Le street art adapté à l'archéologie

Expo dans le musée de toiles inspirées des photos des sculptures du musée et du street art

Un stage de chant choral pour explorer des Noëls baroques d'Amérique latine. Arts Vivants 52 propose aux choristes du département un stage de chant choral avec pour objectif l'exploration des Noëls baroques d'Amérique latine, de leur vocalité et de leurs rythmiques entrainantes spécifiques. Intervenants : * Barbara Kusa, technique vocale et travail sur le texte (prononciation et prosodie). * Olga Pitarch, travail de prononciation, travail rythmique par le mouvement et la percussion corporelle. * Benoît Damant, direction musicale, travail d'ensemble. Contenu : * Travail des partitions en ensemble et en petits groupes. * Travail spécifique sur les rythmiques latino-américaines passant par le corps et les percussions corporelles. * Travail de la technique vocale et de la prononciation et exploration rythmique par petits groupes. * Travail d'écoute de sa propre voix mais aussi celle des autres, travail sur les harmonies et la recherche d'homogénéité des accords. Informations pratiques : Public : le stage de chant choral s'adresse à des adultes choristes ayant une pratique avérée Il est demandé de préparer les partitions (des fichiers midi peuvent être fournis) Lieu : Maison de Courcelles – 7 rue Devignon, 52210 COURCELLES-SUR-AUJON Accueil café à partir de 9h15 / Horaires : de 9h30 à 12h et de 13h30 à 17h30 Coût du stage : 50 € les deux jours avec déjeuners et collations compris Les deux jours sont indissociables / Paiement auprès d'Arts Vivants 52 Demi-pension possible (hébergement, dîner, petit déjeuner) : 50 € > Inscription et paiement directement auprès de la Maison de Courcelles : contact@maisondecourcelles.fr / 03 25 84 41 61 Inscriptions avant le mardi 6 octobre (la Maison de Courcelles doit s'organiser pour les repas) : brigitte.mongin@artsvivants52.org / 06 08 95 71 22 Bulletin d'inscription à télécharger ici. Un stage organisé par Arts Vivants 52 en partenariat avec La Maison de Courcelles.

« Forever Young » est un projet photographique et sonore pour porter un autre regard sur le grand âge et celles et ceux qui accompagnent au quotidien. Ce projet a été réalisé par la Cie Sept Heures d'Avance en collaboration avec Arts Vivants 52. L'EHPAD La Trincassaye de Langres a accueilli la Cie Sept Heures d'Avance entre octobre 2025 et octobre 2026, pour un projet invitant les résidents, les proches aidants et les professionnels de l'EHPAD qui le souhaitaient à participer à une création collective autour du portrait photographique et du témoignage. Les photographes professionnels Elsa Leviant et Simon Chirat ont ainsi cherché à proposer des portraits poétiques, dans un univers pop et décalé, reflétant la dignité, la personnalité et l'histoire de chacun. Cette exposition est née de conversations intimes et d'instants privilégiés. Une parole s'est tissée et a inspiré chaque portrait. Les termes « résident », « personnel soignant » ou « aidant » se sont effacés devant l'individualité : un rire, une vulnérabilité partagée, un rêve inavoué, une façon unique d'habiter l'instant. « Forever Young » propose de déplacer notre regard : ces portraits teintés d'humour font tomber les masques de l'âge et des rôles. Surgissent alors des regards où dansent encore des rêves, des mains qui racontent mille histoires, des visages où chaque ride témoigne non d'un déclin, mais d'un chemin qui continue de s'écrire, car vieillir n'est pas disparaître et prendre soin ne définit jamais entièrement une personne. Cette exposition est présentée dans le cadre de la 16e édition du festival Autour des Rencontres Philosophiques de Langres sur le thème "Le corps". Vernissage le samedi 3 octobre à 18h45 au Café associatif Le Moulin à paroles à Langres. \> RDV à la salle Jean-Favre à 17h15 pour la Tournée des vernissages des différentes expositions du festival Autour des Rencontres Philosophiques de Langres. Un vernissage itinérant avec, à chaque étape, une session de 30 minutes pour appréhender les œuvres en compagnie de l'artiste ou d'un médiateur. Départ à 17h45 à la salle Jean-Favre, puis rendez-vous à 18h à la Tour de Navarre, et enfin à 18h45 au Moulin à paroles, où le vernissage sera suivi d'un moment convivial. Informations pratiques : Tout public / Entrée libre Café associatif Le Moulin à paroles - 11 place Diderot, 52200 LANGRES Ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 20h. Le samedi 3 octobre, ouvert de 14h à 22h. Conception, direction artistique et coordination : Bertille Mirallié Photographes : Elsa Leviant et Simon Chirat Styliste : Dara Zelli Make up artist : Flavie Delobbel Mua \> Vidéo de présentation du projet « Forever Young » à voir ici. Un projet mêlant Culture, Santé et Solidarités, initié par la Cie Sept Heures d'Avance en collaboration avec Arts Vivants 52. Avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Grand Est, l'Agence Régionale de Santé Grand Est, la Région Grand Est, le Conseil Départemental de la Haute-Marne, le Fonds pour le Développement de la Vie Associative et la Ville de Langres. La pièce « La Métamorphose », première création de la Cie Sept Heures d'Avance sera proposée gratuitement aux participants du projet « Forever Young » ainsi qu'à leur proches le jeudi 8 octobre à 14h30 au Théâtre Michel Humbert à Langres, par Arts Vivants 52 en partenariat avec le service Spectacles de la Ville de Langres. Une séance tout public sera également proposée par la Ville de Langres à 20h30 (billetterie Festik Ville de Langres ici).

Spectacle de marionnettes par la compagnie Une tribu collectif (Belgique), à partir de 12 ans et suivi d'un échange dans le cadre des ARPL 2026. Durée : 1h - Réservation indispensable Spectacle de marionnettes La Brèche Par la compagnie Une tribu collectif (Belgique) 20h30 - Théâtre Michel-Humbert À partir de 12 ans - Durée : 1h - Réservation indispensable À la mort de sa grand-mère, une petite fille-marionnette décide qu’elle, on ne la mettra jamais dans une boîte. Elle grandit sans penser à la mort, puis devient biologiste et tente de découvrir le secret d’une méduse immortelle… La Brèche est une fable poétique sur notre rapport à notre disparition. La marionnette rejette le chemin tout tracé qui lui est imposé, réécrit son existence et ouvre finalement le champ des possibles en acceptant sa nature. Entre humour tendre et poésie visuelle, La Brèche est une épopée minuscule et universelle, où chaque mouvement, chaque souffle, fait résonner la question du temps qui passe et de ce que nous en faisons. Peut-on parler du corps sans parler de la mort ? Avec ce spectacle, Une Tribu choisit d’aborder cette question à travers la marionnette, cet objet inanimé auquel on prête la vie et qui ne cesse d’emprunter des passages entre le vivant et le mort. Loin d’une approche théorique, les artistes développent un récit simple, où la force des images et l’ambivalence du jeu marionnettique ouvrent un espace de réflexion sensible.