Exposition : L'art informel

Né en 1964 en Chine et installé à Vernon depuis 2023, GAO Bo déploie une oeuvre habitée par la mémoire, l’histoire et la transmission. Son travail est une quête incessante d’expérimentations et de et… Né en 1964 en Chine et installé à Vernon depuis 2023, GAO Bo déploie une oeuvre habitée par la mémoire, l’histoire et la transmission. Son travail est une quête incessante d’expérimentations et de nouvelles recherches formelles, alliant photographie, techniques mixtes, installations et performances. Aujourd’hui, il vit et travaille entre Pékin, Paris et Vernon. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts du Sichuan et de l’Académie des Beaux-Arts de l’Université Tsinghua (Pékin). L’oeuvre qu’il façonne depuis plus de trente ans est nourrie de ses voyages au Tibet, des théories de l’artiste Marcel DUCHAMP et de la pensée du sage chinois LAO Tseu. En 2011, il a initié le « laostisme », un concept philosophique et esthétique qui imprègne ses oeuvres d’art total. Les oeuvres de GAO Bo sont exposées et collectionnées par des musées, institutions et collections privées à travers le monde. L’oeuvre de GAO Bo est le résultat d’un processus itératif qui s’inscrit dans la longue durée, fait de nombreux allers-retours sur ses créations qu’il modifie, maltraite, voire détruit. Ce va et vient incessant entre création et destruction, action et méditation, positif et négatif, est à l’image de l’impermanence du monde et des nombreuses vies de l’artiste. « OFFRANDES, Tibet 1985-1995 Photographie de GAO Bo » est la parfaite illustration de ce processus. Les extraordinaires oeuvres sont tirées d’un ensemble de plusieurs milliers de photographies noir et blanc prises en 35mm par l’artiste de 1985 à 1995 au cours de voyages successifs au Tibet. Ces rouleaux de pellicules sont restés en l’état pendant près de quinze durant lesquels GAO Bo vivait d’autres aventures : la France et sa culture, son amitié avec Christian CAUJOLLE depuis 1990, à l’agence VU ; le Tibet encore avec la publication d’un livre rare ; mariage ; Pékin, la tentation de l’architecture… A l’été 2009, insatisfait, l’artiste se remet à l’ouvrage et réalise à partir de ces films 148 tirages uniques, assemblage de presque 400 photos : pèlerins se prosternant dans les rues en marche vers les lieux saints, ombre et lumière sur les moulins à prière des monastères, visages fascinants de lamas ou de paysans, regards, paysages aux pieds des hauts sommets de l’Himalaya qu’on devine plus qu’on ne voit… Il prend ensuite à nouveau la route du Tibet avec ces 148 planches dans ses bagages pour rejoindre ses amis dont le vieux Lama qui l’avait accueilli des années plus tôt. Avec eux, avec son propre sang, il invente un langage inconnu, la « voix de l’âme », qu’il trace à la manière d’un calligraphe sur chaque tirage, scellant ainsi de manière indélébile son attachement aux hauts plateaux tibétains, à leur culture, à leur mystique. Exposition des collections de la Maison Européenne de la Photographie. Vernissage le 19/09/2026 après-midi. En entrée libre et gratuite les week-ends et jours fériés. Visites de groupes commentées sur réservation via [visites@pavillon-des-arts.com](mailto:visites@pavillon-des-arts.com).

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Cette conférence explore le processus créatif de Claude Monet et révèle des aspects méconnus de ces œuvres emblématiques. Jeudi 1er octobre à 18h - Conférence : La révolution des séries « C’était une évolution qui s’affirmait, une manière nouvelle de regarder, de sentir, d’exprimer : une révolution. » C’est par ces mots que Georges Clémenceau qualifie l’un des apports majeurs de Claude Monet à l’art pictural : les séries. Progressivement élaborée depuis les années, cette approche novatrice du sujet, celle de saisir « une série d’effets différents » d’un même motif selon les heures du jours ou les saisons, trouve son plein épanouissement dans les années 1890, avec la série d’une trentaine de toiles que Monet consacre à la Cathédrale de Rouen. Cette conférence sera l’occasion de se pencher sur les processus de création mis en œuvre par Monet et de dévoiler quelques aspects méconnus de certaines de ces toiles emblématiques de l’histoire de l’art. Intervenante : Jeanne-Marie David, conservatrice des collections d’art du XIXème siècle et du cabinet d’arts graphiques aux musées de la Métropole Rouen Normandie Lieu : auditorium du musée des impressionnismes Giverny. Durée : 1h Evènement gratuit, sur inscription obligatoire dans la limite des places disponibles sur : https://www.mdig.fr/expositions-et-activites/activites/gratuit-conference-la-revolution-des-series-par-jeanne-marie-david

Claude Monet révolutionne la peinture avec ses séries, qui consistent à représenter un même sujet sous des lumières, des heures ou des saisons différentes. Cette démarche atteint son apogée dans les années 1890 avec la série de la Cathédrale Notre-Dame de Rouen. Cette conférence explore le processus créatif de Monet et révèle des aspects méconnus de ces œuvres emblématiques. Public : Adulte Durée : 1h Tarif : Gratuit