Que faire à Riedisheim aujourd'hui ?

Cette exposition temporaire du Musée de l'Impression sur Etoffes vous ouvre les portes de la plus grande collection d'échantillons issus de l'industrie du textile imprimé grâce à de nombreux outils de médiation : accrochage didactique, immersion numérique et anecdotes étonnantes des acteurs du chantier.

phase 3 Le musée de l’Impression sur étoffes (MISE) abrite une collection de centaines de milliers d’échantillons textiles et d’arts graphiques datés du XVIIIe siècle à nos jours. Collectés depuis les années 1830 pour doter Mulhouse de la plus grande collection de motifs issus de l’industrie textile, les échantillons sont rassemblés dans une grande bibliothèque consultable par les dessinateurs et les fabricants d’étoffes imprimées. L’exposition « Quel chantier ! Inventaire et sauvegarde des collections du musée de l’Impression sur étoffes » est prolongée jusqu’en 2027, affirmant la volonté du musée de poursuivre son engagement en faveur de la transparence, de la pédagogie et de la valorisation de ses collections. À la suite des vols massifs découverts au sein des collections en 2018, une conférence de presse organisée le 26 janvier 2023 par la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est (DRAC) a permis, pour la première fois, de présenter in situ l’actualité scientifique du musée de l’Impression sur étoffes (MISE). Dans cette dynamique de transparence et de transmission, le MISE propose depuis septembre 2023 l’exposition « Quel chantier ! », qui invite le public à découvrir les coulisses d’un chantier des collections inédit par son objectif – documenter et quantifier les œuvres présentes mais aussi disparues – et l’ampleur de l’investissement de l’État (ministère de la Culture). La fin de l’année 2025 marque une étape majeure avec l’achèvement du vaste chantier de numérisation : en quatre ans, près de 100 000 images ont été produites. Désormais, l’équipe du musée, sous le pilotage de la DRAC Grand Est et la coordination de m2A, concentre ses efforts sur l’enrichissement et la consolidation de la base informatique de gestion des collections, comprenant à ce jour plus de 50 000 notices. L’objectif demeure double : évaluer le préjudice subi et documenter, préserver et valoriser les œuvres conservées. Afin de poursuivre cette démarche pédagogique tout en mettant en lumière des pièces récemment numérisées, le MISE proposera à partir du 22 avril 2026 un nouvel accrochage de plus de 60 œuvres au sein de l’exposition. Cette nouvelle présentation offrira au public l’opportunité de découvrir des œuvres issues de fonds jusqu’alors peu ou jamais exposés, notamment : \- L’école de dessin (1828 – 1939) : les dessins de ce fonds sont le fruit des jeunes garçons et jeunes filles mulhousiens que l’on destinait au travail dans les filatures mulhousiennes. Ils alternent style académique ou motifs. \- L’atelier Biolay (1940 – 1970) : cet atelier lyonnais produisait des dessins pour les soieries. Ce fonds se caractérise par la richesse des techniques employées : gouache, encre, collage, feutre, craie, etc. \- Le dessinateur Blas Canovas (1903 – 1983) : ce peintre, installé à Paris, a d’abord été un prolifique dessinateur textile, notamment pour l’entreprise Taco. Site web : [https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)

Situé au sommet de la colline du Rebberg, le Belvédère est une tour de bois et d’acier de plus de 20 mètres de haut. Surplombant la ville de Mulhouse, vous pourrez y voir de là-haut les massifs montagneux des Vosges, du Jura, des Alpes et de la Forêt-Noire.

Conférence par Laurent Zimmermann, enseignant d’histoire-géographie, doctorant au CRESAT (Université de Haute-Alsace), spécialiste en géohistoire de l’environnement et géographie animale. Lorsqu'au début du 21ème siècle, les Mulhousiens se mobilisent pour attirer un couple de cigognes dans un nid surplombant la place de la Réunion, ils confirment la vivacité d'un lien spécifique et ancien entre l'Alsace et les paysages co-construits par l'échassier et les sociétés humaines. C'est la dynamique et les trajectoires de ce lien que la conférence se propose d’interroger. A partir de l'annexion par l'Empire allemand en 1871, et de son refus par les artistes francophiles, l'insertion de l'Alsace dans le roman national français s'écrit à la « plume de cigogne ». Érigé en symbole d'appartenance à la France à travers des paysages archétypaux, l'oiseau est alors mobilisé jusque dans la justification de la colonisation de l'Algérie. L'invention de paysages interspécifiques, co-construits par homo sapiens et ciconia ciconia et vecteurs d'identités plurielles, suscite des initiatives originales pour renforcer les populations de cigognes blanches, désormais perçues comme des acteurs dont la présence se négocie. Mais de l'Ukraine au Japon, en passant par le Sénégal, l'originalité de cette géopolitique de la cigogne réside dans sa capacité à faire apparaître des liens nouveaux non seulement entre humains et non-humains, mais aussi entre sociétés humaines, ouvrant un vaste champ de potentialités pour Mulhouse, la ville aux 136 nationalités. _Evènement en partenariat avec la SHGM (Société d’Histoire et de Géographie de Mulhouse)._

Un Greeter est un habitant de Mulhouse et sa région qui souhaite faire partager sa vision de la ville, des environs proches et de l’Alsace à des visiteurs français et étrangers. Ce sont des personnes ouvertes sur les différentes cultures, souvent passionnées par un aspect de la vie locale, de tous âges et de tous horizons. Un Greeter n’est pas un guide : c’est un bénévole qui fait découvrir sa région d’une manière unique, authentique et conviviale, en adaptant la balade aux demandes et envies du visiteur. Les thèmes de balades sont variés et sont avant tout un prétexte pour une rencontre, une expérience humaine riche et un échange culturel qui restent à la base du rendez-vous. Cette balade est gratuite pour le visiteur : afin de permettre à l’Office de Tourisme et des Congrès de mettre en relation au mieux le visiteur et le Greeter, un formulaire est à remplir en ligne pour toute demande de balade. Un rendez-vous sera alors fixé pour la rencontre. Réservations au moins 72h à l'avance.

Préserver, raconter, révéler Fermé depuis octobre 2023, le Musée du Papier peint a réouvert ses portes en juillet 2026. Venez redécouvrir l’histoire des techniques de fabrication dans la salle des machines et ce qu’est un panoramique imprimé, à la planche. Vous pourrez admirer quelques-unes de ces créations qui ont fait la célébrité de la Manufacture Zuber de Rixheim. Au premier étage, une nouvelle présentation a pris place « Une collection, trois points de vue ». Vous allez ainsi savoir ce qui s’est passé pendant la fermeture dans la section consacrée au chantier des collections, puis suivre le fil chronologique de l’histoire du papier peint et faire des incursions dans des pièces où une seule couleur domine. Laissez-vous surprendre par l’intemporalité de certains motifs et la beauté de nos collections !

Partez pour une aventure insolite au cœur du Musée national de l’Automobile ! Votre mission commence dès l’instant où vous prenez en main un mystérieux sac de couture… car derrière ses apparences anodines se cache un secret bien gardé de la famille Schlumpf. En équipe, partez à la recherche d’indices dissimulés dans les moindres recoins du musée, résolvez des énigmes et percez le mystère de cette histoire oubliée. Pas de chrono, pas de pression — seulement le plaisir de jouer, d’observer et de (re)découvrir le musée autrement. Réservez votre kit de jeu, récupérez-le à la billetterie avant 14h30 et laissez-vous embarquer dans une exploration ludique et captivante. Serez-vous à la hauteur pour révéler le secret des Schlumpf ? Uniquement sur réservation en ligne. Limité à 5 personnes par groupe (minimum 1 adulte même s'il ne joue pas). A partir de 8 ans.

Comment rendre visible l’invisible ? C’est tout l’enjeu de l’exposition « L’électricité s’affiche », présentée au Musée Electropolis. À travers une remarquable sélection d’affiches originales, rarement exposées en raison de leur fragilité, découvrez comment l’électricité a été mise en scène et racontée depuis la fin du XI Xe siècle. Illustrateurs et affichistes de renom, parmi lesquels Paul Colin, Bernard Villemot, Lefor Openo ou Jean Effel, ont contribué à façonner l’image d’une énergie synonyme de progrès, de confort et de modernité. Affiches, dessins, films, jeux, mascottes et objets publicitaires issus des collections du musée retracent cette fascinante aventure graphique. Organisée autour de grandes thématiques telles que le foyer, la pédagogie, les usages domestiques, la place des femmes ou encore l’environnement, l’exposition révèle comment la publicité électrique accompagne les évolutions de la société et de notre rapport à l’énergie. Cette présentation exceptionnelle s’inscrit également dans le cadre des 80 ans du groupe EDF, partenaire historique du musée, et met en lumière un patrimoine graphique aussi riche que méconnu.

150 ans de créations graphiques et de design publicitaires dédiés à l’électricité. L’électricité s’affiche, 150 ans de créations publicitaires ----------------------------------------------------------- Le Musée Electropolis dévoile sa nouvelle exposition temporaire « L’électricité s’affiche, 150 ans de créations publicitaires », une invitation à redécouvrir plus d’un siècle de créations graphiques et de design publicitaires dédiés à l’électricité, de la fin du XIXᵉ siècle à nos jours. Dès son apparition sur le marché des énergies vers 1880, l’électricité s’est accompagnée d’une production publicitaire inventive et foisonnante. Les sociétés d’électricité, puis EDF à partir de 1946, ont fait appel à de nombreux illustrateurs et affichistes, parmi lesquels les noms prestigieux de Jacques Faizant, Bernard Villemot, Lefor Openo ou encore Jean Effel. Ces images avaient pour vocation de rendre visible une énergie par nature invisible, en en valorisant les usages, le confort et la modernité qu’elle promettait. Exceptionnellement, le Musée Electropolis expose des affiches originales, rarement présentées pour des raisons de conservation, ainsi que des dessins, films, jeux, mascottes et objets publicitaires issus de ses riches collections. L’exposition met en lumière la singularité de la publicité électrique : loin de promouvoir une marque ou un objet, elle raconte une énergie, un service et leur place dans la vie quotidienne. Organisée selon une approche thématique (allégories, pédagogie, foyer, place des femmes, usages domestiques, environnement, régions), « L’électricité s’affiche » révèle comment ces images constituent de précieux marqueurs de l’évolution de la société, de ses modes de vie et de son rapport à l’énergie. Cette exposition s’inscrit également dans le cadre des célébrations des 80 ans du groupe EDF, acteur majeur de l’histoire électrique française et grand mécène du musée, dont l’engagement permet aujourd’hui la conservation, l’étude et la transmission d’un fonds publicitaire et graphique exceptionnel.

Partez à la découverte d’un parcours artistique inédit réunissant une dizaine de sculptures et une vingtaine de photos, entre le canal du Rhône au Rhin, la place de la mairie, le centre historique et les sites patrimoniaux du village. Sculptures monumentales, photographies et installations d’artistes de renommés internationale jalonneront cette promenade accessible à tous. Départ conseillé depuis la place de la mairie, au cœur du village. Comptez 1h pour parcourir l’ensemble du circuit, accessible librement tous les jours en journée, du lever au coucher du soleil. Une invitation à flâner, à porter un nouveau regard sur le patrimoine et à vivre une rencontre unique entre nature, histoire et création contemporaine. Evènement organisé par l’association SEVIN et la commune.

Dans le cadre du festival Décodage, initié par la Collectivité européenne d’Alsace et porté par la Bibliothèque d’Alsace, de nombreuses actions sont proposées pour vous aider à décrypter l’information et comprendre sa fabrication. Cette année le festival aura lieu du 17 octobre au 14 novembre avec le même objectif : celui d’une sensibilisation citoyenne aux enjeux d’éducation aux médias et à l’information, pour permettre à chaque citoyen de développer son esprit critique. L'évènement "La fabrication de l’image – atelier stop motion Mortelle Adèle !" vous est proposé à cette occasion. Les jeunes participants découvriront le Stop Motion, technique cinématographique utilisée pour créer des films d'animation image par image. Ils pourront imaginer leur scénario et mettre en scène les personnages de la célèbre bande dessinée Mortelle Adèle. De 14h à 17h * Mercredi 28 octobre * Samedi 31 octobre * Mercredi 4 novembre Groupes de 6 participants, veuillez prévenir en cas d'absence. De 8 à 12 ans.

Une plongée dans l’histoire culturelle, le symbolisme et l’imaginaire des arbres. À travers une pérégrination qui nous fera passer des mythologies aux légendes médiévales, de l’histoire ancienne à la culture contemporaine, de l’Odyssée au Seigneur des Anneaux, de la quête du Graal à Harry Potter, nous explorerons les facettes mystérieuses et insoupçonnées du pommier, du chêne et de leurs congénères. Après avoir exercé en tant que botaniste et professeur d’histoire, Pablo Behague est aujourd’hui guide-nature et conférencier. Passionné par l’histoire culturelle de la nature, il explore les liens unissant l’être humain à la flore en étudiant les mythologies, les légendes médiévales, les traditions, la littérature ou encore l’imaginaire contemporain (films, séries, jeux vidéo…). Dans le cadre de ses activités, il propose des articles sur le sujet, mais aussi des sorties guidées, ateliers et conférences thématiques. Ce que cache l’écorce est une collection dédiée à l’histoire culturelle et à l’imaginaire des arbres et arbustes de nos régions. Par une approche qui fait la part belle à la mythologie et aux croyances, aux légendes et à la littérature, à l’art et au symbolisme, elle nous dévoile une face secrète, mystérieuse et souvent insoupçonnée de ces végétaux qui nous fascinent depuis la nuit des temps.

Venez faire de bonnes affaires! Rendez-vous le dimanche 8 novembre 2026 à l’Espace Associatif Henri Eberhardt à Riedisheim de 9h à 15h pour la bourse aux jouets organisée par les deux associations de parents d’élèves APERE et APEPA. Venez vendre vos jouets ou faire de bonnes affaires ! Entrée gratuite. La bourse se déroule sous forme de dépôt-vente. Vous trouverez toutes les informations nécessaires pour y participer en cliquant sur le lien associé et en lisant le règlement de la bourse.