Que faire à Rochecorbon aujourd'hui ?

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Tours : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Tours, le mardi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/tours-37

Pendant toute la durée du Bicentenaire Pendant toute la durée du Bicentenaire ------------------------------------------ Sur rendez-vous ------------------- Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, les Archives départementales lancent une collecte de photographies amateures ou professionnelles représentant l’Indre-et Loire ou réalisées par des photographes ayant des attaches en Touraine. Si vous conservez des négatifs ou des tirages originaux et que vous souhaitez les transmettre à la mémoire collective, vous pouvez nous en faire don. Nous en garantirons la conservation et leur valorisation. Pour proposer un don, contacter les Archives départementales archives@departement-touraine.fr / Formulaire de contact sur archives.touraine.fr Tél : 02 47 60 88 88 Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

_Le Voyage du Phoenix_ est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du… Le Voyage du Phoenix est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. Pensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida, ce projet interroge les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie, la littérature et le cinéma, en mettant en tension les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui. Présenté dans divers contextes internationaux – du Liverpool Arab Arts Festival au Festival Paysages mouvants au Jeu de Paume à Paris, en passant par la Biennale de Sao Paulo (2025) – Le Voyage du Phoenix fait dialoguer les contextes, les corps et les histoires, tout en poursuivant une démarche artistique profondément ancrée dans les enjeux du regard, de la mémoire et du déplacement. Pour cette nouvelle itération, à l’invitation de Jeu de Paume, la commissaire d’exposition Jeanne Mercier et l’artiste Laila Hida investissent l’espace du Château de Tours avec une proposition qui met en lumière la richesse documentaire et iconographique d’une recherche au long cours, entamée en 2016 dans les oasis du Sud du Maroc. Commissariat : Jeanne Mercier

Sensibilisation et échanges avec les cyclistes sur l'éclairage à vélo et la visibilité Sensibilisation et échanges avec les cyclistes sur l'éclairage à vélo et la visibilité

Marché hebdomadaire le Mardi de 8h30 à 13h00.

Découvrez comment les artistes du 19e siècle et 20e siècle ont cassé les codes de la peinture académique pour créer des tableaux d'un genre nouveau. Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle. Peindre l’histoire raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde.

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. %b%Peindre l’histoire%/i% raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde. Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle. L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle. Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété. Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes. Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps. L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements. Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation. Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours. Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain. En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves. Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la conception partielle de cette salle sur «la fabrique de la peinture d’histoire» pour donner à comprendre la conception de l’œuvre par l’artiste, des premiers croquis d’ensemble aux études de figures. AUTOUR DE L’EXPOSITION L’Hypothèse des doublures / Peindre l’Histoire En contrepoint de l’exposition, le musée a invité le plasticien Pierrick Naud à investir ses collections pour offrir une déambulation au sein du parcours permanent. S’immergeant dans les œuvres d’ici et d’ailleurs, Pierrick Naud compose des œuvres graphiques, notamment au fusain, et des céramiques. Il façonne des figures à la fois fantomatiques et familières. Créatures hybrides nichées au sein de paysages fantastiques, ses personnages nous interpellent par leur humanité mutagène, décomposée et recomposée sous le fusain de l’artiste. Nourri de mythologies personnelles comme des grands sujets de l’histoire de l’art, ce théâtre poétique convoque l’ironie sombre de Goya autant que le sens dramatique de Shakespeare.

Pour tout comprendre de la directive européenne et agir Atelier sur l'efficacité énergétique à Tours le 4 novembre prochain L’objectif ? fournir des informations et des outils pratiques pour améliorer l'efficacité énergétique de votre organisation Au programme : • Décryptage de la réglementation : point complet sur la réglementation en matière d'efficacité énergétique, en couvrant la transposition de la directive européenne et les derniers textes français publiés. • Bingo de l'énergie et de la décarbonation : Bingo autour des thématiques de l'énergie et de la décarbonation. Une occasion unique de se connaître et de partager des idées. • Présentation de l'étude AFNOR ISO 50001 : présentation des résultats de l'étude 2026 : freins et bénéfices de la certification ISO 50001, avec un focus particulier sur les entreprises multi-certifiées.

Les galeries transparentes accueillent une exposition réunissant quarante années de création sculpturale de l’artiste Ghislaine Vappereau autour de l’univers domestique de la cuisine. Les galeries transparentes du CCC OD exposent une sélection d’œuvres de Ghislaine Vappereau réalisées sur une quarantaine d’années. Depuis le début de sa recherche, elle s’inscrit dans le champ de la sculpture en résonance avec l’espace domestique de la cuisine — espace banal et communément partagé, dont elle révèle la connotation sociologique, voire ethnographique. L’exposition s’adapte à la configuration des galeries et présente, vues depuis l’extérieur, différentes étapes de cette recherche. Elle offre aux visiteurs une découverte au fil de la marche le long des trois façades. Sans ordre chronologique, l’installation des pièces est rythmée par regroupements, associations, ruptures — les œuvres entrant en dialogue avec du mobilier, table ou chaise, ce qui en donne malicieusement le titre : meublé sommairement. Aucune série n’est jamais fermée chez l’artiste : les matériaux et les formes se répondent, sont repris et se transforment au fil du temps. C’est cette circulation entre périodes et techniques que l’exposition donne à lire le long de la galerie — un travail en constante recomposition, où chaque pièce résonne avec celle qui l’a précédée. _Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL 2026._

À l’occasion du centenaire de l’arrivée d’Alexander Calder en France et dans le cadre du festival AR(t]CHIPEL, la nef accueille deux mobiles et un stabile réalisés par l’artiste entre 1940 et 1950. Il y a exactement 100 ans, l’artiste américain Alexander Calder (1898-1976) arrivait en France pour la première fois. À l’occasion de cet anniversaire, le Centre Pompidou et la région Centre-Val de Loire s’associent pour organiser un événement d’une envergure exceptionnelle. Dès les années 1930, Calder s’impose comme l’un des plus grands sculpteurs modernes avec ses mobiles, des sculptures suspendues et toujours en mouvement. Très attaché à la France pendant toute sa vie, il achète une maison dès 1954 dans le village de Saché où il construit plus tard son grand atelier en surplomb de la vallée de l’Indre.  Ses stabiles monumentaux, ou sculptures statiques en tôle rivetée, sont conçus à Saché et réalisés en collaboration avec les établissements Biémont de Tours. Le parcours de la manifestation se déploie à l’échelle de la région dans quinze lieux culturels, monuments historiques, musées et centres d’art. Chaque exposition permet de découvrir une facette de l’art de Calder, de la sculpture au dessin, des bijoux aux œuvres monumentales, en dialogue avec les lieux d’accueil. Cette grande manifestation rappelle combien Calder a trouvé au cœur de la France une terre d’expérimentation libre et de déploiement artistique. À cette occasion, le CCC OD présente dans la nef deux mobiles et un stabile produits par l’artiste entre 1940 et 1950. Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL 2026. Avec le soutien de la Calder Foundation et de la Fondation Louis Vuitton.

galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL consacré à Alexander Calder, le CCC OD développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026. Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines. Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux. Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif. Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes. D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences. Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026. _Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart._

Ce qui vous attend 🏰 Une exposition unique dans un cadre d'exception, au cœur du magnifique Château de La Bourdaisière 🔬 L'excellence Deyrolle à travers un parcours immersif et onirique, pensé et conçu par la célèbre et historique Maison Deyrolle 🍏 L'exploration de la thématique universelle qu'est le corps humain, à travers le mantra bien-être « Bien bouger, bien se nourrir, bien dans sa tête » 🗺️ Une aventure pédagogique et ludique en 15 étapes, structurée en 8 étapes clés et 7 inter-étapes passionnantes 🎈 Un parcours idéal pour toute la famille à travers des éléments souterrains, sur terre et dans les airs, pour le plaisir des petits comme des grands Infos pratiques 📅 Dates : sélectionnez vos dates directement dans le sélecteur de billets 🕒 Horaires d'ouverture : tous les jours de 10 h à 19 h 📍 Lieu : Château de La Bourdaisière - 25 Rue de la Bourdaisière, 37270 Montlouis-sur-Loire 👤 Âge requis : ouvert à toutes et à tous (idéal pour les familles !) 🚗 Parking : stationnement gratuit disponible sur place 🍴 Restauration : espace restauration disponible dans le domaine (réservation fortement recommandée) ♿ Accessibilité : ce parcours n'est malheureusement pas accessible aux personnes à mobilité réduite Description Le prestigieux Château de La Bourdaisière vous ouvre ses portes pour la 3e édition de son exposition-parcours phare « Deyrolle, Leçons d'anatomie » ! Cette année, l'aventure se déploie autour d'un objectif simple mais puissant : l'harmonie entre le corps et l'esprit. À travers un parcours scientifique, artistique et profondément onirique, vous plongerez dans les secrets de l'anatomie humaine. Ludique et interactive, cette exposition invite toute la famille à explorer le spectre de la nutrition et de la santé à travers une déambulation originale sous terre, sur terre et dans les airs. Prenez part à une véritable reconnexion avec vous-même et avec la nature dans un écrin historique absolument grandiose. Et si vous preniez le temps de mieux comprendre votre corps pour mieux en prendre soin ? Prenez dès maintenant vos billets pour Exposition « Deyrolle, Leçons d'anatomie » à Montlouis-sur-Loire !

🔥 7 NOVEMBRE 2026 — UNE NUIT QUI VA MARQUER LES ESPRITS 🔥 Le Red Club accueille une rencontre explosive entre rap et hard techno. 💥 🎤 SETH GUEKO Rappeur légendaire, véritable figure du rap… 🔥 7 NOVEMBRE 2026 — UNE NUIT QUI VA MARQUER LES ESPRITS 🔥 Le Red Club accueille une rencontre explosive entre rap et hard techno. 💥 🎤 SETH GUEKO Rappeur légendaire, véritable figure du rap français, qui a marqué plusieurs générations avec son flow, son univers et son identité unique. ⚡ ENNEMI DJ DJ & producteur hard techno, il accompagnera Seth Gueko pour créer une alchimie parfaite entre rap et hard techno. Une rencontre explosive entre deux univers qui promet un show hors normes. 🔥 ZOZZZ Désormais une véritable icône du Red Club, il viendra ajouter son énergie et son univers à cette soirée exceptionnelle. 💣 PURIFICATOR Après plusieurs mois d’absence au Red Club, Purificator fait son grand retour. Et cette fois, il revient avec une sonorité plus brute, plus brutale, plus radicale. 🧨 Et puisqu’il sera aux commandes du CLOSING, une seule chose est sûre : ça va envoyer du ZAG. 💥 📅 7 NOVEMBRE 2026 📍 RED CLUB RAP × HARD TECHNO × BRUTAL ENERGY Une nuit. Quatre univers. Une seule mission : retourner le Red Club