliste Bruno Ducret et le talentueux batteur Samuel Ber. Ensemble, ils promettent une rencontre musicale riche en émotions et en créativité, mêlant leur virtuosité et leur sensibilité pour offrir une expérience sonore captivante. Louis Sclavis clarinette Bruno Ducret violoncelle Samuel Ber batterie