Que faire à Reyniès aujourd'hui ?

Pour les jeunes de 12 à 25 ans, venez nous apporter vos œuvres jusqu'au 31 octobre pour être exposés à la médiathèque durant le Festival Jeunes Talents & Création au mois de novembre. Vous avez entre 12 et 25 ans, vous dessinez, sculptez, dansez, bref, vous avez une pratique artistique (peinture, sculpture, numérique, danse, écriture, musique..), la médiathèque vous propose d'exposer gratuitement dans le cadre du festival Jeunes talents & Création. Le thème de cette année est "Sauvage" Des prix seront décernés et les lauréats en arts plastiques seront aussi exposés à l'Automnale des Arts Vous avez le dossier d'inscription avec les dates et informations [ici](https://files.appli-intramuros.com/website/uploads/26417/2026/dossier_inscription_2026.pdf) Date limite pour le dépôt du dossier d'inscription et des oeuvres : samedi 31 octobre 18h Exposition du 4 au 28 novembre 2026 Vernissage et remise des prix le jeudi 5 novembre 2026 à 18h30

L'exposition "LIBRES" est le fruit de la rencontre de trois amis qui unissent leurs talents pour créer leur 1ère exposition commune à la Tour de Défense, du 03 au 18 octobre 2026. La Tour de Défense abritera, du 03 au 18 octobre, une exposition de peintures et sculptures, colorée et empreinte d'onirisme, réunissant trois amis artistes au talent incontestable. Lise DUFAUR-MOURENS dessine depuis l’enfance. Après avoir peint des galets, colorié ses dessins à l’aquarelle, elle a ressenti le besoin de s’exprimer sur la toile. Son moyen d’expression favori est l’encre qui, par ses infinies subtilités, et mélangée à la musique, omniprésente, lui permet de traduire son univers intérieur aux portes du rêve. C’est pourquoi, elle a choisi le mouvement du corps humain et notamment, la danse, comme sujet de prédilection : l’effet dynamique accentué par des tons vifs, des lumières, des tourbillons et des spirales crée une émotion unique. Sa réflexion autour du corps, véhicule de l’âme, la pousse à considérer les couleurs comme des états d’âmes. Création et émotion sont la même chose : « travailler et peindre jusqu’à exprimer un sentiment ». Elle perçoit son rôle d’artiste comme une façon d’embellir la vie de tous les jours et de faire en sorte que nous puissions aller vers ce qui donne un sens à la vie… « La beauté ». C’est pourquoi, les cinq mots qui la caractérisent sont : Couleur, femme, liberté, mouvement et vie. C’est auprès de professeurs des Beaux-Arts que Frédérique MANGIAROTTI-ROBERT a suivi des cours chaque semaine pendant 3 ans. Elle a ainsi pu acquérir une base solide en dessin, peinture classique et croquis, mais s’est également formée dans de nombreuses autres techniques telles que le graphisme, la calligraphie, la typographie, la composition et l’illustration. Grâce à ses professeurs, elle a acquis des bases en construction et perspective dans diverses techniques - graphite, fusain, pastel, aquarelle, acrylique – et appris l’utilisation précise des contrastes et de la couleur. Désireuse de transmettre, c’est à présent à son tour d’enseigner le dessin et la peinture classique, et elle utilise ses connaissances et son diplôme en Art thérapie pour soigner les personnes en souffrance. Etant passée par de multiples étapes, sa démarche artistique consiste aujourd’hui à montrer deux aspects de son travail : des paysages et des peintures oniriques. Ses paysages représentent d’immenses espaces par opposition à notre petitesse à l’échelle humaine. Les vives émotions ressenties lors de sa rencontre avec un volcan en éruption – de la fascination à la terreur – lui ont inspiré la notion philosophique du Sublime, qu’elle a essayé de retranscrire. Le ressenti qui se dégage de ses paysages est le miroir de ses états d’âme successifs. Ses peintures oniriques sont des projections mentales rendues visibles. « Dès que Frédérique Mangiarotti prend contact avec la surface blanche, des visages, des corps humains et animaux, familiers ou sauvages, terrestres, aquatiques ou subaquatiques, des végétaux bien connus ou exotiques prennent formes, provenant du réel ou du surréel », écrit Aline Llareus-Dinier, critique d’art internationale. Et elle poursuit : « Dans la plupart des cas, ce sont des reconstitutions de scènes mythologiques à la base de croyances de plusieurs pays très différents, mais dont le point de ralliement est toujours le même : la Beauté, celle qui garantit la cohérence, l’harmonie, l’équilibre de la composition ». Passionné très jeune par tout ce qui touche – de près ou de loin – à la création artistique, Frédéric ROUANET se distingue par ses résultats en dessin. Il découvre l’aérographe à l’âge de 16 ans, et commence à peindre sur papier, puis réservoirs de motos et blousons de cuir. Parallèlement à sa vie professionnelle (aéronautique militaire), il s’essaye à différents modes d’expression artistique, comme la photographie, la sculpture, l’écriture la calligraphie, la poésie, et, en peinture, à l’aquarelle, l’acrylique, l’huile. C’est dans la calligraphie et la poésie qu’il s’engage pour quelque temps, éditant à compte d’auteur deux recueils (« Regards et miroirs » en 1998 et « Destin » en 2003), et participant à ses premières expositions. Il revient à l’aérographe en 2006, en ouvrant à Albi son atelier d’artiste spécialisé, peignant sur commande, sur tous supports - motos, casques, voitures -, et ses réalisations sont régulièrement primées. Puis, revenant peu à peu à l’art sans contrainte à partir de 2012, il travaille à synthétiser calligraphie et aérographe sur différents supports, mêlant sculpture et peinture, et revient en expositions après quelques années d’absence. Finalement, en 2015, il découvre le travail du métal sous plusieurs formes - fer forgé, formage de tôles, inox, acier, soudage… - et se découvre un nouvel univers. Désormais, ses créations se dévoilent sur la tôle, les toiles, il manie aérographes et marteaux, enclume et autres outils de forgeron, et trace ainsi sa nouvelle voie. ouverture : Mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 11h à 19h. Vernissage : samedi 03 octobre à 18h.

exposition Ingres montre un goût particulier et très personnel pour la représentation des textiles, qu’il s’agisse des drapés ou de la représentation de la matière même des étoffes. Cette inclination lui vient probablement de sa formation comme peintre d’histoire, dans l’atelier de David, qui met l’accent sur ces exercices techniques. Tout au long de sa carrière, Ingres fera d’ailleurs le choix de peindre lui-même les vêtements de ses modèles, dans ses peintures d’histoire comme dans ses portraits. Il ne déléguera jamais cette tâche à ses assistants, au contraire du mobilier ou du décor, souvent traités par l’atelier. Si le sujet du portrait chez Ingres a déjà été brillamment étudié, la question du rapport spécifique entretenu par le peintre avec la mode n’a par contre jamais encore fait l’objet d’une exposition à part entière. À travers une sélection exceptionnelle de peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’époque, le parcours met en lumière l’attention singulière du maître pour la représentation des étoffes, des drapés et des vêtements, révélant comment la mode façonne le regard et la composition artistique. L’exposition explore la manière dont Ingres sublime la matière textile, joue avec les transparences, s’inspire des tendances de son temps et dialogue avec l’histoire de l’art pour conférer à ses portraits une modernité intemporelle. Elle montre également l’influence de la peinture d’Ingres sur les créateurs de mode des XXe et XXIe siècles. Site web : [https://museeingresbourdelle.com/exposition-ingres-et-la-mode](https://museeingresbourdelle.com/exposition-ingres-et-la-mode)

Exposition du 3 juillet au 8 novembre 2026 Ingres montre un goût particulier et très personnel pour la représentation des textiles, qu’il s’agisse des drapés ou de la représentation de la matière même des étoffes.

SOIRÉE JEUX Tous les jeudis, table Croc Poker ! Jusqu'à 10 joueurs pourront s'affronter dans une ambiance conviviale avec des lots à gagner (sans mise d'argent). La soirée est également l'occasion de découvrir les futurs rendez-vous jeux de La Canopée : jeux de société, jeux d'immersion, jeux experts, jeux grandeur nature et prochains tournois d'échecs. 📅 Jeudi 24 septembre dès 19h 🃏 Tournoi Croc Poker gratuit 🏆 Des lots à gagner 🎲 Jeux de société en accès libre 🔁 Rendez-vous ensuite tous les jeudis à 19h !

Répétitions hebdomadaires 20h à 22h, certains samedi proposés de 10h à 12h, dans les salles réservées Vous avez envie de chanter ? venez nous rejoindre ! [Site chorale](https://www.frontonchoralecastelcantorum.com/) [Open Agenda](https://openagenda.com/fr/chorale-castel-canturum) [Facebook](https://www.facebook.com/profile.php?id=61571606378451)

Atelier animé par Dominique Decap

Deux courts métrages Intersecting Memory ------------------------------------------------------------------------------------------------- Un film de Shayma' Awawdeh Palestine, France, 2025 Documentaire, 21 min \----- Grand prix de la 48e Compétition nationale du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand \----- En Palestine, dans les territoires occupés durant la Seconde Intifada, la peur, l'état de siège, la mort sont le quotidien de la ville d'Hebron. Les moments du passé ressurgissent à travers des souvenirs d'enfance, entremêlés à la mémoire collective. Alors que tout continue et se répète, de quoi nous souvenons-nous ? Qu'oublions-nous ? \----- Shayma' avait six ans lorsque la deuxième Intifada a éclaté. Plus de vingt ans plus tard, elle entreprend sa quête de souvenirs en ouvrant une boîte contenant de vieilles cassettes vidéo. En voix off, elle s'adresse à sa mère, qui dit avoir la chance d'avoir une mauvaise mémoire. Shayma', en revanche, se souvient encore exactement de ce qu'elle portait le jour de la rentrée des classes : son nouvel uniforme scolaire au col en dentelle et un nœud blanc dans les cheveux. Elle se souvient également avoir aperçu son gâteau d'anniversaire à travers une fente de la porte de la cuisine de leur maison, qui avait été confisquée par les soldats israéliens. Ces aperçus d'un monde intime contrastent avec les images saisissantes de la ville, notamment des scènes de chars bloquant les rues d'Hébron, de checkpoints permanents, de maisons détruites, de blessés et de morts, et d'enfants jouant parmi les décombres et les arbres. Les souvenirs personnels et les traumatismes collectifs s'entremêlent pour construire une saisissante chronique d'une enfance vécue sous l'occupation, se projetant sur le présent et l'avenir. Le film est dédié à la mère de Shayma, qui lui a appris à apprécier le parfum des fleurs d'amandier au printemps, ainsi qu’à toutes les mères de Palestine. \----- WOMEN FROM GROUND ZERO Réalisation : Reema Mahmoud, Islam Al Zeiriei, Alaa Islam Ayoub, Rabab Khamis, Etimad Washah, Hana Eleiwe, Neda’a Abu Hasna Documentaire, 40 min / VOST Supervision : Rashid Masharawi. - Coordination : Laura Nikolov Women From Ground Zero est une collection de sept court-métrages réalisés par des femmes, issue du projet From Ground Zero initié par Rashid Masharawi - réalisateur palestinien originaire de Gaza - pour donner la parole à celles et ceux qui y vivent. A travers leurs court-métrages, ces réalisatrices offrent un regard intime sur leur quotidien à Gaza, une vie alternant entre les moments d’espoir et ceux de peur. Elles partagent leur témoignage authentique d’une vie sous tension permanente. Women From Ground Zero est composé de 7 courts-métrages : "Selfies" de Reema Mahmoud – Documentaire "Flashback" de Islam Al Zeiriei – Documentaire "Surcharges" de Alaa Islam Ayoub – Expérimental "Recyclage" de Rabab Khamis – Documentaire "Taxi Wanissa" de Etimad Washah – Fiction "Non" de Hana Eleiwe – Documentaire "Hors cadre" de Neda’a Abu Hasna – Documentaire

Film de Yanis Mhamdi %i%Alice au pays des colons%/b% De Yanis Mhamdi (France • 2025 • 1h45 • documentaire • inédit) En Cisjordanie, Alice, originaire de Bethléem, et Alaa, jeune habitant d’un village encerclé par les colonies, incarnent deux formes de résistance palestinienne face à la dépossession et à l’occupation israélienne. 🤝 en partenariat avec Blast

La Jam de la Canopée revient pour une nouvelle soirée de musique, de rencontres et d’improvisation. Pour commencer, on accueille Piña Colada, un duo acoustique qui ouvrira la soirée dans une ambiance chaleureuse et conviviale. Puis place à la Jam de la Canopée, animée par Blaise et Jeid. Musiciens, chanteurs, curieux ou habitués : venez avec votre instrument, votre voix ou simplement l’envie de profiter du live.

Soirée jeux à la ludothèque de Fronton de 19h30 à 23h - Auberge espagnole

Exposition de Françoise NICCO, MAIJO et Michel FACON au Château de Capdeville [Exposition Françoise NICCO, MAIJO, Michel FACON](https://www.mairie-fronton.fr/agenda/fronton/francoise-nicco-maijo-et-michel-facon-au-chateau-de-capdeville/?context=eyJwYXJhbXMiOnsic2l6ZSI6MTIsImxvbmdEZXNjcmlwdGlvbkZvcm1hdCI6IkhUTUxXaXRoRW1iZWRzIiwiaW5jbHVkZUxhYmVscyI6dHJ1ZSwiY21zIjoid3AiLCJob3N0IjoiaHR0cHM6XC9cL3d3dy5tYWlyaWUtZnJvbnRvbi5mciIsInVzZXNfc2l0ZV9lZGl0b3IiOmZhbHNlLCJmcm9tIjoyNH0sImZpbHRlcnMiOnsicmVsYXRpdmUiOlsiY3VycmVudCIsInVwY29taW5nIl19LCJwYWdlIjozLCJ0b3RhbCI6NDUsImV2ZW50X29mZnNldCI6Mjd9)

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Montauban : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Montauban, le vendredi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/montauban-82