Marché traditionnel

14h : concours de pétanque en doublette. 20h : repas du comité animé par Natacha (ambiance latino).

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie nationalement célébré en 2026-2027, le Musée de la Faïence et des Arts de la table a l’honneur de recevoir l’exposition Manger à l’œil. Les Français à table en deux siècles de photos, présentée en 2018 au Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (MUCEM), à Marseille. inclus dans le billet d'entrée

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie nationalement célébré en 2026-2027, le Musée de la Faïence et des Arts de la table a l’honneur de recevoir l’exposition « Manger à l’œil. Les Français … À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie nationalement célébré en 2026-2027, le Musée de la Faïence et des Arts de la table a l’honneur de recevoir l’exposition « Manger à l’œil. Les Français à table en deux siècles de photos », présentée en 2018 au Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (MUCEM), à Marseille. Dans une version adaptée au territoire landais et à travers une sélection de photographies datant de 1823 à nos jours, cette exposition explore l’évolution du repas des Français classé au patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO en 2010. Photographies anonymes et œuvres d’artistes de renom, (Nicéphore Niépce, Robert Doisneau, Willy Ronis, Martin Parr…) se côtoient pour proposer un voyage chronologique de deux siècles, présentant la table des Français dans ses manifestations les plus diverses. Du repas dans les tranchées de la Première Guerre mondiale aux mises en scènes diplomatiques, du rassemblement familial dominical au plateau-télé, de la table de noces au déferlement continu d’images de sur les réseaux sociaux, cette exposition dévoile comment la photo rend compte des mutations sociales et culturelles de ce patrimoine. Au sein d’un parcours immersif ludique et interactif, les images de l’exposition dialoguent avec les collections arts de la table du musée, des extraits d’émissions télévisées cultes, des réclames publicitaires, des images de presse ou encore des vidéos artistiques contemporaines. Une collecte de photos d’amateurs, à laquelle chacun est invité à participer, vient compléter la découverte.

Avec « Jazz en clair-obscur », Corinne Destribats cherche moins à documenter la scène qu’à en révéler l’intimité. Elle s’attache aux regards, aux expressions et à la gestuelle des musiciens, mais aussi à cette relation presque organique qui unit le corps à l’instrument. La lumière occupe une place centrale dans son travail. Elle révèle autant qu’elle dissimule, découpe les silhouettes et fait surgir des fragments de présence dans l’obscurité. Son approche, volontairement minimaliste, privilégie les formes, les lignes, les mains et les détails. Les mains deviennent parfois de véritables portraits, racontant le musicien à travers la précision, la tension et la sensibilité du geste. A travers « Jazz en clair-obscur », elle souhaite faire ressentir le jazz plutôt que simplement le représenter : photographier l’instant où le geste devient musique.