Soirée Horreur Indé.

Amalia Salle %b%«  Vivaldi déchaîné  »%/b% En se glissant dans le paysage francilien comme des surprises, en bas d’un immeuble ou dans un square, Vivaldines d’Amalia Salle provoque une rencontre inattendue entre danse urbaine et musique baroque. Sur la partition des Quatre Saisons de Vivaldi, les interprètes s’emparent de la matière sonore avec une liberté joyeuse. C’est vif, percutant et entraînant ! Le hip-hop s’engouffre dans les variations musicales avec une inventivité permanente. La rue devient un espace de jeu lumineux, que les danseuses investissent sans retenue, alternant grâce et tempérament. Avec cette pièce pleine d’allant, l’une de ses premières créations, la jeune chorégraphe Amalia Salle insuffle à Vivaldi une modernité éclatante et un plaisir immédiat. En partenariat avec le Centre des monuments nationaux dans le cadre de Vivant Monument, la Ville de Bagneux, ICF Habitat, Paris Habitat et l'AP-HP Assistance Publique - Hôpitaux de Paris

Découvrez la nouvelle exposition Images de la rafle du « billet vert » du Mémorial de la Shoah. Une découverte exceptionnelle pour l’Histoire Mémorial de la Shoah, septembre 2020. Deux collectionneurs se présentent au service de la photothèque avec cinq planches-contacts photographiques contrecollées sur de grandes feuilles cartonnées. Parmi ces photographies, seules sept sont déjà connues des spécialistes du sujet et ont été publiées. Elles sont marquées d’une croix sur les planches originales. Les autres sont inédites. Il s’agit là du reportage complet. Un ensemble exceptionnel de 98 images revient au grand jour, 80 ans après les faits. Ce reportage documente la première arrestation massive de Juifs en France, la rafle du 14 mai 1941 dite du « billet vert », ordonnée par l’Occupant et organisée par les autorités françaises. Aujourd’hui, une exposition et un livre proposent au public de participer à l’enquête qui a permis de retrouver l’identité du photographe, Harry Croner, et de comprendre son « regard » sur ces événements tragiques, regard sur lequel la censure allemande s’est abattue, condamnant ces photographies historiques à un oubli de plus de 80 ans. Réserver

Benjamin Sanz, fort de son parcours éclectique et de ses collaborations avec des légendes saura guider cette jam session vers des territoires inattendus… Laissez-vous emporter par l’énergie créative de Benjamin Sanz, batteur et compositeur de renom, qui mène une jam session où l’improvisation et la tradition se rencontrent. Benjamin, fort de son parcours éclectique et de ses collaborations avec des légendes comme Archie Shepp, David Murray ou encore Joëlle Léandre rend hommage à la musique noire américaine et au jazz, tout en explorant des horizons sonores variés, inspirés par ses multiples influences : jazz africain, contemporain, et bien plus encore. Entouré de deux musiciens d'exception : Tony Tixier au piano, pianiste et compositeur d'origine martiniquaise dont l'écriture singulière puise autant dans la tradition du jazz que dans la musique classique européenne ; et Étienne Renard à la contrebasse, talent de la nouvelle scène jazz française. Ensemble, ils plongeront dans l'univers d'Ahmad Jamal — ce maître du silence et du swing, dont le sens de l'espace et du groove a influencé des générations de musiciens — pour une jam session à la fois intime et rayonnante.

Dans le cadre de l’anniversaire des 400 ans de la Marine en 2026, le musée national de la Marine invite à poser un nouveau regard sur les peintres du 17e au 20e siècle qui ont été les témoins de l’évolution du monde maritime et de la conquête des mers. Ce sujet méconnu du grand public, encore peu voire jamais abordé, est traité de manière chronologique en huit sections et près de 150 peintures, depuis l’essor de la Marine sous Louis XIII jusqu’aux visions modernes du siècle dernier. À partir du 17e siècle, l’affirmation du pouvoir souverain se manifeste aussi à travers les arts. Alors que la spécificité du genre de la peinture de marine, rattaché au paysage, insuffle une nouvelle perception de la mer, des navires et des milieux maritimes, des peintres sont mobilisés à travers les époques pour magnifier les images de la Marine et de l’univers marin : Le Lorrain, Vernet, Gudin, Morel-Fatio, Manet, Ziem, Signac, Marquet, Méheut ou encore Marin-Marie. Outre la diversité des genres, du pittoresque au drame historique, le parcours s’intéresse aux relations entre art et pouvoir, à travers la façon dont le monde militaire marin et l’Histoire navale ont été représentés. Le public est invité à comprendre les liens, parfois complexes, entre la Marine et les artistes, l’évolution de leurs rôles, la singularité de leurs parcours et la variété de leurs statuts : peintres pour les mers du roi, peintres de la Marine du roi, puis peintres inscrits en 1830 sur la liste des officiers de la Marine (on dit aussi « sur l’Annuaire de la Marine »), avant la création d’un statut de peintres du Département de la Marine en 1920, préfiguration du corps des Peintres communément appelés désormais peintres officiels de la marine (POM), sans oublier ceux qui ont travaillé autour des institutions militaires et artistiques. 46e édition du Salon de la Marine Le 46e Salon de la Marine se tient du 13 mai au 2 août 2026, dans la continuité de l'exposition La Marine et les peintres. Quatre siècles d'art et de pouvoir. Co-organisé par la Marine nationale, l’Association des Peintres Officiels de la Marine et le musée national de la Marine, le Salon s’inscrit dans le cadre des célébrations des 400 ans de la Marine. Placée sous le thème « 400 ans d’art et de combat », cette édition anniversaire met en regard quatre siècles d’engagement naval et la création artistique contemporaine. Le Salon affirme ainsi la continuité d’une tradition d’artistes témoins, attentifs à la réalité des missions, aux marins et à leurs environnements. Commissariat de l’exposition  : Bertrand de Sainte-Marie, conservateur en chef du patrimoine, chef du service de la conservation du musée national de la Marine Avec la participation du Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon Près de 30 prêteurs dont: Musée du Louvre, Musée d’Orsay, Musée des Beaux-Arts de Marseille, Musée des Beaux‑Arts de La Rochelle, Musée des Beaux‑Arts de Tours, Musée des Beaux-Arts d’Angers, Musée de Grenoble, Palais-Musée des Archevêques/Ville de Narbonne, Musée d’art Roger-Quilliot, Musée Thomas-Henry, Musée départemental du Château de Sceaux, Marine nationale, collections particulières…