Entre les lignes, derrière les images 1903-1930. L’inquiétante normalité des archives de presse allemande.

Cette exposition invite les Ludréennes et Ludréens à regarder dans le rétroviseur pour comprendre l’histoire de notre ville, découvrir ses secrets et ses originalités. Au fil des panneaux exposés, les richesses patrimoniales et l’identité de Ludres se révèlent. Tel un lieu de partage et de dialogue, entre jeune génération et anciens, entre habitants et visiteurs, cette exposition conjugue mémoire et modernité, passé et avenir, tradition et innovation.

Une œuvre picturale pour raconter l’éclosion de la vie. Le collectif Ars Mentis présente « GeneZis », une œuvre picturale immersive composée de 20 panneaux peints à l’acrylique sur toile, intégrés dans une scénographie en trois dimensions. Cette création collective propose une exploration sensible de l’apparition du vivant, de ses forces originelles et de son évolution. Les vingt panneaux forment un récit visuel progressif, comparable à un organisme en devenir, où couleurs, textures et mouvements organiques dialoguent et se transforment au fil du parcours. Chaque étape invite à une lecture renouvelée de l’œuvre, entre matière, énergie et transformation. Pensée comme une expérience spatiale, la scénographie dépasse la simple exposition murale. La déambulation au cœur de l’installation plonge le public dans un environnement évolutif, offrant une approche immersive et multisensorielle de l’origine du vivant. Ars Mentis est un collectif d’artistes, fondé à Nancy début 2024. Il réunit : • Anima, dont les créations sont inspirées par la nature et la lumière • Efya, artisane d’art, dont les toiles sont inspirées par le végétal • Lania Kea, ingénieur reconverti explorant l’intelligence et l’enfance intérieure • Stefan Shema, peintre impressionniste symboliste aux influences musicales et culturelles multiples • Wein, artiste visuelle et photographe dont les œuvres invitent à observer le monde dans ses plus infimes détails.

L’exposition Banquet d’images, organisée par de l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy | Ensad Nancy en partenariat avec le Jardin botanique Jean-Marie Pelt et en lien avec la Société centrale d’horticulture de Nancy | SCHN, présente les travaux des étudiantes et des étudiants de 1ère année de l’option Art. Cette année, la thématique abordée concernait notre relation à la consommation de plantes, essentielles à notre survie. En 1825, Jean Anthelme Brillat-Savarin écrit dans Physiologie du goût : « Dis-moi ce que tu manges et je te dirai qui tu es. » Il démontre que nos habitudes alimentaires reflètent nos valeurs, notre culture et nos convictions personnelles. Il met en évidence le lien étroit entre l’identité personnelle et l’acte d’intégrer la nourriture, tout en invitant à penser l’expérience culinaire comme une pratique ritualisée. Sous la conduite d’Andrea Keen, professeure de photographie à l’Ensad Nancy, les jeunes créateurs et créatrices ont été invités à mettre en images ces rapports complexes.

Herbier photographique, une exposition de Carole Renard Conçue comme un parcours en écho au territoire, Sentiers botaniques de Lorraine : Herbier photographique réunit en diptyques des planches d’herbiers des XI Xe et XXe siècles et des créations contemporaines. Issues des collections conservées au Jardin botanique, notamment celles de Dominique-Alexandre Godron, Victor Desnos et Roger Balay, ces planches dialoguent avec les paysages actuels dans lesquels elles furent autrefois collectées. À partir de ces documents scientifiques, Carole Renard part sur le terrain. Guidée par les lieux mentionnés sur les planches, elle marche et recherche les plantes dans les espaces urbains et ruraux de Nancy et de son agglomération. Les espèces retrouvées sont ensuite travaillées en photogramme ou en cyanotype, deux procédés anciens fondés sur l’action directe de la lumière. Présentés en extérieur, les diptyques mettent face à face document scientifique et interprétation plastique contemporaine. En retrouvant l’espèce exacte décrite par les botanistes, l’artiste inscrit son travail dans un dialogue entre création artistique et connaissance scientifique, au sein d’un paysage transformé par le temps.