Un mois, une oeuvre

Exposition-vente de peintures sur porcelaine. "Ma passion pour les fleurs, la botanique, m'a conduit à cette pratique. Ce rêve très ancien s'est concrétisé tardivement par petites touches, mon métier d'infirmière libérale ne me laissant pas de temps. Je me suis formée et j'ai eu l'immense chance d'acquérir un four pour cuire la vaisselle. Ce four a beaucoup de qualités mais pour le remplir il faut beaucoup travailler donc je peins par palier car il faut souvent deux cuissons à 800 degrés. Avec cette pratique j'oublie le reste du monde."

ARCADE-DESIGN à la CAMPAGNE organise pour 2026 l'exposition "Ce qui nous relie" Dans les salles du Château de Ste Colombe-en-Auxois 12 avril > 25 octobre 26 Pour ses quarante ans, ARCADE célèbre le design comme un vecteur de relations : entre les êtres, les matières, les territoires et les récits. L’exposition Ce qui nous relie réunit des designers, architectes et collectifs qui réactivent le quotidien à travers des pratiques ancrées, sensibles et collaboratives. Au-delà de la fonction ou de la forme, ces démarches inventent des écosystèmes vivants où le geste, la ressource et l’imaginaire se mêlent. Elles témoignent d’un design qui ne cherche pas à produire davantage, mais à relier et réinventer ce qui nous entoure. Chaque projet devient une micro-architecture de relations, une envie de réenchanter le réel non pas en l’idéalisant, mais en le regardant autrement, avec attention et désir de faire ensemble. En dialogue avec les territoires, Ce qui nous relie explore le design comme une pratique poétique et engagée, capable de transformer nos manières d’habiter, de fabriquer et de nous relier. C’est une exposition-laboratoire, une proposition d’expériences où le sensible et le collectif dévoilent une impulsion à des futurs communs. Et dans la GALERIE DES ARCADES 12 avril > 24 mai CARTE BLANCHE du collectif La Mitoyenne - Prendre part, récit d’une pratique collective

Visite de l'atelier d'Édith Basseville, artiste française visuelle multidisciplinaire. Accrochage permanent et évolutif d'œuvres en réserve. Édith Basseville vit et travaille en Bourgogne. Son travail s’inscrit dans une exploration sensible de notre relation au vivant. Nourrie par une double culture des sciences de la vie et des arts visuels, elle développe une pratique transversale mêlant dessin, gravure, collage, sculpture et installation. Son approche poétique et expérimentale interroge les interactions entre l’humain et son environnement à travers des jeux d’équilibre, de fragilité et de mouvement, caractéristiques du monde organique. Son œuvre se construit autour de la ligne - qu’elle soit tracée, gravée, dessinée dans l’espace ou imprimée - comme vecteur d’un dialogue entre l’abstraction et la figuration. Elle détourne les techniques traditionnelles de l’estampe, du dessin ou de l’écriture manuscrite, créant des réseaux visuels où assemblage, répétition, fragmentation et transposition jouent un rôle central. Elle explore aussi les relations entre le plan et le volume, en passant du dessin à la sculpture filaire, du bois gravé à l’installation immersive, instaurant une porosité entre les dimensions. Depuis plusieurs années, Édith Basseville intègre une réflexion sur l’économie de moyens et la récupération des matériaux dans son processus. Cartons usagés, bois recyclés, chutes de matrices, de dessins et d’estampes deviennent les éléments constitutifs de nouvelles compositions. Cette démarche circulaire, à la fois esthétique et engagée, donne naissance à des œuvres porteuses de mémoire. Son travail a été présenté dans divers musées, centres d’art, galeries et foires en France et à l’international (Art Élysées, Paris Print Fair, Berlin Art Week, 3xklingeln, …). Elle collabore actuellement avec les galeries dHD et Sagot Le Garrec à Paris ainsi qu’avec la Galerie Sievi à Berlin. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées en Europe et en Amérique du Nord. Une des ses œuvres a également intégré la collection publique de l’Artothèque de Ploumagoar. Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués (Olivier-de-Serres) et de l’École Supérieure des Arts Appliqués (Duperré) à Paris.

Le Festival Ouverture! s'impose comme un rendez-vous artistique incontournable dédié au rayonnement de la musique française et du patrimoine lyrique. Se déroulant chaque mois d'octobre dans l'écrin historique du Théâtre du Rempart à Semur-en-Auxois, il conjugue exigence et convivialité en réunissant des solistes de premier plan, de la jeune garde aux figures confirmées. Du baroque aux sommets du romantisme, chaque édition offre une traversée musicale audacieuse au cœur de l'Auxois Morvan.