Restons dynamiques avec un petit-déjeuner sain

Et si les animaux avaient leur propre utopie ? Une ode tragicomique et musicale à l'émancipation animale. Un spectacle de marionnettes pour tout public, dès 7 ans. D’un côté, les animaux « utiles » : chien de garde, poules pondeuses, cochon en cage. Domestiqués, ils travaillent et obéissent. La peur du monde sauvage maintient l’ordre, mais discipline et sécurité ne sont pas synonymes de liberté. Et puis, parfois, l’instinct ressurgit, on prend la tangente et c’est la cavale. De l’autre côté, les animaux « inutiles » : rescapés du bord de route, cachés, chassés, cassés, experts en débrouille et en adaptation. Et puis la route, quasi infranchissable, qu’il faut traverser pour rejoindre la zone nono, espoir d’un ailleurs où règneraient entraide et amitié. Portés par un commun désir d'émancipation, ces animaux trouveront-ils un refuge pour leur joyeuse communauté musicale de bras cassés ? Sur scène, deux marionnettistes et deux musicien·nes donnent vie à de drôles de bêtes aussi déglinguées qu’attachantes, en musique et en chansons. Avec humour et poésie, La zone nono nous rappelle que la solidarité rend possibles les plus beaux affranchissements.

Cette exposition de l’UNIGE est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales. Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.

Nouvelle exposition personnelle de Pierre André Ferrand

Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de DFTL26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans MIRE dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV. L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.