Que faire à Prunay-sur-Essonne aujourd'hui ?

Découvrez la programmation artistique et culturelle du Cyclop pour cette année 2026 ! La programmation artistique élaborée pour la saison 2026 au Cyclop ouvre la voie à des questions sur la fragilité de la liberté d’expression, sa force contestataire autant que son illusoire universalité. À travers des moyens d’expression variés — numérique, dessin monumental, performance, vidéo et musique —, les artistes convié.e.s tissent un dialogue sensible entre résistance, création et censure. Léna Turist, tout juste diplômée de l’ESAAIX, invite le public à confectionner des drapeaux, tels des fragments textiles d’identités plurielles, portés ensuite lors d’une performance collective. Ces étendards, cousus de voix et de mains, déplacent la question de l’expression vers le faire-ensemble, là où la liberté devient une expérience partagée, éphémère mais vibrante. Pour initier ces manifestations performatives, Léna Turist s’appuiera sur une série d’ateliers destinée à tous les âges et emmènera les publics défiler dans la ville de Milly-la-Forêt et au Cyclop. Le collectif russe Куда Бегут Собаки (Où courent les chiens), figure de l’art numérique contemporain, poursuit cette réflexion au moyen d’œuvres immersives qui détournent les outils technologiques du contrôle pour en faire des instruments d’émancipation. Leurs installations s’inspirent des méthodes de surveillance et cherchent les frontières invisibles du discours libre dans un monde saturé d’algorithmes et de pouvoir politique. Leur univers poétique et critique évoque un territoire où la liberté ne peut exister qu’à travers le code, le pixel et la fiction. Natalia Grekhova, Olga Inozemtseva et Alexey Korzukhin se sont aujourd’hui exilés à Ljubljana en Slovénie, positionnés ouvertement contre l’invasion de l’Ukraine par la Russie, contre les répressions politiques en Russie et le nationalisme sous toutes ses formes. La projection du film Un rêve plus long que la nuit de Niki de Saint Phalle prolonge cette réflexion dans une dimension mythologique et féministe : l’artiste y affronte la violence du monde à travers une poésie visuelle qui fait de l’imaginaire un refuge contre la domination. Le Cyclop s’associe au Ciné-Club de l’association Sismique de Milly-la-Forêt pour promouvoir cette œuvre de 1976, remasterisée en 2025, dont le décor n’est autre que Le Cyclop et les villages environnants. Une projection-débat est prévue en avril 2026 dans le nouveau cinéma classé Art & Essai de Milly-la-Forêt. Quentin Spohn déploie sur d’immenses bâches ses dessins minutieux et enivrés de symboles. Entre caricature et fresque, ses compositions mettent en scène les tensions entre idéaux collectifs et dérives autoritaires. Son geste graphique, quasi obsessionnel, devient acte de résistance, une tentative de redonner au dessin la puissance politique de la fresque murale. C’est l’Hommage à Mai 68 de Larry Rivers, pièce explicitement politique dans Le Cyclop, qui l’a inspiré. Un hommage à l’hommage qui s’adapte à nos questionnements contemporains, sur les dérives d’une gouvernance de plus en plus autoritaire, les manifestations d’aujourd’hui plus nombreuses mais qui ne sont plus entendues. L’œuvre d’Anchan, artiste slovaque et personnalité importante du féminisme et du queer post-soviétique, introduit une parole intime et politique. Ses projections explorent les marges, les corps en résistance et les identités minorées, rappelant que la liberté d’expression demeure un combat constant contre l’effacement. Aujourd’hui iel s’est exilé.e en République tchèque, car le régime slovaque ne lui permet plus de s’exprimer comme iel le souhaite. Enfin, la performance sonore lumineuse avec Nina Garcia, armée de sa guitare électrique, et vers laquelle convergent une lumière claquante pensée par Christophe Cardoen, un jeu de tap dance sur métal et miroirs d’Anna Gaïotti, un drum de batterie de Romain Simon, une ingéniosité son et lumière encadrée par Etienne Foyer, clôt cette traversée par un cri d’énergie brute. Ses sons saturés, improvisés, deviennent la métaphore d’une parole qui refuse le silence, d’un geste artistique qui se débat dans le bruit du monde. L’art peut permettre aux gens de se reconnecter avec eux-mêmes, de se concentrer, de continuer à utiliser leur propre imagination, de stimuler leur pensée. Entre images, sons et gestes, cette programmation pose une question sans réponse définitive : La liberté d’expression existe-t-elle vraiment ou n’est-elle qu’un mirage que l’art s’efforce inlassablement de poursuivre ?

Quand le baroque de Vivaldi rencontre le tango de Piazzolla, musique et danse s’entrelacent. Un spectacle vibrant où musiciens et instruments créent un dialogue lumineux et captivant. MARIANNE PIKETTY ET LE CONCERT IDÉAL Quand le baroque rencontre le tango, deux univers s’entrelacent. Deux époques, deux continents, une seule énergie : la musique qui danse. Ce spectacle réunit deux grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, compositeur baroque italien du XVIIIe siècle, et Astor Piazzolla, inventeur du tango nuevo au XXe siècle. Leur dialogue musical est surprenant et lumineux. Les oeuvres s’enlacent, se répondent, s’imbriquent jusqu’à former un seul corps vibrant. Ici, les musiciens ne restent pas en fosse. Libérés, ils laissent voir toute leur énergie : regards complices, gestes précis, instruments et archets deviennent les prémices d’un véritable ballet. Un concert où la musique respire, danse et embrasse l’espace, pour offrir au public une expérience sensorielle inédite. Tarifs : 20 € ou 10 € (-18 ans et étudiants)

Vivaldi – Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre propose une rencontre audacieuse entre deux génies de la musique : Antonio Vivaldi, figure majeure du baroque italien, et Astor Piazzolla, créateur du tango nuevo. Porté par la violoniste Marianne Piketty et Le Concert Idéal, ce concert fait dialoguer deux époques et deux continents autour d’une même pulsation rythmique. Les œuvres s’entrelacent et se répondent, révélant des correspondances inattendues entre la rigueur baroque et la liberté du tango. Sur scène, les musiciens s’affranchissent des codes traditionnels : les corps accompagnent la musique, les gestes deviennent chorégraphiques, transformant le concert en véritable spectacle vivant. Une expérience sensorielle intense où la musique circule, respire et occupe pleinement l’espace

Vivaldi – Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre réunit Marianne Piketty et Le Concert Idéal dans un concert où le baroque dialogue avec le tango nuevo. Une traversée musicale entre l’Italie du... Vivaldi – Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre propose une rencontre audacieuse entre deux génies de la musique : Antonio Vivaldi, figure majeure du baroque italien, et Astor Piazzolla, créateur du tango nuevo. Porté par la violoniste Marianne Piketty et Le Concert Idéal, ce concert fait dialoguer deux époques et deux continents autour d’une même pulsation rythmique. Les œuvres s’entrelacent et se répondent, révélant des correspondances inattendues entre la rigueur baroque et la liberté du tango. Sur scène, les musiciens s’affranchissent des codes traditionnels : les corps accompagnent la musique, les gestes deviennent chorégraphiques, transformant le concert en véritable spectacle vivant. Une expérience sensorielle intense où la musique circule, respire et occupe pleinement l’espace OUVERTURE BILLETTERIE : Lundi 28 septembre 14h00

La singularité de Vivaldi-Piazzolla est de faire exister en un même moment musical deux grands maîtres, deux styles, deux époques, deux continents : l’une pastorale, l’autre urbaine. La singularité de Vivaldi-Piazzolla est de faire exister en un même moment musical deux grands maîtres, deux styles, deux époques, deux continents, deux inspirations : l’une pastorale, l’autre urbaine. Le dialogue est étonnant, la rencontre est lumineuse, les deux écritures s’étreignent, s’imbriquent, se fondent, finissent par former un seul corps.

Le Misanthrope de Molière, comédie originale, mêle humour et modernité. Alceste y dénonce l’hypocrisie et rêve d’authenticité dans une société obsédée par les apparences. THÉÂTRE CLASSIQUE Un grand classique qui résonne étonnamment avec notre époque. Alceste hait les mondanités, refuse toute compromission et dénonce l’hypocrisie de ses semblables. Il est pourtant fou amoureux de la frivole Célimène, jeune et belle veuve, coquette et complaisante... Dans cette comédie à la tonalité sombre, Molière s’interroge sur la possibilité d’être heureux, sincère et libre au sein d’une société obsédée et rongée par les apparences et les faux-semblants. Avec humour, force et modernité, cette version du Misanthrope pose un regard vif sur notre société. Un spectacle à la fois drôle, mordant et terriblement actuel. Tarifs : 20 € ou 10 € (-18 ans et étudiants)

Chef-d’œuvre du théâtre classique, Le Misanthrope de Molière résonne avec une étonnante modernité. Alceste rejette les conventions, dénonce les faux-semblants et refuse toute compromission dans une société dominée par les apparences. Pourtant, il aime passionnément Célimène, jeune veuve brillante, libre et coquette, incarnation même de ce monde qu’il exècre. À travers cette comédie à la tonalité sombre, Molière interroge la possibilité d’être sincère, libre et heureux au cœur d’un univers social fondé sur l’hypocrisie. Cette mise en scène contemporaine révèle toute la force du texte, entre humour mordant, tension émotionnelle et regard critique sur notre époque. Un spectacle de théâtre drôle, incisif et profondément actuel, accessible dès 12 ans.

Le Misanthrope de Molière explore l’hypocrisie sociale à travers Alceste, idéaliste intransigeant, et son amour pour Célimène. Une comédie classique sombre et actuelle, mêlant humour, lucidité et m... Chef-d’œuvre du théâtre classique, Le Misanthrope de Molière résonne avec une étonnante modernité. Alceste rejette les conventions, dénonce les faux-semblants et refuse toute compromission dans une société dominée par les apparences. Pourtant, il aime passionnément Célimène, jeune veuve brillante, libre et coquette, incarnation même de ce monde qu’il exècre. À travers cette comédie à la tonalité sombre, Molière interroge la possibilité d’être sincère, libre et heureux au cœur d’un univers social fondé sur l’hypocrisie. Cette mise en scène contemporaine révèle toute la force du texte, entre humour mordant, tension émotionnelle et regard critique sur notre époque. Un spectacle de théâtre drôle, incisif et profondément actuel, accessible dès 12 ans. OUVERTURE BILLETTERIE : Lundi 26 octobre 14h00

Plongez au cœur du Pithiverais avec Les Amandes de Pithiviers. Partez à la découverte d’une amanderaie innovante qui relance une filière locale pleine de promesses. Vous explorerez le cycle de l’amande, comprendrez les enjeux de sa culture et goûterez différentes variétés sélectionnées avec soin. Cette expérience unique met à l’honneur un produit noble, destiné à redonner vie à l’authentique Pithiviers fondant, réalisé avec des ingrédients 100 % locaux. Entre terroir, savoir-faire et gourmandise, laissez-vous séduire par une rencontre sensorielle où tradition et avenir s’unissent autour d’un même fruit : l’amande. Réservation obligatoire à l'Office de Tourisme du Grand Pithiverais, lieu de rendez-vous communiqué à l'inscription.

Découvrez Les Amandes de Pithiviers : une visite unique d’une amanderaie dédiée à la valorisation et à la promotion de l’amande locale. Entre culture, dégustation et tradition, plongez dans l’histo... Plongez au cœur du Pithiverais avec Les Amandes de Pithiviers. Partez à la découverte d’une amanderaie innovante qui relance une filière locale pleine de promesses. Vous explorerez le cycle de l’amande, comprendrez les enjeux de sa culture et goûterez différentes variétés sélectionnées avec soin. Cette expérience unique met à l’honneur un produit noble, destiné à redonner vie à l’authentique Pithiviers fondant, réalisé avec des ingrédients 100 % locaux. Entre terroir, savoir-faire et gourmandise, laissez-vous séduire par une rencontre sensorielle où tradition et avenir s’unissent autour d’un même fruit : l’amande. Réservation obligatoire à l'Office de Tourisme du Grand Pithiverais, lieu de rendez-vous communiqué à l'inscription. Réservation obligatoire

Venez au Pôle Nord ! Le Père Noël et ses lutins vous font découvrir le Pays Magique, ses secrets et ses jouets. Chansons, rires et aventures vous attendent pour sauver la magie de Noël ! Entrez vite, petits veinards, car cette année, et pour la toute première fois, le Père Noël vous reçoit chez lui : au Pôle Nord ! Et avec l’aide de ses lutins, il vous révélera tous ses secrets.... Dès votre arrivée, les lutins vous entraîneront à la découverte du Pays Magique, dans une visite guidée féerique pleine de rebondissements, de chansons et de rires ! Découvrez où arrive la liste de tous vos souhaits, comment les lutins fabriquent vos jouets, comment le Père Noël parvient à vous apporter tous vos cadeaux sans jamais vous réveiller... Après l’entraînement top secret des lutins, le Père Noël révélera ce que vous vous demandez tous : êtes-vous toujours sur la liste des enfants sages ?... Mais... chut... il faudra garder le secret ! D’autant qu’un problème majeur est arrivé : la Reine des Neiges vient d’appeler, et la neige ne tombera pas cette année... Il faut trouver une solution ou la magie de Noël risque de disparaître... à tout jamais...

Ce spectacle jeune public entraîne les enfants dès 3 ans au cœur du Pôle Nord, dans la maison du Père Noël. Accueillis par des lutins malicieux, petits et grands découvrent le Pays Magique lors d’une visite guidée pleine de surprises, de chansons et de rires. Fabrication des jouets, secrets de la distribution des cadeaux et liste des enfants sages se dévoilent au fil de l’aventure. Mais un danger plane : la Reine des Neiges annonce que la neige ne tombera pas cette année. Sans solution, la magie de Noël pourrait disparaître. Un spectacle familial immersif, interactif et féerique, pensé pour émerveiller les enfants et partager un moment magique en famille.