Festival Interceltique Lorient

Présentée à la Citadelle de Port-Louis du 22 mai au 15 novembre 2026, l’exposition Machines des mers. Les inventions (extraordinaires) d’Henri Dupuy de Lôme ouvre le cycle « L’appel des profondeurs », un ensemble d’expositions proposé pour la première fois à l’échelle du réseau du musée national de la Marine. En écho aux 400 ans de la Marine nationale, cette exposition propose une immersion dans les grandes innovations qui ont transformé la Marine française au XI Xe siècle et contribué à affirmer la puissance navale de la France. Un parcours hommage à un ingénieur surdoué Installée dans l’espace de la poudrière de la citadelle, l’exposition rassemble une quarantaine d’œuvres originales et de fac-similés, issus principalement des collections du musée national de la Marine, ainsi que de collections privées. Ce parcours rend hommage à un ingénieur « surdoué » mais encore méconnu, dont on célèbre en 2026 le 210e anniversaire de la naissance.

Là où s’ouvrent les horizons est né d'une envie simple : celle de partir à la rencontre de celles et ceux qui font vivre Lorient tournée vers la mer, à l'aube de ses 360 ans. Comment raconter une ville qui regarde vers la mer ? À Lorient, l’océan est partout : dans les ports et les bateaux, dans les métiers qui les entourent, dans les départs et les retours, dans les paysages comme dans les histoires de celles et ceux qui prennent le large. À l’occasion des 360 ans de Lorient, et dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, Le Lieu de la Photographie a choisi de partir à leur rencontre. L’idée était aussi de faire de cette célébration de la photographie une aventure collective. Ne pas seulement montrer des images, mais les faire circuler, les partager et donner à chacun·e la possibilité de s’en emparer. Durant plusieurs mois, skippers et skippeuses, équipes techniques, scientifiques et membres d’équipages ont confié leurs histoires et ont été photographiés dans leurs environnements de travail. À ces portraits se sont ajoutés des paysages, des détails du port, des gestes, des fragments de la ville. Puis les images ont changé de mains. 407 personnes ont pris part au projet, pour 76 heures d’intervention. Au fil des ateliers et des balades photographiques, ces photographies ont été regardées, choisies, réappropriées. Avec des scolaires, des habitants et des groupes issus de différentes structures du territoire, le projet s’est déplacé de la prise de vue vers l’expérimentation : apprendre à regarder un paysage autrement, à le décortiquer, en produire un tirage cyanotype, modifier ses couleurs par des bains de thé, de café ou de plantes cueillies aux abords du Lieu. Une même photographie pouvait ainsi passer entre de nombreuses mains et raconter mille histoires. Le choix du cyanotype faisait lui aussi écho à cette volonté de revenir aux gestes de la photographie et de les remettre en jeu. Procédé ancien, simple et accessible, il permettait de manipuler l’image, de l’expérimenter et de la transformer collectivement. L’exposition %b%Là où s’ouvrent les horizons%/i% présentée à la Villa Frégate rassemble aujourd’hui les traces de ce parcours : les portraits des femmes et des hommes qui font vivre le monde maritime lorientais tourné vers le large, les paysages traversés au fil des balades, et les images transformées dans les ateliers par celles et ceux qui vivent Lorient au quotidien. • Vernissage de l'exposition le vendredi 2 octobre à 18h30

Journées nationales de l'Architecture 2026 Avec son style photographique vintage et coloré, l’artiste canadienne compose des mises en scène qui transforment ces édifices en véritables décors de cinéma. De 1920 à nos jours, son parcours visuel invite le public à reconsidérer le patrimoine contemporain de Lorient et du Morbihan, souvent méconnu, mais essentiel pour comprendre l’évolution du territoire. Hôtel Gabriel, CIAP Ville de Lorient, Enclos du port, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h

L'orotone est un procédé photographique en noir et blanc réalisé sur plaque de verre, dont le revers est recouvert d'une dorure. Ce procédé historique, apparu au début du XXe siècle, a notamment été … L'orotone est un procédé photographique en noir et blanc réalisé sur plaque de verre, dont le revers est recouvert d'une dorure. Ce procédé historique, apparu au début du XXe siècle, a notamment été développé par le photographe Edward S. Curtis (1868–1952) dans le cadre de son travail sur l'Ouest américain. La dorure propre à l'orotone sublime le réel et confère à l'image une luminosité et une profondeur singulières. Au cours de cet atelier animé par Étienne Godier, vous serez invité·es à réaliser un tirage sur une petite plaque de verre préalablement enduite d'une émulsion à la gélatine d'argent. À partir d'un négatif numérique issu de vos propres images, vous développerez votre tirage sur verre en chambre noire. La plaque sera ensuite séchée, puis son dos sera recouvert d'un vernis aux pigments d'or ou d'argent. « _Les tirages photographiques traditionnels sont ternes comparés aux orotones, qui retiennent toute la lumière et sont aussi vivants et étincelants qu’une pierre précieuse._ » \- Edward S. Curtis