Jazz à Polly : Félix hunot et son quintet

Venez parcourir un circuit de 16km et 450m de dénivelé environ au départ du stade.

Atelier création de boucles d’oreilles en résine UV Je propose un atelier de création de boucles d'oreilles, pendentifs, porte clés, marques page ... Tout le matériel est fourni : -resine UV - attaches boucles d'oreilles -colorants (bleu,rouges...) - breloques - feuilles et fleurs de plantes naturelles - feuilles d'or très fines - gobelets en silicone pour le mélange - touillettes en bois - appareil pour durcir la résine UV -pinces et ciseaux -pipette pour aspirer - autres déco comme fleurs colorées en métal et autres que vous decouvrirerez... -cordelette pour pendentifs Créations pour tous à partir de 5 ans , ados, adultes... Cet atelier a lieu de 14h à 15h30 tous les jours. Participation libre Vous repartirez avec vos créations ! Réservation au 06 80 16 32 32 Christelle Venzin

L'exposition présente différents objets d'ethnies africaines allant des régions de la Guinée au Burkina Faso. Ces statues, masques et poteries viennent des régions Baga, Bambara, Dan, Dogon, Sénoufo et autres encore. L'exposition est située dans le cadre agréable des quartiers anciens d'Annonay et de l'ancienne chapelle du "Cercle de Paras".

L'atelier s'anime au rythme de cinq artistes émergents : Théo Zerbib, Jeanne Saluzzo, Koré Lechat-Ménard, Elisa Laugier-Martinez et Louis Gaumont. Venez pousser la porte de leur univers, échanger avec eux et découvrir leurs créations. LOUIS GAUMONT La pratique picturale de Louis Gaumont s’articule en séries modulaires et évolutives, conçues comme des champs visuels ou des montages plutôt que des tableaux isolés. Il représente des infrastructures contemporaines — énergétiques, industrielles, agricoles — et les techniques qui organisent silencieusement nos vies, des centrales solaires aux champs mécanisés. Sa peinture agit comme un outil de mise à distance, révélant les strates matérielles, historiques et temporelles du monde productif. La série, qui accompagne et structure sa démarche, devient ainsi le moyen d’évoquer les processus de production, où la forme et le sujet s’accordent intimement. ELISA LAUGIER MARTINEZ « D’après une source inconnue mais très fiable, Elisa Laugier dessinait avant même de naître. » Formée aux Beaux-Arts, elle développe un travail centré sur la ligne, entre dessin d’observation à l’encre et expression libre. Ses personnages, créés sur murs, supports variés ou découpes en volume, jouent avec l’architecture, s’y adaptent ou cherchent à en sortir. Son univers mêle traits affirmés, couleurs et compositions imaginaires dans une recherche constante de mouvement et de liberté. KORE LECHAT MENARD Koré Lechat-Ménard vit et travaille entre Bordeaux et Limoges. Formée au design de mode, aux arts visuels puis à la sculpture, elle développe une pratique centrée sur le geste, la répétition et la transformation lente de la matière. À travers le textile, la céramique, le dessin ou l’empreinte, elle explore les tensions entre protocole et variation, stabilité et mutation. Le pli, essentiel dans son travail, devient un moyen de faire émerger des formes organiques et des images non intentionnelles, oscillant entre détail et ensemble, présence et disparition. Sa pratique interroge ainsi le corps, les formes et les processus de fabrication, tout en proposant une autre manière de voir et de faire. JEANNE SALUZZO Formée aux Beaux-Arts, en Lettres modernes et aux Arts et Techniques du Théâtre, Jeanne Saluzzo développe une peinture attentive aux transformations du regard et aux relations entre corps, paysages et perception. À travers des séries où l’eau, la lumière et les jeux d’ombre altèrent les formes et brouillent les repères, elle explore des espaces en mutation, entre apparition et disparition. Son travail invite à une expérience sensible du visible, où le regard se déplace et découvre des dimensions discrètes ou invisibles du réel. THEO ZERBIB Théo Zerbib réalise des bas-reliefs mêlant peinture, sculpture et divers matériaux, créant des œuvres à la frontière de la deuxième et de la troisième dimension, légèrement débordantes du cadre. À la manière d’un metteur en scène, il compose des scènes en fixant des éléments sur le châssis avant d’y intervenir par la peinture, qui unifie l’ensemble, introduit la lumière et trouble les limites entre image et réalité, entre œuvre et « œuvre vive » selon Jean Fautrier. À travers ses séries Les Précaires et Les Agglo-mérations, il explore des thématiques contemporaines comme l’Anthropocène, la précarité, les déchets ou la place de l’humain dans les paysages urbanisés, traduisant un regard à la fois fasciné et inquiet sur le monde actuel et sur les possibilités de la peinture.